拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集曲谱 钢琴教材教程 正版钢琴谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539640723

商品编码：29867225635

丛书名： 拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集

出版时间：2014-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 致编订者的几句话（代序）
前言
1.紫丁香作品
2.雏菊作品
3.前奏曲、嘉沃特、基格（选自小提琴独奏《奏鸣曲与组曲》之E大调第3首组曲）
4.小步舞曲（选自歌剧《阿莱城的姑娘》）
第-版
第二版
5.爱之忧伤
6.爱之喜悦
7.《第二匈牙利狂想曲》华彩段
8.诙谐曲（选自《仲夏夜之梦》）
9.戈帕克舞曲
10.野蜂飞舞（选自《萨旦王的故事》）
11.向何方？（小溪）（选自声乐套曲集《美丽的磨坊女》）
12.摇篮曲
13.瓦西里·拉赫玛尼诺夫主题波尔卡
14.四首小品
（1）浪漫曲
（2）前奏曲
（3）旋律
（4）嘉沃特
15.三首夜曲
（1）如歌的行板（F#小调）
（2）庄严的行板（F大调）
（3）行板（C小调）
16.D小调小品
17.E小调卡农
18.F大调前奏曲
19.四首即兴曲（和阿连斯基、格拉祖诺夫、塔涅耶夫合作）
20.G小调幻想小品
21.D小调前奏曲
29.东方速写
23.片段
乐曲简介与评注
附录Ⅰ 由A.Gutheil出版社出版的拉赫玛尼诺夫作品一览表
附录Ⅱ 由Charles Foley出版社出版的拉赫玛尼诺夫部分钢琴作品一览表
附录Ⅲ 国外出版过拉赫玛尼诺夫作品的部分出版商概况
附录Ⅴ拉赫玛尼诺夫钢琴独奏作品录音版本一览表
附录Ⅵ拉赫玛尼诺夫演奏自己作品录音一览表
附录Ⅶ参考资料
附录Ⅷ有关拉赫玛尼诺夫的部分推荐阅读外文专著
后记与致谢

 

 

内容推荐 《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏曲集系列(第3卷):拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》指出拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐作品甚富俄国色彩，充满激情且旋律优美，不仅是许多大钢琴家音乐会的保留曲目，同时也成为钢琴演奏比赛的“试金石”，受到越来越多的音乐爱好者的追捧，是钢琴音乐的经典文献。  

 

奏鸣曲与协奏曲的艺术：贝多芬钢琴作品全集导读 本书深入剖析了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）为钢琴创作的全部重要作品，旨在为学习者和鉴赏者提供一个全面、详尽的音乐解读框架。全书结构清晰，内容涵盖了贝多芬钢琴创作生涯的三个重要阶段：早期（受海顿、莫扎特影响的时期）、中期（“英雄时期”的成熟与突破）以及晚期（深刻、内省的哲学探索）。 第一部分：早期钢琴作品的奠基与探索 本部分聚焦于贝多芬创作于1780年代末至1790年代末的钢琴作品，这些作品标志着作曲家从维也纳古典主义传统中汲取营养，并开始展现其独特的创作个性的过程。 一、早期奏鸣曲的精研：从模仿到自信的宣言 我们将详细分析贝多芬的早期钢琴奏鸣曲，特别是那些被归类为“Bonn”时期及维也纳早期创作的作品（如Op. 2, Op. 7, Op. 10等）。 1. 奏鸣曲的结构分析： 对奏鸣曲曲式（呈示部、展开部、再现部）的精确解构，着重探讨贝多芬如何扩展古典乐派的结构规范，增加乐章的规模和戏剧冲突。例如，在C大调Op. 2, No. 3中，快速的终曲部分展现了惊人的技巧要求和活力。 2. 主题的动机发展： 探讨贝多芬如何运用简短、有力的音乐动机（Motif）贯穿整个乐章，这是他区别于前人的重要特征。我们会考察《降E大调大奏鸣曲》（Op. 7）中广阔的篇幅是如何通过动机的巧妙变化得以维持的。 3. 技巧的初步飞跃： 分析早期作品中开始出现的八度、快速音阶跑动、复杂的和弦配置等，这些为后期的炫技作品打下了坚实的基础。我们特别关注了踏板使用的初步尝试及其在音色处理上的作用。 二、变奏曲与回旋曲的实验场 早期作品中不乏出色的变奏曲和回旋曲，它们是贝多芬试验不同音乐语汇的试验田。 主题与再创造： 以几首著名的早期变奏曲为例，如C小调变奏曲（WoO 46），展示了贝多芬如何通过对同一旋律的不同处理方式，实现情感深度的拓展和音乐语言的丰富。 回旋曲的歌唱性： 分析回旋曲中流畅的旋律线条和清晰的结构，这些作品往往更倾向于展现音乐的娱乐性和优雅性，体现了对莫扎特风格的继承。 第二部分：中期“英雄时期”的辉煌与革命 贝多芬创作生涯的中期（约1803年至1814年），是其个人精神力量与艺术理念达到高峰的阶段。钢琴作品在此阶段展现出前所未有的力度、对比和史诗般的宏大叙事。 一、奏鸣曲的“英雄气概”：划时代的巨作 本部分核心解析被誉为“钢琴文献支柱”的几部重要奏鸣曲。 1. 《热情》奏鸣曲（Op. 57，f小调）： 深入剖析其高度统一的内在精神。重点研究第一乐章的戏剧性张力、中乐章的沉静冥想，以及终曲乐章无休止的激情。探讨其在速度标记、力度对比（ff 与 pp 之间的骤变）上所体现的革命性。 2. 《阿斯卡尼奥》奏鸣曲（Op. 53，C大调）： 探讨“黎明”般的开头与铺陈，以及那个著名且极具挑战性的持续琶音终曲。分析其如何通过音乐语言来描绘“光明战胜黑暗”的主题。 3. 《告别》奏鸣曲（Op. 81a，降E大调）： 详细解读这部作品的标题性意义——“告别”、“相聚”、“重逢”。分析作曲家如何将明确的叙事意图融入到抽象的奏鸣曲结构中，特别是运用了前奏曲式的开场和极为抒情的中间乐章。 二、协奏曲的对话艺术：钢琴与乐队的张力 探讨贝多芬的三首重要钢琴协奏曲（第二、三、四号），以及他早期的协奏曲（Op. 15, Op. 19）。 协奏曲的地位转变： 分析贝多芬如何打破钢琴与乐队之间“炫技展示”与“背景伴奏”的传统关系，确立钢琴作为交响性独奏乐器的地位。 《帝国》协奏曲（Op. 58，降E大调）： 重点分析其首乐章的独特开场（由钢琴宁静地引入），以及慢乐章中钢琴与乐队之间近乎宗教式的、温柔的对话。 技巧的全面提升： 探讨协奏曲对演奏者在音域跨度、触键控制、以及与乐队协调性方面提出的更高要求。 第三部分：晚期钢琴作品的哲学沉思与技巧的超越 贝多芬晚期（约1815年之后）的作品进入了深刻的内心世界，其音乐语言愈发精炼、复杂和抽象。此时的钢琴作品标志着古典主义向浪漫主义过渡的关键一步。 一、晚期奏鸣曲的内在逻辑 对最后五首奏鸣曲（Op. 109, 110, 111, 101, 106）的细致考察，这些作品是钢琴文学的巅峰。 1. Op. 106（“锤子键”）： 侧重分析其宏大的结构、对奏鸣曲式的主观重塑，以及著名的赋格终曲。探讨其在和声运用和对位法上的创新。 2. Op. 111（c小调第二首）： 重点分析两乐章结构。第一乐章的激烈冲突与第二乐章——那段被誉为“人类精神升华”的变奏曲。分析变奏中从有节奏到近乎无节奏的自由处理，以及高音区的纯净化表达。 3. 主题与赋格的回归： 在Op. 109和Op. 110中，复调技巧和对位法的回归，探讨贝多芬如何将巴赫的严谨性与浪漫主义的情感深度相结合。 二、最后的变奏与组曲：技艺的终极考验 晚期变奏曲是贝多芬对形式极限的挑战。 《迪亚贝利变奏曲》（Op. 120）： 本书将用专门章节解析这部“百科全书式”的变奏曲。分析33个变奏如何涵盖了各种曲风、技巧难度和哲学情绪，从诙谐的卡农到近乎荒诞的自由发挥，最终回归主题的崇高。 临终的低语： 分析晚期钢琴小品（如Bagatelles）中，音乐是如何被高度浓缩，每一个音符都承载着深刻的意义。 结语：贝多芬钢琴遗产的永恒意义 本书最后总结了贝多芬对后世钢琴演奏艺术和作曲技巧的深远影响，包括对肖邦、舒曼乃至勃拉姆斯在和声与曲式处理上的直接启发。本书旨在为读者提供一个结构化、深入且充满洞察力的指南，去理解贝多芬钢琴音乐中蕴含的革命性精神与不朽的人类情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版设计简直是灾难性的，完全没有考虑到学习者的实际需求。首先，谱页的留白空间极度不合理，很多地方都显得过于拥挤，尤其是那些快速音群或者复杂的对位段落，简直让人眼花缭乱，根本无法清晰地分辨出每个音符的位置和节奏。更不用说那些需要频繁换页的乐章了，装订质量也让人不敢恭维，稍微翻动一下，就有脱页的风险，这对于一本需要反复使用的学习资料来说，是致命的缺陷。我不得不花额外的时间和精力去复印、重新装订，才能勉强进行有效的练习。而且，印刷的墨迹深浅不一，有些标记几乎要用放大镜才能看清，这对于视力不是特别好的学习者来说，无疑增加了额外的负担。如果出版商能在设计和制作上稍微用点心，注重用户体验，这本书的价值会大大提升，但现在看来，它更像是一份匆忙赶工的草稿，而不是精心编辑的专业教材。我非常期待未来能有更用心排版的版本出现，否则，面对这样的物理呈现，每一次打开它都像是一场视觉上的煎熬。

评分☆☆☆☆☆

从阅读和使用的舒适度来看，这本书的纸张质量简直是令人扼腕叹息。它采用了一种非常廉价、略带粗糙的纸张，不仅手感不佳，而且反光严重。在灯光下练习时，尤其是阅读那些密集的十六分音符时，纸张表面的微小纹理和光线折射会造成视觉上的跳跃感，使得长时间的阅读变得异常疲劳。更糟糕的是，这种纸张的韧性很差，稍微用力按压或反复翻页，边缘就开始卷曲或出现不易恢复的折痕。考虑到钢琴学习是一个需要长期坚持的过程，教材作为伴随学习者多年的“伙伴”，其物理载体的耐用性和舒适度应该被置于优先考虑的位置。一本好的乐谱，应该让学习者专注于音乐本身，而不是被低劣的纸张材质分散注意力。这本书在材料选择上明显是偷工减料了，这让它的整体价值感一落千丈。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选曲广度感到非常失望，它似乎更侧重于某些特定时期或者流派的作品，而忽略了其他同样具有学习价值的经典曲目。作为一本声称是“独奏改编曲集”的教材，它在曲目的全面性和代表性上做得远远不够。很多在钢琴学习中至关重要的练习曲或者技术难点片段，在这本集子里完全找不到影子。这使得我不得不继续依赖我那本已经泛黄的旧版曲集，来补充练习中缺失的技术环节。此外，对于一些难度较高的作品，教材中几乎没有提供任何有效的技术解析或者演奏提示，这对于自学者而言，简直是‘放羊式’的教学。理论知识和实践指导的严重缺失，让这本书的工具书价值大打折扣。如果它能加入一些对位法、和声分析的简要说明，或者针对特定技术难点的辅助练习，那么它的教学意义会更加凸显，而不是仅仅作为一本死板的乐谱堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给人一种非常老旧、过时的感觉，仿佛是上世纪八十年代的产品未经任何更新就直接拿来销售。封面设计毫无艺术感可言，色彩搭配沉闷，字体选择也显得粗笨不堪，完全没有体现出拉赫玛尼诺夫作品中那种宏大而深邃的浪漫主义气质。更重要的是，它的开本选择似乎也不太适合标准钢琴谱架。有些篇幅过长，放在谱架上会不断滑落，需要额外用重物压住；而有些页面的横向布局又显得过于局促，导致乐谱信息被压缩得厉害。一本优秀的乐谱，其外观设计和物理尺寸应该与钢琴演奏的实际操作环境完美契合。这本书的设计者显然没有深入了解演奏者的日常操作习惯，仅仅是将乐谱内容简单粗暴地堆砌到纸面上，缺乏美学考量和人体工程学的优化，使得每一次准备开始练习，都像是在跟一个笨拙的工具作斗争。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“正版”乐谱在细节处理上暴露出许多令人困惑的地方。我注意到有好几处地方的指法标记似乎是错误的，或者至少是非常不符合逻辑的，与我所学习的其他权威版本存在明显的出入。这让我在学习那些指法至关重要的段落时产生了极大的困扰，我不得不花费大量时间去质疑和验证教材提供的指法是否合理，这无疑打乱了我的练习节奏和对作品的理解。更让人难以接受的是，某些乐句的速度标记（Tempo Marking）似乎也存在随意性，与原作的精神相悖。出版方既然声称是“正版”，理应在审校方面做到一丝不苟，确保所有学术细节的准确性。这种低级别的错误，对于一本面向教学和专业学习的乐谱来说，是完全不能容忍的。它不仅仅是印刷错误，更是对作品原貌的一种不负责任的曲解。我强烈建议未来的再版必须经过更严格的音乐学专家校对。