五线谱 编者:西南师范大学出版社音乐教育分社 西南师大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562179658

商品编码：29867227237

丛书名： 五线谱本

开本：8开

出版时间：2016-06-01

作者简介   精彩导读  

目录  无详细介绍

内容提要   《五线谱本》为空白五线谱本，是音乐专业师生及音乐爱好者记写音符的工具。

好的，这是一本关于音乐教育的图书简介，其内容与您提到的《五线谱》（西南师范大学出版社音乐教育分社，西南师大 编著）完全无关。 --- 《乐理基础与和声实践》 内容提要： 本书旨在为音乐学习者、教育工作者以及对音乐理论有深入探究兴趣的读者提供一套系统、严谨且富有实践指导意义的乐理知识与和声学体系。不同于侧重于初级识谱或单一乐器演奏技巧的教材，本书将目光聚焦于音乐的深层结构、创作原理与分析方法，致力于构建起一座连接理论认知与实际音乐创作的坚实桥梁。 全书内容涵盖了音乐理论的基石——音高、节奏、节拍的精确定义与系统梳理，直至和声学的核心——功能和声、转调技巧及织体处理的精妙运用。我们深知，音乐的魅力不仅在于其悦耳的旋律，更在于其背后隐藏的逻辑与结构。因此，本书在强调基本概念清晰度的同时，更注重引导读者理解这些概念在实际音乐作品中的应用和情感表达作用。 第一部分：基础乐理的深度解析 本部分从最基本的音乐元素入手，但其深度远超入门级读物。我们详细阐述了音、半音、全音的物理学基础，并引入了十二平均律与纯律的对比分析，为读者建立起对音高体系的科学认知。 节奏与节拍的维度： 不仅讲解了拍号的标记意义，更深入探讨了复合拍号、复节奏（如附点节奏与切分音）在不同音乐风格中的表现力。通过对不同时期音乐作品的实例分析，揭示节奏变化如何驱动音乐的张力与放松。 调性结构的构建： 从大调、小调的基本音阶出发，系统讲解了调式（自然、和声、旋律小调）的构成规律及其色彩差异。重点区分了大小调之间的功能性和情感倾向。 音程与和弦的分析： 详尽分析了所有音程的性质、标记法及在旋律进行中的作用。和弦部分，则细致区分了三和弦、七和弦的构成、转位及其在调性中的功能（主、属、下属）。我们特意增加了对增、减和弦的分析，以应对更复杂的和声语境。 第二部分：功能和声的系统建构 这是全书的核心与难点所在，我们将读者引入十九世纪欧洲音乐创作的经典和声语汇。本书坚持“功能至上”的原则，确保读者能够准确把握和声进行背后的逻辑关系。 三和弦的连接与解决： 详细阐述了正三和弦（I, IV, V）之间的经典进行规律，包括平行五、八度、导音解决等传统禁忌的深度解析，并结合古典时期奏鸣曲快板乐章的实例进行示范。 七和弦的丰富性： 重点讲解了属七和弦（V7）的强解决特性，以及导七和弦（VII°7）在加强终止式功能中的作用。此外，还引入了次属和弦（如V/V, V/IV）的导引入，这是理解转调与和声色彩变化的必要步骤。 非功能性与副属和弦： 为了拓宽读者的和声视野，我们专门辟出一章，探讨了那些不完全遵循传统功能和声规则的和弦，如经过和弦、变化和弦（如降三级和弦 Neapolitan Chord）的色彩运用，以及它们在浪漫主义音乐中如何创造出“悬浮感”或戏剧性效果。 第三部分：转调、连接与织体处理 成功的音乐作品，往往依赖于流畅的转调技巧和合理的乐器或声部布局（织体）。本部分旨在将前述的理论知识转化为可操作的实践技能。 转调的技巧： 系统归纳了同主音转调、近关系转调（通过共同和弦），以及远关系转调（如等音转换法）。每一个转调方法都配有清晰的图表和具体的音乐范例，指导读者如何平稳地过渡到新的调性中心。 和声的织体与布局： 深入探讨了四部和声的写作规则（男高、女高、男中、女低声部的进行原则），强调声部之间独立性与连贯性的平衡。同时，我们介绍了不同乐器组合（如弦乐四重奏、钢琴伴奏）下的织体差异，例如琶音织体、分解和弦的运用，以及如何处理和弦的密集度与稀疏度。 终止式的多样性： 终止式是音乐乐句的终点，本书不仅教授完全终止（Perfect Authentic Cadence）和不完全终止，还详细分析了伪终止（Deceptive Cadence）如何制造预期的打破，以及柏拉图式终止（Plagal Cadence）所带来的宁静感。 读者对象与学习价值： 本书的编写严格遵循音乐教育的逻辑递进性，理论论述严谨，实例丰富，避免了空泛的术语堆砌。它不仅适合于高等音乐院校的作曲、音乐学、音乐教育等专业的学生作为核心教材，也适合于有志于系统学习和声写作的自学者，以及致力于提升教学质量的音乐教师。 通过对本书的学习，读者将能够： 1. 深入分析乐谱： 准确识别作品中的和声功能、调性关系及织体安排，理解作曲家在特定位置选择特定和弦的意图。 2. 有效创作实践： 掌握功能和声的规则，能够进行符合逻辑且富于色彩的和声配置，并能自如地在不同调性间进行转调。 3. 提升审美判断： 建立起基于理论基础的音乐鉴赏能力，不再停留在对旋律的表面感受，而是深入到结构与逻辑层面。 本书的特色在于其严谨的学术态度与实用的操作指导相结合，旨在培养出既懂理论骨架，又具艺术敏感度的现代音乐人才。其内容深度和广度，确保了它在音乐理论领域的参考价值和教学实用性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织，简直可以用“庖丁解牛”来形容，条理清晰得让人惊叹。我过去接触过不少同类的教材，但很多时候都像是东拼西凑的感觉，知识点之间缺乏一个有机的联系。但这本《五线谱》，它似乎是经过了非常精心的设计和打磨，从最基础的音符识别，到复杂的和声进行，每一步都衔接得天衣无缝。我尤其喜欢它在引入新概念时所采用的循序渐进的方式，它不像有些教材那样直接扔给你一大堆理论让你自己消化，而是通过非常形象的比喻和生动的例子，把抽象的音乐语言变得触手可及。比如，它解释某个特定调式时，会巧妙地结合一些古典乐段进行示范，这种“学以致用”的方式，极大地提高了我的学习兴趣和理解速度。我感觉作者群对音乐教育的理解绝不是停留在表面，他们真正深入理解了学习者在不同阶段可能遇到的困惑，并提前给出了精准的“解药”。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括我的整体感受，那就是“全面而精准”。在信息爆炸的时代，我们最怕的就是碎片化的知识和浅尝辄止的讲解，而这本书恰恰是这种潮流的反动者。它的学术严谨性毋庸置疑，但它又不失亲和力，成功地搭建了专业理论和普通学习者之间的桥梁。我看到很多概念的阐述，都采用了多角度论证的方式，确保即便是初学者也能通过不同的侧重点来理解。而且，它的参考资料和引文标注也做得非常规范和详尽，这对于我进行后续的深入研究提供了极大的便利。很多时候，我只是想查证一个很小的细节，翻开这本书，总能找到权威且清晰的解答。这不仅仅是一本教科书，它更像是一个经验丰富、知识渊博的导师，随时在你身边，为你答疑解惑，引导你探索五线谱世界的无限奥秘。这本书的价值，随着阅读的深入，只会愈发凸显出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候我就被它那种沉甸甸的质感给吸引住了。封面设计简约却又不失韵味，那种墨色的底调配上烫金的标题，一看就知道是下了功夫的。我一直都觉得，好的书籍不仅是知识的载体，它本身也应该是一件艺术品。翻开内页，纸张的触感非常舒服，不是那种廉价的纸张，看得出来出版社在选材上是花了大价钱的。而且，装帧的工艺也相当讲究，书脊的处理非常平整，即使经常翻阅，也不担心会松散。光是捧着这本书，我就能感受到一种对音乐教育的敬畏之心。这种对细节的打磨，对于我们这些热爱阅读的人来说，简直是福音。它不仅仅是一本工具书，更像是一份珍藏的礼物，让人爱不释手。我特别欣赏它在排版上的用心，字里行间留有的空白恰到好处，让阅读过程变成了一种享受，眼睛不会轻易感到疲劳，这对于长时间学习和研究来说，简直是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐实践工作的人，我深知理论知识和实际应用之间那道难以逾越的鸿沟。很多理论书写得再漂亮，一旦进入实际演奏或教学场景，就显得水土不服。然而，这本书的价值恰恰在于它的“可操作性”。它里面穿插的那些练习曲和范例，每一个都不是孤立存在的，它们的设计都紧密围绕着提升演奏技巧和音乐理解力这个核心目标。我试着按照书中的步骤进行了一些练习，发现那种效果是立竿见影的。比如，它针对某些高难度指法设计的专项训练，其巧妙程度让我拍案叫绝，一下子就攻克了我之前一直头疼的一个技术难点。更难能可贵的是，它并没有将“艺术性”和“技术性”割裂开来，而是强调两者必须相辅相成。读完某个章节后，我都会忍不住拿起乐器去尝试，那种将书本上的知识迅速转化为指尖流淌出的音乐的满足感，是任何其他教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个让我印象深刻的特点是它所蕴含的文化深度和广度。它远超出了单纯的技巧讲解，而是将五线谱的运用与西方音乐史、不同流派的风格特点巧妙地融合在了一起。阅读过程中，我仿佛进行了一次穿越时空的音乐之旅。它不会生硬地告诉你“这是什么”，而是会告诉你“它为什么会成为这样”，这种追溯源头的探究精神，极大地丰富了我的音乐素养。例如，当讨论到某个特定记号的演变时，它会追溯到文艺复兴时期甚至是更早的记谱法，这种历史的纵深感，让原本枯燥的符号学习变得充满了故事性。这对于想要系统性构建音乐知识体系的人来说，简直是如获至宝。它培养的不仅仅是“演奏者”，更是懂得音乐“来龙去脉”的“思考者”。我感觉自己对音乐的敬畏感，又上了一个新的台阶。