30天学会吉他弹唱 正版吉他入门教程初学者自学吉他书正版吉他基础知识教材吉他弹唱教学吉他弹唱技巧吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454430

商品编码：29867233921

丛书名： 30天吉他弹唱 从入门到精通

内容介绍

本书是为无基础吉他爱好者量身定做的30天吉他教程。本书从基础乐理讲起，再到弹奏练习，zui后到歌曲演练，让读者轻松掌握吉他弹唱。 本书包括了30天的学习计划，从基础乐理、识谱、右手拨弦练习、左手按弦练习、和弦弹奏练习、和弦转换练习到歌曲演练。这30天囊括了学习吉他必须掌握的全部知识点。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考图片，轻松学会吉他弹唱。这种学习方式让你在枯燥的吉他学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不是因为一些繁琐的文字性理论放弃对音乐的热爱。 本书适合零基础音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

好的，以下是一份针对其他类型吉他学习书籍的详细简介，旨在避开“30天学会吉他弹唱”这类入门速成或基础弹唱教程的固有内容： --- 《指尖上的史诗：进阶指弹与和声色彩的深度探索》 献给所有已经掌握基础和弦转换，渴望将吉他演奏提升至艺术境界的进阶学习者。 书籍定位： 本书并非针对零基础的初学者设计，它假设读者已熟练掌握基础开放和弦、基础扫弦节奏型，并能进行简单的和弦转换。它是一本面向中级至高级演奏者的技术深化指南，专注于指弹（Fingerstyle）技巧的精细打磨、复杂和声的构建与应用，以及如何在独奏作品中编织叙事结构。 全书结构概览： 本书共分为四大核心模块，层层递进，旨在将您的吉他演奏从“能弹会唱”升级为“富有思想与色彩的音乐表达”。 --- 第一部分：精细化拨弦艺术——指弹技巧的解构与重构 (约 400 页) 本部分深入探讨现代指弹吉他对右手技术的严苛要求，目标是实现清晰、平衡且富有动感的音色分离。 1. 右手拨弦的生物力学与音色控制： 拨片与指甲的哲学差异： 详细对比使用拨片（Pick）进行复杂分解和弦与使用手指（Fingers）进行指弹时的力度分配、触弦角度及回弹机制。重点分析如何通过调整指甲的形状和抛光度来精确控制高频泛音的衰减速度。 多声部独立性训练： 引入“声部对位”练习。通过复杂的右手指法组合（如 P-I-M-A 的非固定模式），训练拇指（P）独立支撑低音线，食指（I）负责旋律中音区，中指（M）和无名指（A）负责高音装饰，确保任何一个声部在整体织体中都能清晰可闻，而非相互掩盖。 摇把与制音技巧（Muting & Dampening）： 系统讲解左手与右手的协同制音技术。包括如何使用手掌边缘（Palm Muting）实现干净的低音切分，以及如何通过手指的轻触（Fretting Hand Muting）来消除不必要的弦振动，尤其在快速琶音和滑音（Slide）之间的衔接处至关重要。 2. 高级分解与琶音模式（Advanced Arpeggios）： 超越基础的琶音框架： 介绍超越三和弦结构的复杂琶音分解，如基于九和弦、十一和弦、挂留和弦（Sus）的即兴分解模式。 交错与重叠琶音： 学习如何在同一拍内，使分解节奏形成视觉上的交叉感，例如将低音线提前一个十六分音符进入，制造律动上的“错位美感”。 指弹中的“拨弦跳跃”技术： 针对大跨度的指法变化（如跨越四品以上的快速指法移动），提供特定的肌肉记忆训练方法，确保音准和力度的一致性。 --- 第二部分：和声色彩的拓宽与应用 (约 350 页) 本部分将理论性地探讨如何将传统和声概念应用于吉他指板，并引入现代爵士与电影配乐的和声色彩。 1. 扩展和弦的指板地图： 五度和七度和弦的深化： 集中讲解如何高效地在指板上定位和演奏所有七和弦变体（Maj7, Dom7, Min7, Min7b5, Dim7）在不同把位上的指型，并强调保持低音的连贯性。 色彩音的嫁接： 专门分析九音（9th）、十一音（11th）、十三音（13th）以及变化音（如 11, b9）在和弦中的作用。书中提供大量“替代和弦”（Chord Substitution）的实战案例，教你如何用一个色彩丰富的和弦替换掉枯燥的三和弦。 和声连接的“流动性”： 讲解如何使用经过音（Passing Chords）和半音导向音（Chromatic Approach Tones）来平滑地连接远距离和弦，避免生硬的跳跃感。 2. 调式与音阶的创造性融合： 调式色彩的精细辨识： 深入分析自然大调、和声小调、旋律小调中的七种调式，并明确指出每种调式特有的“色彩音”（如Lydian的4，Dorian的自然6）。 非传统音阶的运用： 探讨全音音阶（Whole Tone）、布鲁斯音阶（Blues Scale）以及五声音阶（Pentatonic）在非标准和弦背景下的应用，实现“模糊调性”的音乐效果。 指板“三度圈”与“五度圈”的可视化练习： 提供系统性的练习方案，帮助演奏者在不依赖乐理书的情况下，迅速在指板上找到符合特定和声背景的最佳音符组合。 --- 第三部分：独奏编配的艺术与结构 (约 400 页) 本部分是本书的实践核心，专注于如何将一首歌曲或一段旋律，转化为一个完整、自洽的指弹独奏作品。 1. 旋律与低音线的“共生”关系： “旋律即和声”的理念： 教授如何从一段简单的主旋律中，反推其内在的和声骨架，并将其转化为基础的分解和弦。 低音线的独立性构建： 强调拇指负责的低音线不应仅仅是根音，而应是具有节奏和律动感的“第二旋律”。书中提供了大量的“行走贝斯线”（Walking Bass Line）的指弹改编范例。 对位法在吉他上的实现： 以巴赫作品改编为例，解析如何在六根弦上同时演奏两条（甚至三条）独立进行的主题线条，这是衡量高级编配能力的关键。 2. 节奏的重塑与动态控制： 节奏的“稀疏与饱满”： 学习如何通过改变节奏的密度来制造戏剧张力。何时使用密集的十六分音符琶音来烘托情绪，何时使用大片的休止符来留白。 节奏的“位移”技术： 介绍如何通过对固定和弦进行切分重音（Syncopation）的重新分配，使原本平直的节奏听起来更具律动感和现代感。 动态范围的极限： 详细解析从 ppp (极弱) 到 fff (极强) 的力度控制，以及如何利用揉弦（Vibrato）的宽度和速度来极大地拓宽吉他的表现力。 --- 第四部分：风格化精研与案例分析 (约 400 页) 本部分将前面学到的技术应用于具体风格的模仿和再创造中。 1. 经典指弹大师的技法拆解： 美式蓝草与乡村指弹： 重点分析Travis Picking（特拉维斯指法）的变体，特别是其在复杂和弦下的保持性问题，以及如何融入Hammer-on/Pull-off 形成装饰。 凯尔特/爱尔兰音乐的律动： 深入学习如何运用交替拨弦（Alternating Bass）和快速连音技巧来模仿传统提琴的快速进行。 现代指弹的“打板”技术（Percussive Techniques）： 教授如何将吉他琴体作为打击乐器，包括使用指关节敲击、琴码的拍击（Slapping the Bridge）等技术，并将其有机地融入到指弹乐曲结构中，而非仅仅作为花哨的装饰。 2. 创作与即兴的桥梁： 主题的变奏与发展： 教授如何围绕一个核心旋律动机，通过节奏、和声、织体三种维度进行系统性变奏，确保作品的连贯性。 情绪驱动的即兴： 提供“情绪触发式”的即兴练习，例如：以“孤独感”为主题，要求必须使用小调和弦及大量延音来引导演奏，从而训练听觉与指法的同步反应。 总结： 本书旨在提供一套严谨、系统、侧重于“如何思考音乐编配”而非“如何快速弹奏歌曲”的学习路径。它要求学习者投入大量时间进行专项训练，并具备一定的乐理基础。阅读本书，您将掌握的不仅仅是技巧，更是将吉他视为一个完整管弦乐队进行独奏创作的能力。 --- 目标读者： 已有至少一年以上扎实吉他练习经验的演奏者；希望从基础扫弦进入指弹领域的吉他爱好者；以及希望提升自身和声知识和编曲能力的音乐工作者。 建议配套： 本书强烈建议配合高品质录音或慢速播放示范音轨使用，以便精确捕捉到复杂的节奏和音色细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定制的！我一直对吉他心存向往，但苦于找不到一本能真正“手把手”带着我入门的教材。市面上很多书要么术语太多，要么图文排版看着就让人头大。《30天学会吉他弹唱》这本书的编排逻辑非常清晰，从握持姿势、认识琴颈，到最基础的和弦按法，每一步都配有非常清晰的图示和详细的文字说明，几乎可以想象到老师就在旁边耐心指导一样。最让我惊喜的是，它没有一上来就堆砌枯燥的乐理知识，而是非常务实地将重点放在了“弹唱”这个最吸引人的目标上。我按照书里的进度，每天坚持练习，大概两周时间，就能比较流畅地弹唱一些简单的流行歌曲的简化版和弦了。那种自己亲手弹出旋律并伴随着歌声的感觉，成就感无与伦比！它真正做到了“快入门，有成就”，让学习吉他的初期枯燥感大大降低，极大地激发了我的学习热情。对于那些和我一样，想快速体验到弹唱乐趣的初学者来说，这本书绝对是性价比极高的首选教材，完全不会让你感到迷茫和不知所措。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过跟着网上的免费视频学吉他，结果就是东一榔头西一棒子，基础没打牢，和弦总是按不稳，弹出来的声音“滋滋”作响，听着心烦。直到我拿到了这本《30天学会吉他弹唱》，才真正体会到系统化学习的巨大优势。它不光教你按和弦，更重要的是对“节奏型”和“扫弦手型”的讲解细致入微，这是很多入门书籍会忽略的细节。书里对于不同风格歌曲的扫弦节奏变化，都有非常直观的节奏型标记和分解练习，这点对我这种追求弹唱流畅度的学习者来说太重要了。我发现，当我掌握了书里介绍的那几种核心扫弦模式后，很多歌曲的和弦替换和节奏衔接一下子就顺畅多了，不再是生硬地“咚、咚、咚”。而且，教材中对于如何处理转调和简单的指弹伴奏也有涉及，虽然只是浅尝辄止，但对于想从“只会几个和弦”进阶到“能弹好一首歌”的过渡非常关键，为我后续的深入学习打下了坚实的理论和手感基础，简直是量身定制的进阶跳板。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的审美要求其实挺高的，毕竟是需要长期面对的书籍。《30天学会吉他弹唱》在视觉设计上做得相当出色，完全摆脱了传统教材那种老旧、密密麻麻的排版风格。整个版面设计非常清爽、现代，黑白线条清晰明了，吉他指板图的标记也特别醒目，即便是光线不好的时候看，也不会觉得吃力。更让我赞赏的是，它在引入新概念时，总是先用一个非常贴近生活的例子或者一小段大家耳熟能详的简单旋律来引入，而不是直接抛出复杂的乐理术语，这种教学方式极大地降低了心理门槛。比如，它讲解如何进行换弦或调音时，配图的清晰度和角度选择都非常到位，让我这个手笨的人也能轻松复制操作。这本书的纸张质量也很好，翻阅起来手感舒适，而且耐得住反复翻找练习。一本好的教材，不仅要内容好，还要让你愿意拿起它，这本书在这一点上做得非常成功，每次拿起它学习都像是在享受一个愉快的阅读过程。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“曲库”和“实战应用”方面的用心。很多吉他书光是前几章讲得不错，但一到实战曲目就立马掉链子，要么选曲太偏门，要么就是扒谱质量太差，导致跟不上节奏。而《30天学会吉他弹唱》精选的练习曲目和范例歌曲，都是那种流传度极高、旋律简单的经典流行歌或民谣，这些歌都是大家在聚会或者自娱自乐时最可能用到的。它的厉害之处在于，它不是简单地把一首歌的和弦写上去，而是针对这首歌的难点（比如某个特定的和弦转换速度），给出了专门的“慢练指引”和“节奏分解练习”，这比单纯地跟着原曲练习有效得多。我感觉自己不是在学一本“教科书”，而是在跟着一位经验丰富的老师“攻克一首首实战歌曲”，这种成就感的累积，才是真正让人坚持下去的关键动力，它让学习过程充满了即时反馈和应用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，体现了一种非常人性化的学习曲线控制。它并非平均分配“30天”的练习量，而是采取了“基础打牢——技巧突破——曲目实战”的三段式递进。前十天，它聚焦于“解放双手”，确保你的和弦按压稳定且干净，这是地基；接下来的十天，开始引入更复杂的扫弦和节奏变化，让你体会到弹唱的律动感，这是墙体；最后阶段，则侧重于如何将这些零散的技巧串联起来，完成一首完整的“作品”，这是屋顶。这种设计的好处是，学习者不会因为前期的枯燥而放弃，也不会因为后期的难度陡增而感到挫败。我个人特别喜欢它在介绍“扫弦力度控制”那一章节的处理方式，它用了一个非常形象的比喻来描述如何控制右手的松紧度，让我瞬间明白了之前扫弦为何总感觉生硬。这种将抽象概念具象化的能力，是这本书区别于市面上其他教材的亮点，它真正做到了深入浅出，让复杂的弹奏技巧变得可理解、可模仿、可掌握。