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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965965

商品编码：29867243760

丛书名： 二胡

开本：16开

出版时间：2013-11-01

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精选民乐经典：深度解析与演奏实践 ——面向进阶学习者的传统与现代二胡曲目精选集 一、本书概述与定位 本书系一套精心编纂的二胡演奏学习资料，旨在为已具备一定基础、寻求向专业水平迈进的演奏者提供一个广阔而深入的曲目库与技术拓展平台。本书聚焦于不同历史时期、不同地域风格的二胡艺术瑰宝，力求在曲目选择的权威性与学习路径的科学性之间找到完美平衡。本书不收录中央音乐学院特定考级体系内已发布的标准化、分级教材曲目，而是着重于拓展演奏者的视野，引导其掌握更具艺术深度和演奏挑战性的作品。 本书的编写理念在于“溯源与创新并重”。我们深知，二胡艺术的生命力来源于对传统的深刻理解以及对现代演奏技法的积极探索。因此，本书精选的曲目涵盖了从民间曲艺中提炼的经典传统曲目，到近现代作曲家为二胡创作的富有时代精神的优秀作品。 目标读者： 已完成基础阶段学习，希望系统性地提升演奏技巧、拓宽曲目容量，并准备参加更高水平比赛或进行专业演奏的二胡学习者、演奏家及相关专业师生。 二、核心内容板块深度解析 本书内容结构严谨，分为三大核心板块，层层递进，覆盖了二胡艺术学习的各个关键维度。 第一板块：传统曲目精粹——地域风格与文化内涵的深度挖掘 此板块精选了数首最具代表性、但未纳入标准考级曲目的传统民间乐曲。这些曲目是二胡技艺的“基石”，其学习的重点在于对地域音乐语言的准确把握和情感的真实再现。 1. 地方戏曲板式与模仿技法研究： 《苏南丝竹精选曲》（节选）： 选取几段对拉弦技巧（如“以指尖摩擦琴码附近的琴弦以模拟琵琶的扫弦效果”）有较高要求的片段。重点分析江南丝竹中特有的“滑音”与“揉弦”的细腻处理，这些处理方式往往区别于考级教材中标准化的揉弦形态。 《陕北民歌主题变奏曲》（改编版）： 侧重于陕北音乐中粗犷、力度变化大的特点。重点训练演奏者在快速弓法中保持音准的稳定性，以及如何运用“颤音”模仿人声的高亢与呐喊，这对于二胡的音色控制提出了更高的要求。 2. 传统叙事性乐曲的演绎： 《一枝花》（高难度变奏版）： 此曲在传统演奏中包含大量的即兴成分和复杂的复合弓法。本书将重点分析其不同流派（如北方派与南方派）在处理“快板”段落时弓子的运动轨迹差异，并提供一套兼顾速度与清晰度的练习方案。 学习要点： 理解音乐的“腔调”，而非仅仅是“音符”。要求学习者不仅要掌握技巧，更要体会这些曲目背后的生活场景和情感基调。 第二板块：近现代艺术作品的演绎挑战 本板块精选了多首近现代（20世纪中叶至今）为二胡创作的、具有较高艺术水准和技术难度的独奏曲或协奏曲选段。这些作品往往融合了西方和声学理念与中国传统五声音阶，对演奏者的综合能力是极大的考验。 1. 结构复杂与技术融合的作品： 《火燃》选段（片段化技术解析）： 本曲以其极富张力的戏剧性著称。本书将对其中出现的“多指按弦与快速换把位”的段落进行拆解，提供针对性的指位训练。特别指出如何通过精确的弓速变化来控制情绪的爆发点，而非单纯追求速度。 《鉴湖》（对位与复调处理）： 此类作品要求演奏者在单音乐器上表现出近似复调的层次感。本书将详细探讨如何利用音色强弱和触弦深浅来区分旋律线，实现不同声部的“清晰分离”。 2. 探索性与技巧突破性曲目： 《江河水》（对比性学习）： 收录一个与经典版本风格迥异的、更注重展示二胡高把位演奏能力的版本。重点训练演奏者在高把位（如四把位以上）快速换把和保持稳定音色的能力。 学习要点： 掌握现代作曲家赋予二胡的全新技术可能性，如更广阔的音域运用、更复杂的节奏型和对力度表情（pp至ff）的极限控制。 第三板块：演奏技巧的专项深化训练 本板块独立于具体的曲目，提供了一套针对性极强的技术“瓶颈突破”练习集。这些练习旨在解决演奏者在进阶过程中普遍遇到的技术难题。 1. 弓法精细化控制： 长弓与换弦的无痕连接： 提供一系列慢速长弓练习，要求在换弓的瞬间，弓子与琴弦的接触点保持绝对的垂直和均匀的压力，消除换弓时的“顿挫感”或“毛刺感”。 快弓与跳弓的力度控制： 重点训练轻快的、颗粒感强的跳弓，要求弓子与琴弦的接触时间极短，如同“弹跳”一般。这对于训练手腕的爆发力和放松度至关重要。 2. 揉弦的“立体化”处理： 多维度揉弦练习： 突破传统上单一的左右向揉弦，引入“圆周式”揉弦和“上下提按结合式”揉弦。分析不同揉弦方式在不同音高和不同曲风中产生的音色差异，例如，高音区需更窄、更快的揉弦，而低音区则需要更宽、更深沉的揉弦。 3. 换把与音准的精确对位： “空弦连接”与“听觉记忆”训练： 结合特定把位之间的空弦音作为参照点，进行快速、无声的换把练习，利用人耳对空弦音的敏感度来校准复杂把位的准确性。 三、装帧与附加价值 本书采用高品质纸张印刷，乐谱排版清晰，符合专业演奏习惯。除标准五线谱外，部分关键技术点配有详尽的指法、弓法符号注释。 附赠资源（电子版）： 随书附赠配套的专业演奏音频示例，由多位资深演奏家录制，供学习者对标学习。这些音频严格按照乐谱标注的力度和速度要求录制，是检验练习成果的黄金标准。 总结： 本书是二胡学习者从“合格”走向“卓越”的桥梁，它不重复基础学习的既定路径，而是以更广阔的艺术视野和更尖锐的技术挑战，激发演奏者深层次的艺术潜能。

评分☆☆☆☆☆

这套二胡教材的封面设计着实让人眼前一亮，色彩搭配典雅又不失活力，中央音乐学院的标志赫然在目，顿时让人对其内容的权威性深信不疑。我迫不及待地翻开第一页，首先映入眼帘的是清晰详尽的指法图解和弓法示范，即便是初学者也能很快掌握基本要领。教材的编排逻辑性极强，从易到难循序渐进，每个级别的曲目都经过精心挑选和打磨，既注重传统技法的传承，又适度融入了现代音乐的元素。尤其是针对七到九级的曲目，难度跨度非常大，对学习者的演奏技巧和音乐表现力提出了更高的要求，但编者显然充分考虑到了这一点，为每个难点都提供了详尽的练习建议和技巧剖析。书中对于每一个乐曲的背景介绍和创作意图都阐述得非常到位，这对于提升演奏者的音乐素养和情感表达至关重要。我特别欣赏它在练习曲部分的设计，它不是简单地堆砌曲目，而是针对性地设计了一系列技巧训练，比如快速换把、揉弦变化、多音的清晰度控制等等，这些都直击二胡学习中的“拦路虎”。整体而言，这本教材的纸张质量上乘，印刷清晰，细节之处无不体现出专业性和匠心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我的第一感觉就是“专业”，但绝不枯燥，这是非常难得的平衡。我练习二胡已经有几年时间了，深知市面上很多教材要么过于注重理论堆砌，让学习者望而却步，要么就是曲目选择过于偏门，脱离了考级和舞台演出的实际需求。而这本七到九级的教程，完美地把握住了“实用性”与“艺术性”的结合点。它的讲解语言非常精炼，没有太多华丽的辞藻，直奔主题，但每一个技术点的解析都鞭辟入里，比如关于“小撮”和“大撮”在不同速度和力度下的变化处理，书中都有非常细致的文字描述和对应的五线谱/简谱对照标注。更让我惊喜的是，它对不同地域风格的二胡曲目的收录非常均衡，既有浓郁的江南丝竹韵味，也有慷慨激昂的北方叙事风格，这极大地拓宽了我的音乐视野。我注意到，针对九级曲目中那些需要复杂揉弦和快速换把的段落，教材还特别附带了“慢速示范”的提示，这对于我在录音室里进行自我纠错时提供了极大的便利。可以说，这是一本能伴随演奏者从“熟练”走向“精湛”的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过其他几家出版社的同级别教材，总感觉在情感处理和舞台表现力上有所欠缺，总像是“技术练习册”多过“艺术指南”。然而，这套中央音乐学院的教程，在技术训练之余，对“音乐内涵”的挖掘深度令人佩服。比如，对于某首体现家国情怀的曲目，教材不仅标注了标准的演奏记号，还在页眉或页脚用小字篇幅阐述了该曲在特定历史时期的意义，这让我拿到琴时，不再仅仅是机械地拉奏音符，而是带着思考和情感去演绎。另外，这本书在视谱友好度上也做得非常出色。七到九级的曲目，往往会出现大量的装饰音和复杂的节奏型，但教材通过精心设计的字体大小和行距，确保了在快速演奏时，视线能够稳定聚焦，不易出错。对于我们这些需要长时间阅读谱面的学习者来说，这无疑减轻了视觉负担。如果说有什么可以改进的地方，或许是希望在附录中能增加一些对高难度技巧（比如滑音的精确控制）的视频链接或二维码提示，以提供更直观的学习辅助，但即便如此，这本书的扎实程度也已远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的书籍装帧质量，简直是行业标杆。我是一个非常注重书籍手感和耐用度的读者，很多练习册用几次封面就松动、内页脱胶，实在影响心情。但这本教材采用了坚固的胶装和高质量的铜版纸印刷，即使是频繁翻阅练习，也丝毫没有变形的迹象。尤其是内页的排版设计，简洁、大气，重点突出。它没有使用花哨的背景图案来分散注意力，而是将主要的篇幅留给了乐谱本身。我发现，在讲解一些复杂的交替弓法时，教材没有采用传统的表格说明，而是直接将弓法走向图示化地嵌入到乐谱的相应位置，这种“所见即所得”的教学方式，效率高得惊人。对于考级曲目，精准度是王道，这套书在音准要求上把握得极严，每一组和弦或三度、六度音程的拉奏，都给出了明确的把位和指距参考。这不仅仅是教你“怎么拉”，更是在教你“如何拉得准、拉得美”。我强烈推荐所有志在冲刺高级别的二胡学习者购入，它能帮你筑起坚实的技术壁垒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余进阶者，我深知从八级迈向九级是一个巨大的瓶颈期，需要的不仅仅是时间和汗水，更需要一套科学的、能“点拨迷津”的指导书。这套教材在这方面展现了其深厚的底蕴。它对“乐器特性”的挖掘令人叹服，例如，如何利用二胡琴码的微小移动来调整音色的厚薄，书中都有非常专业的指导。在曲目选择上，明显倾向于那些能够全面展示二胡表现力的作品，避免了为了炫技而炫技的平庸之作。比如，其中有一首曲目对“颤音”的处理要求极高，教材没有简单地用“颤”字带过，而是详细分析了快颤、慢颤、渐强颤等多种变化，并建议了对应的练习节奏型。这种对细节的执着，正是专业院校教育的核心体现。这本书给我最大的感受是“信赖感”，它让我确信，我所学习和练习的每一个音符、每一个技巧，都是经过学院派的严格检验和认可的，这极大地增强了我在枯燥练习过程中的内在驱动力。这绝对是一套能让你在二胡演奏的道路上，少走弯路的宝典。