原版引进 环球经典名曲导读续集21-40 20欣赏手册 附20张光盘世界歌曲45首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040440539

商品编码：29867242204

丛书名： 世界著名歌曲45首

 

基本信息

版权提供：环球唱片有限公司中国业务部

文音进字：（2007）106号

语 言：国语

国权进字：53-2007-0142号

地 区：欧美 

编辑推荐

抚慰心灵世界，聚积精神财富。
原版引进享誉的DG经典唱片，欣赏手册逐分逐秒地解析名曲奥秘。

 

 

曲目环球经典名典导读续集——巴赫1
环球经典名典导读续集——巴赫2
环球经典名典导读续集——巴赫3
环球经典名典导读续集——亨德尔
环球经典名典导读续集——海顿
环球经典名典导读续集——舒伯特
环球经典名典导读续集——肖邦
环球经典名典导读续集——瓦格纳
环球经典名典导读续集——威尔第
环球经典名典导读续集——布鲁克纳
环球经典名典导读续集——斯美塔那
环球经典名典导读续集——J.施特劳斯
环球经典名典导读续集——格里格
环球经典名典导读续集——里姆斯基l科萨科夫
环球经典名典导读续集——马勒

 

 

 

内容提要

DG经典唱片，展现世界指挥家，演奏家精湛艺术，解读大师文本，对作品逐分逐秒分析，集音乐知识和背景介绍于一体。
经典聚积精神的财富，名曲抚慰心灵的世界，本碟为上海文艺音像出版社原版引进的“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列总汇。“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。

 

好的，这是一份不包含《原版引进 环球经典名曲导读续集21-40 20欣赏手册 附20张光盘世界歌曲45首》内容的图书简介。 --- 《巴洛克音乐的辉煌：从蒙特威尔第到巴赫的音乐演变与审美探索》 内容提要 本书深入剖析了欧洲古典音乐史上最为重要且影响深远的“巴洛克时期”（约1600年至1750年）的音乐发展脉络、核心特征、重要流派以及代表作曲家及其作品。我们聚焦于这一时期音乐从早期对复调（Polyphony）的回归与革新，到晚期对和声（Harmony）体系的成熟构建，以及音乐体裁（如协奏曲、奏鸣曲、清唱剧、歌剧）的初步定型过程。全书不以简单曲目罗列或通俗导览为主，而是力求提供一种严谨的音乐史学视角和审美分析框架，帮助读者理解巴洛克音乐如何奠定后世西方音乐的基础。 第一部分：巴洛克时代的曙光与“第二艺术”的诞生 本部分追溯巴洛克音乐的起源，探讨其与文艺复兴晚期风格的断裂与继承关系。重点介绍了意大利佛罗伦萨的“新艺术学会”（Camerata Fiorentina）如何孕育出歌剧（Opera）这一革命性的艺术形式。 蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的突破： 分析其早期作品，特别是《奥尔费奥》（L'Orfeo），如何通过“融会”（stile concitato）和对情感的直接表达，确立了早期歌剧的规范。我们详细考察了“宣叙调”（Recitative）与“咏叹调”（Aria）的早期功能分离，以及早期对“通奏低音”（Basso Continuo）的依赖。 风格的扩散与确立： 探讨巴洛克早期音乐语言在意大利北部和中部的传播，以及对清唱剧（Oratorio）和奏鸣曲（Sonata）概念的初步界定。本章强调了“情感理论”（Doctrine of the Affections）在确定音乐结构和修辞学运用中的核心作用。 第二部分：协奏曲的兴起与意大利风格的繁荣 随着17世纪的深入，意大利音乐家们在器乐领域取得了决定性的成就。本章集中研究了“大协奏曲”（Concerto Grosso）和“独奏协奏曲”（Solo Concerto）的结构演变。 维瓦尔第（Antonio Vivaldi）与威尼斯乐派： 对维瓦尔第的贡献进行深入研究，特别是其确立的三乐章结构（快-慢-快）在协奏曲中的标准地位。通过分析《四季》等作品的“象征性”写作技巧，揭示巴洛克音乐如何将自然意象与音乐形式巧妙结合。我们还讨论了协奏曲中“呈示部”（Ritornello）的反复与变化如何构建起音乐的张力。 奏鸣曲的成熟： 区分“教堂奏鸣曲”（Sonata da Chiesa）与“室外奏鸣曲”（Sonata da Camera）的内在差异，以及 Corelli 如何通过对对位法和技巧性的对白发展，使小提琴演奏艺术达到新的高度。 第三部分：德意志地区对位法的巅峰与“第二巴洛克”的形成 巴洛克晚期在德意志地区达到了形式和精神上的最高成就。本部分探讨了巴赫和亨德尔如何整合了意大利、法国以及德意志本土的音乐元素。 巴赫（J.S. Bach）的对位艺术： 详细解析巴赫晚期作品的结构哲学。《赋格的艺术》（The Art of Fugue）和《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）不再仅仅是练习曲，而是对复调逻辑的百科全书式总结。我们分析了“主导动机”（Motto）的运用、声部的独立性以及“持续低音”的复杂化处理。 亨德尔（G.F. Handel）的戏剧性与宏大叙事： 侧重于亨德尔在伦敦定居后的发展，特别是其英格兰清唱剧（English Oratorio）的创新。与意大利歌剧相比，英格兰清唱剧如何更侧重于合唱的史诗性叙事和清晰的道德寓意，以及他如何将意大利歌剧的炫技与德意志复调的厚重感完美融合。 第四部分：法国风格的影响与音乐的装饰性 法国巴洛克音乐以其特有的舞蹈韵律和精美的装饰性著称。本章考察了路易十四宫廷音乐的特点。 吕利（Jean-Baptiste Lully）与法国歌剧的建立： 分析吕利如何为法国观众定制歌剧，强调其“法国式序曲”（French Overture）的结构（慢-快-慢）及其在戏剧导入中的作用。我们探讨了法国音乐对节奏的严格把控和对室内乐中精细装饰音的使用。 库普兰（François Couperin）的“肖像画”： 聚焦于库普兰的键盘音乐，他如何通过对细微情感的捕捉，创作出具有明确标题和视觉暗示的“小品”（Pièces de Clavecin）。这代表了巴洛克音乐中对“性格小品”的早期探索。 第五部分：巴洛克终结的预兆与审美转变 本书最后一部分探讨了18世纪中期，巴洛克风格的复杂性与沉重感如何引发审美上的反动，并为洛可可和“前古典时期”（如“敏感风格” Empfindsamer Stil）的出现铺平道路。 “巴洛克衰退”的讨论： 分析了音乐家们开始倾向于更清晰、更平易近人的旋律线条，对过于复杂的对位和厚重和声的摒弃。这一转变标志着音乐重心从客观的“情感表达”向主观的“自然流露”的过渡，预示着古典主义的到来。 阅读价值 本书适合音乐专业学生、古典音乐爱好者以及历史学研究者深入了解巴洛克音乐的结构、历史语境和美学内涵。它提供了一种超越单纯欣赏的深度解读，帮助读者理解这些宏伟作品背后的逻辑与创新。本书不提供任何流行音乐或当代歌曲的导读或曲目解析。 ---

评分☆☆☆☆☆

收到这套“环球经典名曲导读续集”时，我原本是抱着“试试看”的心态，毕竟市面上的音乐鉴赏书籍很多都流于表面。然而，这本书完全超出了我的预期。它不像某些书籍那样堆砌晦涩的术语，而是用一种非常亲切、近乎讲故事的口吻，将那些跨越世纪的音乐巨匠们的创作心路娓娓道来。特别是关于曲目选择的独到眼光，那些被选入的四十五首世界歌曲，每一首都代表着一种文化符号或一个时代的精神缩影。我特别喜欢其中对于某段北欧民谣的解读，它没有停留在旋律优美上，而是深入挖掘了当地地理环境对音乐情感基调的影响，读完之后再听那段旋律，简直是如临其境，仿佛能感受到清冽的寒风和广袤的苔原。那二十张光盘的编排也极具匠心，它们不是简单的曲目罗列，而更像是一条精心设计的“听觉旅程”，引导着听众从一个大洲走向另一个大洲，从一个历史时期迈向另一个里程碑。这本书，与其说是导读，不如说是一张通往世界音乐文化宝库的“金钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的感受，更多是一种精神上的满足感和对人类创造力的敬畏。它不仅仅是一本工具书，更像是一位知识渊博的导师，耐心地引导我进入一个又一个音乐的“秘境”。那些“世界歌曲”的导读尤其精彩，让我领略到不同地域文化如何将民族的灵魂注入到旋律之中，光是阅读这些文字描述，我的情感就受到了极大的触动。它促使我跳出了以往只关注某几个特定作曲家的狭隘视野，去拥抱更广阔的音乐世界。当我播放其中的一张光盘，听着那些宏大的交响乐片段时，我常常会放下手中的书本，闭上眼睛，完全沉浸在声音的海洋里，因为文字的描述已经在我脑海中构建出了清晰的画面和氛围。这本书的伟大之处在于，它知道何时应该用文字引导，何时应该让音乐自己说话。它没有试图把所有的惊喜都提前剧透，而是留下了足够的空间，让听者自己去发现和体验那些隐藏在音符背后的情感共鸣。这是一次真正意义上的、高质量的文化“漫游”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上太多图书都是那种“精装空壳”，内容空洞，买回来之后就束之高阁了。但这一本《原版引进 环球经典名曲导读续集》完全不是那种货色。它的价值远远超过了它的定价。我最欣赏它的“续集”性质，这意味着它建立在一个扎实的基础之上，没有重复前作的经典内容，而是更进一步，探索了更多元化、更深层次的音乐领域。我花了大量时间研究其中关于“形式分析”的部分，这本书用图表和文字结合的方式，将复杂的奏鸣曲式或回旋曲式讲解得逻辑清晰、条理分明。那二十张光盘的音质，真的值得我多说一句，那是经过精心挑选和修复的版本，清晰度极高，动态范围宽广，每一个音符的起始和衰减都听得真真切切。对于那些追求“录音质量”的听众来说，这套书附带的载体本身就是一件珍贵的收藏品。它让我重新审视了“原版引进”这四个字的真正含义——它代表着对知识产权的尊重和对原著精髓的最大限度的保留与传承。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是音乐爱好者的福音！我花了整整一个下午沉浸在那些美妙的旋律中，完全忘记了时间的流逝。这本书的排版和设计都透露着一种古典而又精致的气息，拿到手里就觉得分量十足。翻开内页，那些乐谱和文字的对照简直是教科书级别的，即便是像我这种半路出家、乐理知识薄弱的人，也能通过它深入浅出地理解每一首曲子的背景和内涵。尤其是附带的那一叠光盘，简直是太值了！音质纯净得令人发指，仿佛指挥家就在你的客厅里演奏一样。我记得有一首选自某个著名歌剧的咏叹调，以前听的时候总觉得情绪上不去，但有了这本导读手册的引导，我才真正体会到那种撕心裂肺的挣扎与升华。它不仅仅是让你“听”音乐，更是让你“学会”欣赏音乐，这种体验是任何流媒体服务都无法替代的。我强烈推荐给所有对西方古典音乐有兴趣的朋友，它绝对是你书架上最闪耀的一颗宝石。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的音乐发烧友，我对任何声称“经典”或“环球”的书籍都会保持警惕，但这一套《导读续集21-40》真的让我肃然起敬。它的专业性体现在对细节的把握上，你能够感受到编纂者付出的巨大心血。每一篇导读后面附带的“欣赏要点”分析，简直是为音乐分析课准备的参考资料。它清晰地指出了不同乐章之间的结构关系、和声进行中的巧妙转折，甚至是某个配器选择背后所蕴含的作曲家的小心思。更重要的是，它没有故作高深，而是用最清晰的逻辑链条将这些复杂的音乐概念串联起来。我尤其赞赏它对“世界歌曲”的选取标准，避开了那些烂大街的口水歌，而是挖掘了许多真正具有历史厚重感和艺术价值的民间或艺术歌曲。配合光盘进行对照学习，效果拔群。听着那完美的录音版本，再看着手册中对音高、节奏和力度的精准描述，你会有一种豁然开朗的感觉，仿佛多年的困惑在一瞬间被解开了。这是真正能提升听音辨乐能力的利器，而不是单纯的背景阅读材料。