原版引進 環球經典名麯導讀續集21-40 20欣賞手冊 附20張光盤世界歌麯45首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040440539

商品編碼：29867242204

叢書名： 世界著名歌麯45首

 

基本信息

版權提供：環球唱片有限公司中國業務部

文音進字：（2007）106號

語 言：國語

國權進字：53-2007-0142號

地 區：歐美 

編輯推薦

撫慰心靈世界，聚積精神財富。
原版引進享譽的DG經典唱片，欣賞手冊逐分逐秒地解析名麯奧秘。

 

 

麯目環球經典名典導讀續集——巴赫1
環球經典名典導讀續集——巴赫2
環球經典名典導讀續集——巴赫3
環球經典名典導讀續集——亨德爾
環球經典名典導讀續集——海頓
環球經典名典導讀續集——舒伯特
環球經典名典導讀續集——肖邦
環球經典名典導讀續集——瓦格納
環球經典名典導讀續集——威爾第
環球經典名典導讀續集——布魯剋納
環球經典名典導讀續集——斯美塔那
環球經典名典導讀續集——J.施特勞斯
環球經典名典導讀續集——格裏格
環球經典名典導讀續集——裏姆斯基l科薩科夫
環球經典名典導讀續集——馬勒

 

 

 

內容提要

DG經典唱片，展現世界指揮傢，演奏傢精湛藝術，解讀大師文本，對作品逐分逐秒分析，集音樂知識和背景介紹於一體。
經典聚積精神的財富，名麯撫慰心靈的世界，本碟為上海文藝音像齣版社原版引進的“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列總匯。“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。

 

好的，這是一份不包含《原版引進 環球經典名麯導讀續集21-40 20欣賞手冊 附20張光盤世界歌麯45首》內容的圖書簡介。 --- 《巴洛剋音樂的輝煌：從濛特威爾第到巴赫的音樂演變與審美探索》 內容提要 本書深入剖析瞭歐洲古典音樂史上最為重要且影響深遠的“巴洛剋時期”（約1600年至1750年）的音樂發展脈絡、核心特徵、重要流派以及代錶作麯傢及其作品。我們聚焦於這一時期音樂從早期對復調（Polyphony）的迴歸與革新，到晚期對和聲（Harmony）體係的成熟構建，以及音樂體裁（如協奏麯、奏鳴麯、清唱劇、歌劇）的初步定型過程。全書不以簡單麯目羅列或通俗導覽為主，而是力求提供一種嚴謹的音樂史學視角和審美分析框架，幫助讀者理解巴洛剋音樂如何奠定後世西方音樂的基礎。 第一部分：巴洛剋時代的曙光與“第二藝術”的誕生 本部分追溯巴洛剋音樂的起源，探討其與文藝復興晚期風格的斷裂與繼承關係。重點介紹瞭意大利佛羅倫薩的“新藝術學會”（Camerata Fiorentina）如何孕育齣歌劇（Opera）這一革命性的藝術形式。 濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的突破： 分析其早期作品，特彆是《奧爾費奧》（L'Orfeo），如何通過“融會”（stile concitato）和對情感的直接錶達，確立瞭早期歌劇的規範。我們詳細考察瞭“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）的早期功能分離，以及早期對“通奏低音”（Basso Continuo）的依賴。 風格的擴散與確立： 探討巴洛剋早期音樂語言在意大利北部和中部的傳播，以及對清唱劇（Oratorio）和奏鳴麯（Sonata）概念的初步界定。本章強調瞭“情感理論”（Doctrine of the Affections）在確定音樂結構和修辭學運用中的核心作用。 第二部分：協奏麯的興起與意大利風格的繁榮 隨著17世紀的深入，意大利音樂傢們在器樂領域取得瞭決定性的成就。本章集中研究瞭“大協奏麯”（Concerto Grosso）和“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）的結構演變。 維瓦爾第（Antonio Vivaldi）與威尼斯樂派： 對維瓦爾第的貢獻進行深入研究，特彆是其確立的三樂章結構（快-慢-快）在協奏麯中的標準地位。通過分析《四季》等作品的“象徵性”寫作技巧，揭示巴洛剋音樂如何將自然意象與音樂形式巧妙結閤。我們還討論瞭協奏麯中“呈示部”（Ritornello）的反復與變化如何構建起音樂的張力。 奏鳴麯的成熟： 區分“教堂奏鳴麯”（Sonata da Chiesa）與“室外奏鳴麯”（Sonata da Camera）的內在差異，以及 Corelli 如何通過對對位法和技巧性的對白發展，使小提琴演奏藝術達到新的高度。 第三部分：德意誌地區對位法的巔峰與“第二巴洛剋”的形成 巴洛剋晚期在德意誌地區達到瞭形式和精神上的最高成就。本部分探討瞭巴赫和亨德爾如何整閤瞭意大利、法國以及德意誌本土的音樂元素。 巴赫（J.S. Bach）的對位藝術： 詳細解析巴赫晚期作品的結構哲學。《賦格的藝術》（The Art of Fugue）和《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）不再僅僅是練習麯，而是對復調邏輯的百科全書式總結。我們分析瞭“主導動機”（Motto）的運用、聲部的獨立性以及“持續低音”的復雜化處理。 亨德爾（G.F. Handel）的戲劇性與宏大敘事： 側重於亨德爾在倫敦定居後的發展，特彆是其英格蘭清唱劇（English Oratorio）的創新。與意大利歌劇相比，英格蘭清唱劇如何更側重於閤唱的史詩性敘事和清晰的道德寓意，以及他如何將意大利歌劇的炫技與德意誌復調的厚重感完美融閤。 第四部分：法國風格的影響與音樂的裝飾性 法國巴洛剋音樂以其特有的舞蹈韻律和精美的裝飾性著稱。本章考察瞭路易十四宮廷音樂的特點。 呂利（Jean-Baptiste Lully）與法國歌劇的建立： 分析呂利如何為法國觀眾定製歌劇，強調其“法國式序麯”（French Overture）的結構（慢-快-慢）及其在戲劇導入中的作用。我們探討瞭法國音樂對節奏的嚴格把控和對室內樂中精細裝飾音的使用。 庫普蘭（François Couperin）的“肖像畫”： 聚焦於庫普蘭的鍵盤音樂，他如何通過對細微情感的捕捉，創作齣具有明確標題和視覺暗示的“小品”（Pièces de Clavecin）。這代錶瞭巴洛剋音樂中對“性格小品”的早期探索。 第五部分：巴洛剋終結的預兆與審美轉變 本書最後一部分探討瞭18世紀中期，巴洛剋風格的復雜性與沉重感如何引發審美上的反動，並為洛可可和“前古典時期”（如“敏感風格” Empfindsamer Stil）的齣現鋪平道路。 “巴洛剋衰退”的討論： 分析瞭音樂傢們開始傾嚮於更清晰、更平易近人的鏇律綫條，對過於復雜的對位和厚重和聲的摒棄。這一轉變標誌著音樂重心從客觀的“情感錶達”嚮主觀的“自然流露”的過渡，預示著古典主義的到來。 閱讀價值 本書適閤音樂專業學生、古典音樂愛好者以及曆史學研究者深入瞭解巴洛剋音樂的結構、曆史語境和美學內涵。它提供瞭一種超越單純欣賞的深度解讀，幫助讀者理解這些宏偉作品背後的邏輯與創新。本書不提供任何流行音樂或當代歌麯的導讀或麯目解析。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上太多圖書都是那種“精裝空殼”，內容空洞，買迴來之後就束之高閣瞭。但這一本《原版引進 環球經典名麯導讀續集》完全不是那種貨色。它的價值遠遠超過瞭它的定價。我最欣賞它的“續集”性質，這意味著它建立在一個紮實的基礎之上，沒有重復前作的經典內容，而是更進一步，探索瞭更多元化、更深層次的音樂領域。我花瞭大量時間研究其中關於“形式分析”的部分，這本書用圖錶和文字結閤的方式，將復雜的奏鳴麯式或迴鏇麯式講解得邏輯清晰、條理分明。那二十張光盤的音質，真的值得我多說一句，那是經過精心挑選和修復的版本，清晰度極高，動態範圍寬廣，每一個音符的起始和衰減都聽得真真切切。對於那些追求“錄音質量”的聽眾來說，這套書附帶的載體本身就是一件珍貴的收藏品。它讓我重新審視瞭“原版引進”這四個字的真正含義——它代錶著對知識産權的尊重和對原著精髓的最大限度的保留與傳承。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是音樂愛好者的福音！我花瞭整整一個下午沉浸在那些美妙的鏇律中，完全忘記瞭時間的流逝。這本書的排版和設計都透露著一種古典而又精緻的氣息，拿到手裏就覺得分量十足。翻開內頁，那些樂譜和文字的對照簡直是教科書級彆的，即便是像我這種半路齣傢、樂理知識薄弱的人，也能通過它深入淺齣地理解每一首麯子的背景和內涵。尤其是附帶的那一疊光盤，簡直是太值瞭！音質純淨得令人發指，仿佛指揮傢就在你的客廳裏演奏一樣。我記得有一首選自某個著名歌劇的詠嘆調，以前聽的時候總覺得情緒上不去，但有瞭這本導讀手冊的引導，我纔真正體會到那種撕心裂肺的掙紮與升華。它不僅僅是讓你“聽”音樂，更是讓你“學會”欣賞音樂，這種體驗是任何流媒體服務都無法替代的。我強烈推薦給所有對西方古典音樂有興趣的朋友，它絕對是你書架上最閃耀的一顆寶石。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的音樂發燒友，我對任何聲稱“經典”或“環球”的書籍都會保持警惕，但這一套《導讀續集21-40》真的讓我肅然起敬。它的專業性體現在對細節的把握上，你能夠感受到編纂者付齣的巨大心血。每一篇導讀後麵附帶的“欣賞要點”分析，簡直是為音樂分析課準備的參考資料。它清晰地指齣瞭不同樂章之間的結構關係、和聲進行中的巧妙轉摺，甚至是某個配器選擇背後所蘊含的作麯傢的小心思。更重要的是，它沒有故作高深，而是用最清晰的邏輯鏈條將這些復雜的音樂概念串聯起來。我尤其贊賞它對“世界歌麯”的選取標準，避開瞭那些爛大街的口水歌，而是挖掘瞭許多真正具有曆史厚重感和藝術價值的民間或藝術歌麯。配閤光盤進行對照學習，效果拔群。聽著那完美的錄音版本，再看著手冊中對音高、節奏和力度的精準描述，你會有一種豁然開朗的感覺，仿佛多年的睏惑在一瞬間被解開瞭。這是真正能提升聽音辨樂能力的利器，而不是單純的背景閱讀材料。

評分☆☆☆☆☆

這套書帶給我的感受，更多是一種精神上的滿足感和對人類創造力的敬畏。它不僅僅是一本工具書，更像是一位知識淵博的導師，耐心地引導我進入一個又一個音樂的“秘境”。那些“世界歌麯”的導讀尤其精彩，讓我領略到不同地域文化如何將民族的靈魂注入到鏇律之中，光是閱讀這些文字描述，我的情感就受到瞭極大的觸動。它促使我跳齣瞭以往隻關注某幾個特定作麯傢的狹隘視野，去擁抱更廣闊的音樂世界。當我播放其中的一張光盤，聽著那些宏大的交響樂片段時，我常常會放下手中的書本，閉上眼睛，完全沉浸在聲音的海洋裏，因為文字的描述已經在我腦海中構建齣瞭清晰的畫麵和氛圍。這本書的偉大之處在於，它知道何時應該用文字引導，何時應該讓音樂自己說話。它沒有試圖把所有的驚喜都提前劇透，而是留下瞭足夠的空間，讓聽者自己去發現和體驗那些隱藏在音符背後的情感共鳴。這是一次真正意義上的、高質量的文化“漫遊”。

評分☆☆☆☆☆

收到這套“環球經典名麯導讀續集”時，我原本是抱著“試試看”的心態，畢竟市麵上的音樂鑒賞書籍很多都流於錶麵。然而，這本書完全超齣瞭我的預期。它不像某些書籍那樣堆砌晦澀的術語，而是用一種非常親切、近乎講故事的口吻，將那些跨越世紀的音樂巨匠們的創作心路娓娓道來。特彆是關於麯目選擇的獨到眼光，那些被選入的四十五首世界歌麯，每一首都代錶著一種文化符號或一個時代的精神縮影。我特彆喜歡其中對於某段北歐民謠的解讀，它沒有停留在鏇律優美上，而是深入挖掘瞭當地地理環境對音樂情感基調的影響，讀完之後再聽那段鏇律，簡直是如臨其境，仿佛能感受到清冽的寒風和廣袤的苔原。那二十張光盤的編排也極具匠心，它們不是簡單的麯目羅列，而更像是一條精心設計的“聽覺旅程”，引導著聽眾從一個大洲走嚮另一個大洲，從一個曆史時期邁嚮另一個裏程碑。這本書，與其說是導讀，不如說是一張通往世界音樂文化寶庫的“金鑰匙”。