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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482242

商品编码：29867243047

丛书名： 从零开始-成人简谱电子琴教程

开本：16开

出版时间：2018-06-01

书籍信息

书 名 从零开始 简谱电子琴教程零基础自学 从乐理知识到指法练习(双色印刷)

丛 书 名 --

标准书号 ISBN 978-7-115-48224-2

编目分类 J628.16

作 者 灌木文化

译 者 --

责任编辑 杜梦萦

开 本 16 开

印 张 9

字 数 430 千字

页 数 144 页

装 帧 平装

版 次 1版1次

初版时间 2018年6月

本 印 次 2018年6月

首 印 数 2500 册

定 价 45.00 元

 

内容提要

      随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题，考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这套能提高人们学习乐器的乐趣的学习教程—《从零开始》。

这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容，每一个知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让        我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢。这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的安排了9 首耳熟能详的歌曲进行强化训练，简单、易弹、好听。让学习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真正变成一件快乐而简单的事情。

      无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的电子琴弹奏技巧，从而体会到：原来简谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！

 

音乐启蒙与进阶指南：跨越风格与技巧的深度探索 本书籍旨在为所有对音乐充满热情，渴望系统学习乐器演奏技巧的初学者和有一定基础的进阶学习者提供一个全面、深入且实用的学习路径。我们不局限于某一种特定的键盘乐器，而是着眼于音乐理论的普遍性、演奏技巧的迁移性以及不同音乐风格的精髓掌握，确保读者无论未来选择钢琴、合成器还是其他键盘乐器，都能打下坚实的基础，并能灵活应对各种音乐挑战。 第一部分：音乐的基石——理论的深度透视 (约400字) 本部分将从最基础的乐理概念出发，但绝不满足于简单的定义。我们将深入探讨音高、节奏与节拍的本质联系，揭示它们在音乐结构中扮演的核心角色。 音程与和弦的构建逻辑： 我们将详细剖析大、小、增、减等各种音程的听觉特征，并以此为基础，系统讲解三和弦、七和弦乃至更复杂的挂留和弦、转位和弦的构成原理和功能。这不仅仅是记忆和弦指法，更是理解和声色彩变化的思维训练。例如，我们将分析功能和声学，解释主、属、下属和弦在调性音乐中的必然作用，帮助读者“听懂”和声进行背后的逻辑。 调性与调式： 在详尽介绍大小调体系的同时，我们将拓展到自然大调、和声大调、旋律大调的细微差异，以及它们如何影响旋律的走向。更进一步，我们将引入五声调式、布鲁斯音阶等非传统调式，为读者打开通往民族音乐和现代流行音乐的大门。通过对比分析，读者将深刻理解不同调式所带来的独特“情绪”和“地域感”。 节奏的精细控制： 除了基本的拍子划分，本书还将讲解复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Compound Meter）的实际操作。如何精确地在3/4拍和4/4拍之间流畅切换？如何理解和演奏复杂的切分音和附点节奏？这些内容将通过大量的节奏视听练习加以巩固。 第二部分：键盘演奏的通用技巧与触键艺术 (约500字) 本部分专注于提升演奏的物理技能和对乐器发声的控制力，这些技巧适用于所有键盘演奏者。 手指的独立性与力量分配： 我们将引入专业的手指五指练习（Five-finger Exercises），但重点在于讲解“有效触键”的概念——如何确保每个手指的力度均匀，避免“僵硬感”。练习将侧重于非均匀音型的训练，如两指对三指的交替练习，以增强手指的独立运作能力和耐力。 音色的塑造与控制（Articulation）： 这是区分“弹奏”和“演奏”的关键。我们将细致区分断奏（Staccato）、连奏（Legato）、半断奏（Portato）的指法实现和听觉效果。读者将学习如何通过控制手指接触琴键的速度（Velocity）和深度（Depth）来改变声音的颗粒度和强度，模拟出不同乐器（如木管、弦乐）的音色质感。 琶音与音阶的流畅性： 基础音阶练习将升级为跨越多个八度的布鲁斯音阶、半音阶的快速、均匀演奏。对于琶音的练习，我们将采用不同节奏型和速度变化的组合，确保无论面对古典乐中的大型分解和弦，还是爵士乐中的快速织体，都能游刃有余。 踏板的呼吸艺术： 延音踏板（Sustain Pedal）的使用绝非简单的“踩下即放”。我们将讲解“换气式踏板法”，即在和弦进行变化时，如何快速而平稳地释放和踩下踏板，以避免声音的混浊，实现声音的连贯“呼吸”。同时，对柔音踏板（Soft Pedal）在不同乐段中的微妙应用也将进行深入探讨。 第三部分：风格化演奏与即兴入门 (约600字) 理论和技巧掌握后，真正的挑战在于如何将知识转化为富有表现力的音乐。本部分将指导读者探索多种音乐风格的独特“语法”。 古典音乐的结构感： 针对巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的作品，我们将分析其曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式），并指导读者如何通过音量的层次感（Dynamics）和速度的细微变化（Rubato）来突出主题和乐句的逻辑线条。重点在于理解作曲家的意图，而非机械地复制音符。 爵士乐的和声与即兴思维： 我们将介绍爵士和声的精髓——扩展和弦（9th, 11th, 13th）和离调和弦的使用。入门即兴将从“模态即兴”（Modal Improvisation）开始，教授读者如何围绕特定的调式而不是复杂的和弦变化进行旋律构建。我们将提供大量的和弦进行（如II-V-I）实例分析，并教授如何将音阶、琶音与这些进行有机结合。 流行与布鲁斯表达： 针对现代音乐，我们将重点讲解布鲁斯推弦（Bending）的听感模拟（通过力度控制和颤音实现），以及节奏律动（Groove）的建立。如何用双手来创造出扎实的“律动感”？我们将分析经典布鲁斯进行（如I-IV-V七小节）中，左手伴奏型（如Walking Bass Line的简化版）的构建方法。 编曲思维的初步构建： 最后，我们将引导读者思考如何为已掌握的旋律或简单的和弦进行添上更丰富的色彩。这包括简单的旋律对位练习，以及如何利用音色变化（如果使用电子键盘）来区分主旋律、低音线和背景和声，初步建立起“音乐织体”的概念。 本书的最终目标是培养出一位具有独立思考能力和丰富表现力的音乐实践者，使学习者不仅能“弹奏”乐谱上的音符，更能“创造”属于自己的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选曲上看得出是下了功夫的，完全没有那些枯燥乏味的练习曲来凑数。所有的练习曲目，哪怕是最开始的音阶练习，都被编排成了耳熟能详的儿歌或者非常简单的民间小调，这极大地降低了学习的枯燥感。我记得我第一次成功弹奏完一首完整的、像样的小曲时，那种成就感是无与伦比的。更棒的是，很多曲子后面都附带了“进阶演奏提示”，比如哪里可以稍微加快速度，哪里可以加入一些装饰音，这些小小的提示，就像是有一位私人老师在旁边给你指导一样。我感觉自己不是在做功课，而是在“解锁”一首首新歌。对于初学者来说，能快速获得“会弹奏”的即时反馈，是保持学习动力的关键，而这本书在这方面做得非常出色，曲子的难度提升曲线非常平滑，很少出现那种让人气馁的“坎”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺吸引人的，色彩明亮，字体清晰，一看就是为新手准备的。我抱着试试看的心态买了这本《正版从零开始学电子琴》，因为我对音乐一窍不通，但又很想自己能弹奏一些简单的旋律。刚翻开目录，我就被它循序渐进的编排方式打动了。从最基本的认识键盘、认识五线谱（或者说简谱，因为这书主打简谱）开始，每一个步骤都讲解得非常细致，简直是手把手教你。比如，它会用图示告诉你手指的正确放置位置，哪个键对应哪个音符，这些基础知识点被拆解得非常零碎，确保你不会因为信息量太大而望而却步。我最喜欢的一点是，它没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是先把最实用的部分放在前面，让你能很快上手弹奏出“叮咚”声。对于我这种完全的门外汉来说，这种“先吃上饭，再谈营养”的学习方式非常友好。光是研究那些指法图和节奏练习，我就花了不少时间，感觉每一步都踏踏实实地在积累。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它不仅仅停留在理论层面，更注重“弹奏技巧”的培养。一开始我还以为电子琴教程无非就是按键子，但这本书深入讲解了如何让你的演奏听起来更“像音乐”。比如，它谈到了力度控制，就是同一个音符，用不同的力度按下，出来的音色和情感是完全不一样的。书中用很形象的语言描述了“轻柔如耳语”和“有力如呐喊”的按键感觉，并且马上提供了对应的练习曲目来让你体会。此外，关于和弦的初步引入也处理得非常巧妙，它没有直接上复杂的七和弦或九和弦，而是从最基础的C、G、F大三和弦开始，让你用左手尝试伴奏，这一下子让“独奏”升级成了“小型演奏会”，极大地激发了我继续学习的兴趣。这种注重实践和效果的教学思路，让我觉得这本书的价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量和排版设计来看，这本《正版从零开始学电子琴》也体现了出版方的专业态度。纸张的选择挺好的，厚实而不反光，长时间盯着看眼睛也不会太累。更关键的是它的排版布局，清晰度极高。简谱的字号适中，音符间的间距留得合理，即使是像我这样视力不算顶尖的读者，也能很轻松地辨认出复杂的节奏组合。而且，书中的图例和注释都用醒目的颜色区分开来，重点突出，让人一目了然。没有出现那种因为排版拥挤而导致音符粘连、难以辨认的情况，这在很多低质量的教材中是常见的问题。总而言之，这本书在硬件和软件（内容和设计）上都做到了一个高标准，使得整个学习过程非常流畅和舒适，确实是自学电子琴入门的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多号称“零基础”的教材都持怀疑态度，因为很多教材的前几页写得天花乱坠，等你真正开始练习，就会发现它突然跳到了一个你无法理解的高度。但这本《正版从零开始学电子琴》在内容组织上显得非常扎实和负责任。它对于简谱的讲解简直是教科书级别的清晰，每一个符号的含义、时值的区分，甚至连休止符的写法和意义，都配有大量的示例曲目来巩固。我特别留意了关于节奏训练的部分，这通常是自学者最容易忽略也最容易出错的地方。作者似乎深知这一点，设计了一系列由慢到快、由简单到复杂的节奏型练习，让你在弹奏旋律的同时，也能培养出稳定的内在节拍感。我按照书上的要求，配合节拍器进行反复练习，感觉自己的手脚协调能力确实有了明显的提高，不再是那种“手忙脚乱”的状态了。这对于建立弹奏自信心至关重要。