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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517191

商品编码：29867241686

丛书名： 小提琴经典小品选4(附CD)

开本：16开

出版时间：2012-05-01

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《巴洛克时期小提琴奏鸣曲精选：科雷利、维瓦尔第与塔替尼的艺术》 内容简介 本书系一套深度挖掘巴洛克时期小提琴音乐精髓的典藏乐谱集，重点收录了三位意大利巨匠——阿坎杰洛·科雷利（Arcangelo Corelli）、安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）以及朱塞佩·塔替尼（Giuseppe Tartini）最具代表性的小提琴奏鸣曲。本书旨在为专业小提琴演奏者、高等音乐院校学生以及对早期音乐研究有兴趣的音乐爱好者，提供一套兼具学术严谨性与演奏实用性的权威版本。 一、 时代背景与音乐特征 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上里程碑式的阶段，小提琴艺术在此期间取得了飞速的发展，从乐器制作的改进到演奏技巧的革新，都为后世奠定了坚实的基础。奏鸣曲（Sonata）形式在这一时期成熟起来，尤其是室内奏鸣曲（Sonata da Camera）和教堂奏鸣曲（Sonata da Chiesa）的交替发展，极大地丰富了小提琴的音乐语汇。 本书精心挑选的作品，清晰地展现了巴洛克音乐的核心特征：精妙的对位法结构、清晰的乐章划分、持续低音（Basso Continuo）的运用，以及对情感的富有装饰性的表达。演奏这些作品，要求演奏者不仅掌握当时的演奏风格，如适度的揉弦、精准的换把、对装饰音的恰当处理，更需理解其内在的和声逻辑与结构布局。 二、 核心收录曲目与特色解析 1. 阿坎杰洛·科雷利（Corelli）：奏鸣曲之父的奠基之作 科雷利的奏鸣曲被视为小提琴文献的基石。本书精选了其《十二首奏鸣曲，作品第5号》（Op. 5），尤其是那首著名的第9号（G大调）和技巧难度极高的第12号（模仿赋格）。 结构分析： 科雷利的作品多采用“慢-快-慢-快”的四乐章结构，或更为自由的教堂奏鸣曲结构。我们详细标注了每一乐章的速度标记、力度变化及其潜在的结构功能。 演奏风格指导： 针对科雷利作品中大量出现的装饰音（如颤音 Trill、回音 Echo），本书提供了基于当时演奏法文献的权威演奏法建议，强调装饰音应服务于旋律线条的清晰性而非单纯的炫技。对于持续低音的理解和处理，也提供了详细的指引，帮助演奏者与伴奏乐手进行有效的对话。 2. 安东尼奥·维瓦尔第（Vivaldi）：协奏曲之外的室内乐瑰宝 虽然维瓦尔第以其协奏曲闻名于世，但其小提琴奏鸣曲同样展现了“红色神父”独特的活力与旋律天赋。本书收录了其不同时期创作的奏鸣曲，如那充满歌唱性的E大调奏鸣曲。 旋律线条的歌唱性： 维瓦尔第的作品常被誉为“歌剧性的”，其奏鸣曲中的慢板乐章，往往有着极强的咏叹调色彩。本书特别突出了这些旋律的呼吸点和弓法处理，强调气息的连贯性与线条的延伸感。 技巧的融合： 相较于科雷利，维瓦尔第的作品中开始显现出更快速、更具技巧性的段落。我们详细标注了双音奏法（Double Stops）和快速的琶音，并结合当时的小提琴制作特点，提供适宜的运弓建议，以确保在追求速度的同时不失音色的饱满度。 3. 朱塞佩·塔替尼（Tartini）：小提琴技艺的革新者 塔替尼是公认的小提琴演奏技术革新的主要推手之一。他的奏鸣曲，尤其是那首著名的《魔鬼的颤音》（Sonata in G minor, "Il Trillo del Diavolo"），以其惊人的技巧难度和深刻的情感张力著称。 技术难点的攻克： 本书针对《魔鬼的颤音》中的核心难点——长时值、快速且复杂的颤音处理，提供了多层次的练习方案，从基础指法到最终的快速交替。同时，对其中出现的高把位、大幅度的音程跳跃，也给出了精准的换把位置参考。 “魔鬼”精神的诠释： 塔替尼的作品往往蕴含着强烈的戏剧性。我们通过乐谱注释，引导演奏者理解其作品背后的哲学思考与情感冲突，确保演奏不仅仅是技术展示，更是深刻的艺术表达。 三、 乐谱版本考据与编辑原则 本书的编辑工作基于对多个原始手稿和早期印刷版本的严谨比对。我们力求在尊重作曲家原意的基础上，提供一个清晰、易于阅读的现代演奏版本。 1. 清晰的指法与指位提示： 尽管巴洛克音乐的指法并非完全固定，但为了辅助现代演奏者入门，我们谨慎地加入了符合历史风格的指位建议，并用括号标明，演奏者可根据个人习惯和乐器特性灵活调整。 2. 装饰音的还原与选择： 装饰音在巴洛克音乐中是即兴创作的核心部分。本书在必要处提供了建议性的装饰音写法，并附有详尽的说明，解释不同选择如何影响音乐的色彩和情绪。 3. 持续低音（Basso Continuo）的呈现： 乐谱完整收录了钢琴/大键琴与大提琴/低音提琴的伴奏声部（Cello/Viola da Gamba part）。对于数字低音（Figured Bass），我们提供了清晰的数字标注和可能的和声实现方案，以便于进行深入的合奏排练和研究。 四、 目标读者与学习价值 本乐谱集不仅是一套练习曲或演奏曲目，更是一部关于小提琴演奏历史演变的重要文献。它适用于： 音乐学专业学生： 用于研究巴洛克奏鸣曲的结构、对位技法以及早期演奏实践。 专业小提琴演奏家： 作为常备曲目集，用于深化对早期风格的理解和技术打磨。 音乐教师： 作为教授学生“真实性演奏”（Historically Informed Performance, HIP）的权威教材。 通过研习这些不朽的杰作，演奏者将能体会到小提琴艺术在萌芽阶段的纯粹魅力、对位法的逻辑之美，以及那份跨越数百年依然能震撼人心的艺术力量。它将带领您穿越时空，直接与巴洛克大师们进行一场跨越世纪的音乐对话。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本曲谱主要是为了给我的初三学生准备考级曲目，但没想到我自己也忍不住试拉了几首。我发现它在技术难度分布上处理得非常人性化。不同于那些动辄就要求达到炫技水准的曲集，这里的作品虽然名称上是“小品”，但它们非常注重对基本功的巩固和提升。比如，其中有一组专门针对换把位时音准不稳的练习片段，它被巧妙地融入到一首欢快的、带有民间舞曲风格的小品中。你在享受音乐的同时，不知不觉中就把那些最让人头疼的音准问题给解决了。更重要的是，很多曲目都有非常清晰的指法标记，这些标记不是那种故作高深的复杂指法，而是最符合人体工程学、最能保证音色清晰度的常用指法，对于学生来说，可以少走很多弯路。而且，这本书对休止符的处理也很有意思，它不仅仅是“不拉”，而是通过弓子的预位和身体的放松来体现音乐的停顿，这对于培养学生对音乐整体架构的感知能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余小提琴爱好者，学琴快十年了，一直没有找到一本真正能系统梳理“小品”这个概念的曲集。很多市面上的曲谱要么过于偏向炫技的炫技曲，要么就是纯粹的基础练习，缺乏那种连接了技术练习和音乐会曲目的过渡性作品。这本《小提琴经典小品4》的选曲眼光极为独到。它巧妙地平衡了技术挑战和音乐表现力。比如，其中收录的几首二十世纪早期的作品，节奏型非常新颖，需要演奏者跳出传统德奥体系的思维定势，去体会那种更自由、更自由洒脱的律动感。我过去在练习节奏的精准度上总有些心虚，尤其是在进行那些不规则的切分时。但这套曲谱通过在谱子上清晰地标示出重音组和弱拍的位置，辅以适度的指法建议，让我不再感到无从下手。更别提那些民族风情浓郁的小品了，它们对音准的微调和情绪的拿捏要求极高，让人在练习这些看似简单的旋律时，不知不觉间就磨练了耳朵对音高的敏感度。这套书，与其说是“小品集”，不如说是“小型音乐会曲目精选集”，含金量非常高。

评分☆☆☆☆☆

这本《小提琴经典小品4》的装帧设计，说实话，比很多我收藏的进口专业乐谱都要用心。作为一名对乐谱视觉体验有较高要求的演奏者，我非常看重阅读的舒适度。这本曲谱的留白处理得恰到好处，谱页边缘有足够的空间供我做批注，无论是记下弓子的具体压力点，还是记录下某处需要调整的揉弦速度，都很方便。而且，它的装订方式采用了特殊的胶装技术，即使我把它完全摊平在谱架上，书页也不会轻易合拢，这在练习需要大幅度翻页或者长时间保持一个姿势的时候，简直是救星。我特别欣赏它在曲目介绍部分提供的简短背景信息，虽然篇幅不长，但能快速了解作曲家的创作意图或该作品的时代背景，这对于深入理解音乐、提升演奏的感染力，有着潜移默化的作用。它不是那种冷冰冰的技术手册，而是充满了人文关怀的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套《小提琴经典小品4》的曲谱简直是为我量身定做的！我最近迷上了巴赫的一些小提琴作品，尤其是一些比较精致的、对技巧要求又不会过于夸张的练习曲。我手里之前有一本很老的曲谱集，排版简直是一场灾难，五线谱挤得密密麻麻，指位标记模糊不清，每次练习都得花大量时间去“破译”它，而不是专注于音乐本身。这本新版的曲谱，首先在纸张质量上就让人眼前一亮，拿在手里很有分量感，印刷字迹清晰锐利，即便是那些快速的十六分音符跑动，也能一眼锁定音高和节奏。最让我惊喜的是它在演奏提示上的处理。对于一些传统上容易被忽略的弓法细节，比如换弦时的轻微提弓或者换把时触弦的力度变化，它都有非常细致且专业的标记。这不像某些教材那样只是简单地写上“legato”或“staccato”，而是深入到了“用弓尖更轻盈地进入”这类富有画面感的指导。我尤其喜欢其中收录的那几首改编自某个浪漫主义作曲家的小夜曲片段，它们旋律优美，在展示清晰音准的同时，也为练习揉弦的控制力提供了绝佳的素材。可以说，它极大地提升了我练习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这本曲谱时其实有点犹豫，因为我对“经典”这个词在音乐出版物中的泛滥程度已经见怪不怪了。然而，当我翻开这本《小提琴经典小品4》时，那种扑面而来的专业气息让我立刻放下了疑虑。首先是它的版本校订，我特意对照了几个我听过的权威录音的版本，发现这本曲谱在很多细微的连弓处理上，都展现了极高的准确性。特别是对力度记号的呈现，它没有使用那种一成不变的强弱符号，而是根据乐句的走向，使用了渐强和渐弱的过渡曲线，这种处理方式非常符合小提琴演奏中弓子与琴弦的物理特性。对我这样的中级演奏者来说，最大的提升点在于对“呼吸感”的理解。很多小品看似短小，但要拉出连贯的歌唱性线条，全靠对乐句的整体把握。这本书的编排似乎也意识到了这一点，它把一些技巧难度相近的作品进行串联，形成一种情绪上的递进，这对于排练小型独奏会曲目来说简直太方便了。它不仅仅是一堆音符的集合，更像是一份精心设计的演奏指导路线图。