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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：0886135428199

商品编码：29867239318

《木吉他指弹曲集3(中高级)》主要是针对中高级独奏爱好者的需求而编写的，同时融入了很多指弹风格的技巧。指弹技巧是有难度的，尤其是那些违反手指运动规律的技巧，需要好的讲解才能被学生掌握，所以《木吉他指弹曲集3(中高级)》在录制了高清示范的同时也录制了详细的视频讲解，毕竟有些技巧无法用文字和图片或谱子能够表述的清楚。

 

 

目录

本书指弹技巧符号图解 
1逆战（G调 主要技巧：1、Rock 2、Nail Attack） 
2Wonderful Tonight（G调主要技巧：Pop） 
3兰亭序（C调主要技巧：Nail Attack） 
4勇气（A调主要技巧：Pop） 
5夜夜夜夜（C调主要技巧：Pop） 
6套马杆（C调主要技巧：扣弦） 
7征服（C调主要技巧：Pop） 
8恋爱ing（C调主要技巧：Nail Attack） 
9想念真好（C调主要技巧：Nail Attack） 
10我相信（C转D调主要技巧：Rock） 
11时间都去哪儿了（C调主要技巧：Pop） 
12火柴天堂（C调主要技巧：Nail Attack） 
13烟花易冷（C调主要技巧：1、Pop 2、小拍弦） 
14爱我久久（D调主要技巧：1、轮扫2、Nail Attack） 
15爱的初体验（G调主要技巧：扣弦） 
16爱的天国（G调主要技巧：Pop） 
17精忠报国（C调主要技巧：Nail Attack） 
18红尘客栈（G调主要技巧：Pop） 
19红豆（C调主要技巧：Pop） 
20送别（D调 主要技巧：1、country 2、Nail Atfack 3、人工泛音） 
21玫瑰玫瑰我爱你（A调主要技巧：扣弦） 
22匆匆那年（C调主要技巧：Pop） 
233虹之间（G调主要技巧：Pop） 
24蓝色土耳其（G调主要技巧：Nail Attack） 
25我要的飞翔（A调主要技巧：1、Pop 2、拍弦） 
26情人（C调主要技巧：Nail Attack） 
27那些年（G调主要技巧：POp） 
28等不到的爱（G调主要技巧：Pop） 
29画（G调主要技巧：哑音） 
30会呼吸的痛（G调主要技巧：Pop） 
31偶尔还是会想起你（C调主要技巧：Pop） 
32一块红布（G调主要技巧：1、扫弦旋律2、Nail Attack） 
33泪洒天堂（A调主要技巧：Pop） 
34再见（good bye）（G调主要技巧：Pop） 
35Rolling In The Deep（C调主要技巧：1、Rock 2、扫弦旋律） 
36风吹麦浪（C调主要技巧：Pop） 
37花房姑娘（G调主要技巧：1、扫弦旋律2、Nail Attack） 
38当我想你的时候（G调主要技巧：Nail Attack） 
39姑娘我爱你（C调主要技巧：扣弦） 
40童年（A调主要技巧：Nail Attack） 
41小情歌（D调主要技巧：Pop） 
42假如（G调主要技巧：1、扫弦旋律2、Nail Attack） 
43卷珠帘（C调主要技巧：Pop） 
44棉花糖（C调主要技巧：Nail Attack） 
LSM丽声吉他音箱介绍 
Kane（凯恩）吉他KD10（见封面）简介 
广州初音乐器简介 
致读者 
小贴士1独奏曲中的力度 
小贴士2右手指法与音色 
小贴士3独奏曲怎样背谱？ 
小贴士4别忽略这两种基本功练习 
小贴士5指弹独奏中的消音技巧 
小贴士6琴弦的保养 
小贴士7拇指义甲的打磨 
小贴士8关于节拍器

 

《指尖上的旋律：古典吉他技巧精讲与曲目赏析》 一、 跨越流派的音乐之旅：从巴赫到探戈的广阔视野 本书旨在为所有热爱吉他艺术的演奏者和学习者提供一个系统而深入的学习平台，其核心聚焦于古典吉他的演奏技巧、音乐史的脉络梳理，以及不同风格作品的深入解析。我们深知，吉他作为一种历史悠久的乐器，其魅力不仅在于流行音乐的即时性和亲切感，更在于古典音乐体系中蕴含的精妙结构与深厚底蕴。 本书内容摒弃了对现代流行曲目的收录和指弹技巧的侧重，完全专注于传统古典吉他的学术研究与实用训练。全书结构分为基础篇、技巧篇、曲目篇和赏析篇四个部分，力求构建一个从零基础到专业提升的完整学习路径。 基础篇：夯实根基，建立正确的演奏观 本篇主要面向初学者以及需要修正演奏姿势的进阶者。我们详细阐述了古典吉他标准的坐姿、持琴姿势，以及左右手的基础定位。 1. 右手拨弦的物理学基础： 深入探讨了“靠弦（Apoyando）”与“不靠弦（Tirando）”两种基本拨弦法的力学原理、音色差异及适用场景。本书提供了大量的图解和练习范例，帮助学习者理解如何通过指甲与指肉的接触面来控制音色的明暗与颗粒感，这是掌握古典吉他音色的关键所在。 2. 左手按弦的精确控制： 重点讲解了手指的垂直按弦、指尖的力度分布，以及如何通过手腕的微调来应对复杂的和弦转换与高把位音准的保持。书中特别设置了针对左手灵活度与力量均衡的专项练习。 3. 乐理与识谱： 针对古典音乐的阅读需求，详细讲解了五线谱的识读方法，特别是对古典音乐中常见的速度标记（如Adagio, Allegro）、表情记号（如Dolce, Marcato）的精确理解与执行。 技巧篇：精雕细琢，迈向演奏的成熟期 本篇是本书的核心，聚焦于古典吉他演奏中那些最具挑战性也最富表现力的核心技术。我们几乎完全避开了流行歌曲中常用的扫弦、推弦或大幅度滑音等指弹技巧。 1. 琶音的体系化训练： 提供了从基础的三音、四音琶音到更为复杂的六音、七音结构琶音的系统练习序列。详细分析了如塔雷加著名的“大循环琶音”等经典范例，强调在连续拨弦中保持音量、音色的均匀性，以及节奏的稳定性。 2. 音阶与分解和弦的流畅性： 针对古典曲目中频繁出现的快速音阶跑动，我们引入了巴赫、索尔等作曲家练习曲中的片段进行分析，重点训练手指的独立性、预位（Preparation）的意识，以及左右手的协同配合。 3. 颤音（Tremolo）的精湛艺术： 颤音是古典吉他极具代表性的表现手法。本书用大量篇幅解析了“P-A-M-I”组合的精确节奏控制，通过慢速分解训练逐步加速至稳定的高速颤音。我们引入了塞戈维亚推崇的练习方法，并分析了不同颤音速度对乐曲情感表达的影响。 4. 轮指（Rasgueado）与击板（Golpe）： 针对西班牙浪漫派和弗拉明戈音乐的影响，我们适度引入了轮指技巧的古典应用，但重点在于其在特定古典曲目中的规范使用，而非其在指弹中的狂野爆发力。 曲目篇：经典文献的深度挖掘与演奏指南 本书精选的曲目全部来源于古典吉他标准曲目库，这些作品是检验演奏者技巧与音乐理解力的试金石。我们完全不涉及任何流行歌曲或现代改编作品。 1. 文艺复兴与巴洛克时期： 收录并深度解析了道兰多（Dowland）、巴赫（Bach）为鲁特琴或小提琴创作，后经吉他改编的经典作品。重点指导如何使用吉他模仿复调音乐的层次感，以及如何处理巴赫赋格中的声部独立性。 2. 古典与浪漫时期： 选取了索尔（Sor）、卡路里（Carcassi）的练习曲和简奏曲，这些作品是古典吉他技术训练的基石。每首曲目都附带有详细的指法标注和难点解析。 3. 西班牙民族乐派的瑰宝： 重点分析了塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆》（侧重颤音解析）、《泪》（Lágrima）等，并对其浪漫主义的音乐语言进行解读。此外，还收录了阿尔贝尼兹（Albéniz）和格拉纳多斯（Granados）的部分改编作品。 4. 二十世纪的拓展： 简要介绍了维拉-洛博斯（Villa-Lobos）的前奏曲，侧重其对吉他音色潜能的挖掘，而非其现代和声的完全解析。 赏析篇：音乐史的构建与演奏者的使命 这一部分旨在提升演奏者的音乐素养，帮助他们理解所演奏作品的历史背景与风格特征，从而赋予演奏更深层次的内涵。 1. 吉他发展史的脉络： 从文艺复兴时期的四声部吉他（Vihuela）讲起，清晰梳理五声部、六声部古典吉他的演变，以及塞戈维亚对现代古典吉他推广的关键作用。 2. 演奏风格的流变： 探讨了不同历史时期对音乐表达的要求，例如巴洛克时期的清晰与对位，浪漫时期的情感张力，以及现代作品对音色的实验性要求。 3. 录音鉴赏与批判性思维： 推荐了多位不同流派的古典吉他大师（如布雷姆、安德烈斯·塞戈维亚、朱利安·布里姆等）的录音版本，引导读者对比分析不同演奏者在速度、触弦、音色选择上的差异，培养批判性听音能力。 总结： 本书是一部纯粹的、聚焦于古典吉他演奏技艺与曲目研究的学术性教材。它要求学习者投入时间和精力，以严谨的态度面对古典音乐的每一个音符，目标是培养出具备扎实基本功、广博音乐视野和深刻艺术理解力的独立演奏者。它不提供快速入门的捷径，而是引导学习者走入古典吉他这座宏伟的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮。封面采用了柔和的米白色调，搭配着一幅精致的手绘风格插画，描绘了一个在阳光下随意拨弄琴弦的侧影，瞬间就把人带入了一种宁静而专注的音乐氛围中。纸张的质感也非常好，厚实且略带纹理，翻页时有一种高级的触感，不像有些教材那样轻薄易损。内页的印刷清晰度堪称完美，五线谱和六线谱的对照排版非常合理，即便是初学者也能轻松辨认每一个音符和指法标记。尤其值得称赞的是，对于一些复杂的和弦图和指弹技巧的分解图，作者都采用了放大加粗的处理，细节之处尽显匠心。我特别喜欢它侧边预留的笔记区域，让我可以随时记录下练习中遇到的问题或者自己的心得体会，这种人性化的设计在很多同类产品中是少见的。整体来看，这本书不仅仅是一本教材，更像是一件精美的艺术品，让人在学习的过程中也能享受到视觉上的愉悦。我把它放在书架上，光是看着，就觉得自己的指弹水平似乎都提升了一截，这种积极的心理暗示，对于长期坚持练习的人来说，是极其重要的激励。

评分☆☆☆☆☆

作为一名苦苦寻求提升瓶颈的资深吉他爱好者，我对于市面上形形色色的指弹教材已经有些审美疲劳了。大部分的教材，内容要么过于基础，停留在“小星星”和简单的分解和弦上，要么就是直接堆砌难度极高的世界名曲改编，缺乏一个循序渐进的过渡桥梁。然而，这本教材的编排逻辑完全打破了我的固有印象。它的结构设计简直像一个精心规划的音乐“攀岩墙”。从最基础的开放和弦应用到复杂的切音、击板技巧，每增加一个新技巧，都会立刻对应着一首专门为展示该技巧而设计的练习曲或改编曲。这些练习曲的旋律性非常好，不像有些教材那样枯燥乏味，听起来更像是真正的音乐片段，这极大地保持了我的学习热情。我发现，通过练习这些精心挑选的曲目，我不仅掌握了技巧本身，更重要的是，学会了如何将这些技巧有机地融入到完整的乐曲表达中去，而不是生硬地“炫技”。这种“学以致用”的教学闭环，是我过去几年里在其他教材中未曾体验到的高效学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我最看重教材的实用性和贴近性，毕竟吉他学习最终还是要回归到演奏我们真正喜欢的音乐上。这本书在选曲方面展现了极高的水准和对当代听众的深刻理解。它没有完全陷入古典指弹的窠臼，也没有盲目追求网络热门歌曲的速成。作者的选曲策略非常巧妙，既包含了那些广为流传、旋律优美的经典流行乐章进行深度指弹化改编，确保了练习的“可听性”和“辨识度”，又穿插了一些融合了爵士、布鲁斯元素的原创小品，拓宽了读者的音乐视野。我试着弹奏了几首改编曲，发现作者在处理和声部分时非常用心，既保留了原曲的“神韵”，又巧妙地利用了吉他指弹的特性，创造出了比原版更饱满、更具层次感的听觉效果。这让我感觉自己不是在“模仿”原唱，而是在用指弹这种独特的乐器形式“重新诠释”这些作品。这种既有深度又不失流行度的选曲平衡，无疑是这本书最大的亮点之一，它让我感觉自己的指弹练习成果可以直接用于朋友聚会时的表演。

评分☆☆☆☆☆

从技术指导的角度来看，这本书的详尽程度令人咋舌。它不是简单地给出指法图，而是加入了大量的文字解析，这对于那些学习过程中容易陷入“机械模仿”的自学者来说，简直是雪中送炭。比如，在讲解“推弦与揉弦”技巧时，它不仅仅画出了推弦的方向和幅度，还配上了对不同弦的张力要求、手指按压的力度分布的详细描述，甚至提到了手指关节的弯曲角度对音色圆润度的影响。更让我惊喜的是，书中对“右手拨弦的力度控制”这一容易被忽略的细节进行了深入探讨。它用图表对比了使用指甲、肉垫和指套时音色的细微差别，并给出了针对不同曲风（如抒情慢板和节奏感强的Funk）的最佳力度分配建议。这种对微观技术点的精雕细琢，体现了作者深厚的演奏功底和教学经验。阅读这些文字，仿佛有一位经验丰富的大师在你身旁，随时为你纠正每一个细微的动作偏差，这极大地减少了我在学习初期因为错误习惯而走弯路的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的附加价值也体现得淋漓尽致。除了核心的乐谱和技巧解析外，它还非常贴心地附带了配套的音频资源，这在数字时代是必须的标配，但该书的音频质量远超预期。这些音频不仅仅是简单的“伴奏”，而是包含了慢速示范、正常速度演奏以及分声部（如旋律声部和低音伴奏声部）的单独演示。特别是慢速示范，它的清晰度高到可以清晰地听到每一根弦被拨动的瞬间和指甲刮擦品丝的微小声响，这为初学者提供了极佳的听力校准参考。我通常的习惯是，先听一遍正常速度的演奏，建立整体印象；然后对照指谱，跟着慢速示范练习指法；最后，利用伴奏音轨进行合奏练习，检验自己的节奏稳定性和乐句连贯性。这种多层次的听觉辅助，让“看谱”和“听音”之间的鸿沟被有效地填平了。这种完整的学习生态构建，使得学习过程的反馈机制变得异常流畅和有效。