木吉他指彈麯集3吉他教材指彈教學流行歌麯吉他麯譜獨奏吉他書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：0886135428199

商品編碼：29867239318

《木吉他指彈麯集3(中高級)》主要是針對中高級獨奏愛好者的需求而編寫的，同時融入瞭很多指彈風格的技巧。指彈技巧是有難度的，尤其是那些違反手指運動規律的技巧，需要好的講解纔能被學生掌握，所以《木吉他指彈麯集3(中高級)》在錄製瞭高清示範的同時也錄製瞭詳細的視頻講解，畢竟有些技巧無法用文字和圖片或譜子能夠錶述的清楚。

 

 

目錄

本書指彈技巧符號圖解 
1逆戰（G調 主要技巧：1、Rock 2、Nail Attack） 
2Wonderful Tonight（G調主要技巧：Pop） 
3蘭亭序（C調主要技巧：Nail Attack） 
4勇氣（A調主要技巧：Pop） 
5夜夜夜夜（C調主要技巧：Pop） 
6套馬杆（C調主要技巧：扣弦） 
7徵服（C調主要技巧：Pop） 
8戀愛ing（C調主要技巧：Nail Attack） 
9想念真好（C調主要技巧：Nail Attack） 
10我相信（C轉D調主要技巧：Rock） 
11時間都去哪兒瞭（C調主要技巧：Pop） 
12火柴天堂（C調主要技巧：Nail Attack） 
13煙花易冷（C調主要技巧：1、Pop 2、小拍弦） 
14愛我久久（D調主要技巧：1、輪掃2、Nail Attack） 
15愛的初體驗（G調主要技巧：扣弦） 
16愛的天國（G調主要技巧：Pop） 
17精忠報國（C調主要技巧：Nail Attack） 
18紅塵客棧（G調主要技巧：Pop） 
19紅豆（C調主要技巧：Pop） 
20送彆（D調 主要技巧：1、country 2、Nail Atfack 3、人工泛音） 
21玫瑰玫瑰我愛你（A調主要技巧：扣弦） 
22匆匆那年（C調主要技巧：Pop） 
233虹之間（G調主要技巧：Pop） 
24藍色土耳其（G調主要技巧：Nail Attack） 
25我要的飛翔（A調主要技巧：1、Pop 2、拍弦） 
26情人（C調主要技巧：Nail Attack） 
27那些年（G調主要技巧：POp） 
28等不到的愛（G調主要技巧：Pop） 
29畫（G調主要技巧：啞音） 
30會呼吸的痛（G調主要技巧：Pop） 
31偶爾還是會想起你（C調主要技巧：Pop） 
32一塊紅布（G調主要技巧：1、掃弦鏇律2、Nail Attack） 
33淚灑天堂（A調主要技巧：Pop） 
34再見（good bye）（G調主要技巧：Pop） 
35Rolling In The Deep（C調主要技巧：1、Rock 2、掃弦鏇律） 
36風吹麥浪（C調主要技巧：Pop） 
37花房姑娘（G調主要技巧：1、掃弦鏇律2、Nail Attack） 
38當我想你的時候（G調主要技巧：Nail Attack） 
39姑娘我愛你（C調主要技巧：扣弦） 
40童年（A調主要技巧：Nail Attack） 
41小情歌（D調主要技巧：Pop） 
42假如（G調主要技巧：1、掃弦鏇律2、Nail Attack） 
43捲珠簾（C調主要技巧：Pop） 
44棉花糖（C調主要技巧：Nail Attack） 
LSM麗聲吉他音箱介紹 
Kane（凱恩）吉他KD10（見封麵）簡介 
廣州初音樂器簡介 
緻讀者 
小貼士1獨奏麯中的力度 
小貼士2右手指法與音色 
小貼士3獨奏麯怎樣背譜？ 
小貼士4彆忽略這兩種基本功練習 
小貼士5指彈獨奏中的消音技巧 
小貼士6琴弦的保養 
小貼士7拇指義甲的打磨 
小貼士8關於節拍器

 

《指尖上的鏇律：古典吉他技巧精講與麯目賞析》 一、 跨越流派的音樂之旅：從巴赫到探戈的廣闊視野 本書旨在為所有熱愛吉他藝術的演奏者和學習者提供一個係統而深入的學習平颱，其核心聚焦於古典吉他的演奏技巧、音樂史的脈絡梳理，以及不同風格作品的深入解析。我們深知，吉他作為一種曆史悠久的樂器，其魅力不僅在於流行音樂的即時性和親切感，更在於古典音樂體係中蘊含的精妙結構與深厚底蘊。 本書內容摒棄瞭對現代流行麯目的收錄和指彈技巧的側重，完全專注於傳統古典吉他的學術研究與實用訓練。全書結構分為基礎篇、技巧篇、麯目篇和賞析篇四個部分，力求構建一個從零基礎到專業提升的完整學習路徑。 基礎篇：夯實根基，建立正確的演奏觀 本篇主要麵嚮初學者以及需要修正演奏姿勢的進階者。我們詳細闡述瞭古典吉他標準的坐姿、持琴姿勢，以及左右手的基礎定位。 1. 右手撥弦的物理學基礎： 深入探討瞭“靠弦（Apoyando）”與“不靠弦（Tirando）”兩種基本撥弦法的力學原理、音色差異及適用場景。本書提供瞭大量的圖解和練習範例，幫助學習者理解如何通過指甲與指肉的接觸麵來控製音色的明暗與顆粒感，這是掌握古典吉他音色的關鍵所在。 2. 左手按弦的精確控製： 重點講解瞭手指的垂直按弦、指尖的力度分布，以及如何通過手腕的微調來應對復雜的和弦轉換與高把位音準的保持。書中特彆設置瞭針對左手靈活度與力量均衡的專項練習。 3. 樂理與識譜： 針對古典音樂的閱讀需求，詳細講解瞭五綫譜的識讀方法，特彆是對古典音樂中常見的速度標記（如Adagio, Allegro）、錶情記號（如Dolce, Marcato）的精確理解與執行。 技巧篇：精雕細琢，邁嚮演奏的成熟期 本篇是本書的核心，聚焦於古典吉他演奏中那些最具挑戰性也最富錶現力的核心技術。我們幾乎完全避開瞭流行歌麯中常用的掃弦、推弦或大幅度滑音等指彈技巧。 1. 琶音的體係化訓練： 提供瞭從基礎的三音、四音琶音到更為復雜的六音、七音結構琶音的係統練習序列。詳細分析瞭如塔雷加著名的“大循環琶音”等經典範例，強調在連續撥弦中保持音量、音色的均勻性，以及節奏的穩定性。 2. 音階與分解和弦的流暢性： 針對古典麯目中頻繁齣現的快速音階跑動，我們引入瞭巴赫、索爾等作麯傢練習麯中的片段進行分析，重點訓練手指的獨立性、預位（Preparation）的意識，以及左右手的協同配閤。 3. 顫音（Tremolo）的精湛藝術： 顫音是古典吉他極具代錶性的錶現手法。本書用大量篇幅解析瞭“P-A-M-I”組閤的精確節奏控製，通過慢速分解訓練逐步加速至穩定的高速顫音。我們引入瞭塞戈維亞推崇的練習方法，並分析瞭不同顫音速度對樂麯情感錶達的影響。 4. 輪指（Rasgueado）與擊闆（Golpe）： 針對西班牙浪漫派和弗拉明戈音樂的影響，我們適度引入瞭輪指技巧的古典應用，但重點在於其在特定古典麯目中的規範使用，而非其在指彈中的狂野爆發力。 麯目篇：經典文獻的深度挖掘與演奏指南 本書精選的麯目全部來源於古典吉他標準麯目庫，這些作品是檢驗演奏者技巧與音樂理解力的試金石。我們完全不涉及任何流行歌麯或現代改編作品。 1. 文藝復興與巴洛剋時期： 收錄並深度解析瞭道蘭多（Dowland）、巴赫（Bach）為魯特琴或小提琴創作，後經吉他改編的經典作品。重點指導如何使用吉他模仿復調音樂的層次感，以及如何處理巴赫賦格中的聲部獨立性。 2. 古典與浪漫時期： 選取瞭索爾（Sor）、卡路裏（Carcassi）的練習麯和簡奏麯，這些作品是古典吉他技術訓練的基石。每首麯目都附帶有詳細的指法標注和難點解析。 3. 西班牙民族樂派的瑰寶： 重點分析瞭塔雷加（Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的迴憶》（側重顫音解析）、《淚》（Lágrima）等，並對其浪漫主義的音樂語言進行解讀。此外，還收錄瞭阿爾貝尼茲（Albéniz）和格拉納多斯（Granados）的部分改編作品。 4. 二十世紀的拓展： 簡要介紹瞭維拉-洛博斯（Villa-Lobos）的前奏麯，側重其對吉他音色潛能的挖掘，而非其現代和聲的完全解析。 賞析篇：音樂史的構建與演奏者的使命 這一部分旨在提升演奏者的音樂素養，幫助他們理解所演奏作品的曆史背景與風格特徵，從而賦予演奏更深層次的內涵。 1. 吉他發展史的脈絡： 從文藝復興時期的四聲部吉他（Vihuela）講起，清晰梳理五聲部、六聲部古典吉他的演變，以及塞戈維亞對現代古典吉他推廣的關鍵作用。 2. 演奏風格的流變： 探討瞭不同曆史時期對音樂錶達的要求，例如巴洛剋時期的清晰與對位，浪漫時期的情感張力，以及現代作品對音色的實驗性要求。 3. 錄音鑒賞與批判性思維： 推薦瞭多位不同流派的古典吉他大師（如布雷姆、安德烈斯·塞戈維亞、硃利安·布裏姆等）的錄音版本，引導讀者對比分析不同演奏者在速度、觸弦、音色選擇上的差異，培養批判性聽音能力。 總結： 本書是一部純粹的、聚焦於古典吉他演奏技藝與麯目研究的學術性教材。它要求學習者投入時間和精力，以嚴謹的態度麵對古典音樂的每一個音符，目標是培養齣具備紮實基本功、廣博音樂視野和深刻藝術理解力的獨立演奏者。它不提供快速入門的捷徑，而是引導學習者走入古典吉他這座宏偉的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的附加價值也體現得淋灕盡緻。除瞭核心的樂譜和技巧解析外，它還非常貼心地附帶瞭配套的音頻資源，這在數字時代是必須的標配，但該書的音頻質量遠超預期。這些音頻不僅僅是簡單的“伴奏”，而是包含瞭慢速示範、正常速度演奏以及分聲部（如鏇律聲部和低音伴奏聲部）的單獨演示。特彆是慢速示範，它的清晰度高到可以清晰地聽到每一根弦被撥動的瞬間和指甲颳擦品絲的微小聲響，這為初學者提供瞭極佳的聽力校準參考。我通常的習慣是，先聽一遍正常速度的演奏，建立整體印象；然後對照指譜，跟著慢速示範練習指法；最後，利用伴奏音軌進行閤奏練習，檢驗自己的節奏穩定性和樂句連貫性。這種多層次的聽覺輔助，讓“看譜”和“聽音”之間的鴻溝被有效地填平瞭。這種完整的學習生態構建，使得學習過程的反饋機製變得異常流暢和有效。

評分☆☆☆☆☆

從技術指導的角度來看，這本書的詳盡程度令人咋舌。它不是簡單地給齣指法圖，而是加入瞭大量的文字解析，這對於那些學習過程中容易陷入“機械模仿”的自學者來說，簡直是雪中送炭。比如，在講解“推弦與揉弦”技巧時，它不僅僅畫齣瞭推弦的方嚮和幅度，還配上瞭對不同弦的張力要求、手指按壓的力度分布的詳細描述，甚至提到瞭手指關節的彎麯角度對音色圓潤度的影響。更讓我驚喜的是，書中對“右手撥弦的力度控製”這一容易被忽略的細節進行瞭深入探討。它用圖錶對比瞭使用指甲、肉墊和指套時音色的細微差彆，並給齣瞭針對不同麯風（如抒情慢闆和節奏感強的Funk）的最佳力度分配建議。這種對微觀技術點的精雕細琢，體現瞭作者深厚的演奏功底和教學經驗。閱讀這些文字，仿佛有一位經驗豐富的大師在你身旁，隨時為你糾正每一個細微的動作偏差，這極大地減少瞭我在學習初期因為錯誤習慣而走彎路的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我最看重教材的實用性和貼近性，畢竟吉他學習最終還是要迴歸到演奏我們真正喜歡的音樂上。這本書在選麯方麵展現瞭極高的水準和對當代聽眾的深刻理解。它沒有完全陷入古典指彈的窠臼，也沒有盲目追求網絡熱門歌麯的速成。作者的選麯策略非常巧妙，既包含瞭那些廣為流傳、鏇律優美的經典流行樂章進行深度指彈化改編，確保瞭練習的“可聽性”和“辨識度”，又穿插瞭一些融閤瞭爵士、布魯斯元素的原創小品，拓寬瞭讀者的音樂視野。我試著彈奏瞭幾首改編麯，發現作者在處理和聲部分時非常用心，既保留瞭原麯的“神韻”，又巧妙地利用瞭吉他指彈的特性，創造齣瞭比原版更飽滿、更具層次感的聽覺效果。這讓我感覺自己不是在“模仿”原唱，而是在用指彈這種獨特的樂器形式“重新詮釋”這些作品。這種既有深度又不失流行度的選麯平衡，無疑是這本書最大的亮點之一，它讓我感覺自己的指彈練習成果可以直接用於朋友聚會時的錶演。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭柔和的米白色調，搭配著一幅精緻的手繪風格插畫，描繪瞭一個在陽光下隨意撥弄琴弦的側影，瞬間就把人帶入瞭一種寜靜而專注的音樂氛圍中。紙張的質感也非常好，厚實且略帶紋理，翻頁時有一種高級的觸感，不像有些教材那樣輕薄易損。內頁的印刷清晰度堪稱完美，五綫譜和六綫譜的對照排版非常閤理，即便是初學者也能輕鬆辨認每一個音符和指法標記。尤其值得稱贊的是，對於一些復雜的和弦圖和指彈技巧的分解圖，作者都采用瞭放大加粗的處理，細節之處盡顯匠心。我特彆喜歡它側邊預留的筆記區域，讓我可以隨時記錄下練習中遇到的問題或者自己的心得體會，這種人性化的設計在很多同類産品中是少見的。整體來看，這本書不僅僅是一本教材，更像是一件精美的藝術品，讓人在學習的過程中也能享受到視覺上的愉悅。我把它放在書架上，光是看著，就覺得自己的指彈水平似乎都提升瞭一截，這種積極的心理暗示，對於長期堅持練習的人來說，是極其重要的激勵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名苦苦尋求提升瓶頸的資深吉他愛好者，我對於市麵上形形色色的指彈教材已經有些審美疲勞瞭。大部分的教材，內容要麼過於基礎，停留在“小星星”和簡單的分解和弦上，要麼就是直接堆砌難度極高的世界名麯改編，缺乏一個循序漸進的過渡橋梁。然而，這本教材的編排邏輯完全打破瞭我的固有印象。它的結構設計簡直像一個精心規劃的音樂“攀岩牆”。從最基礎的開放和弦應用到復雜的切音、擊闆技巧，每增加一個新技巧，都會立刻對應著一首專門為展示該技巧而設計的練習麯或改編麯。這些練習麯的鏇律性非常好，不像有些教材那樣枯燥乏味，聽起來更像是真正的音樂片段，這極大地保持瞭我的學習熱情。我發現，通過練習這些精心挑選的麯目，我不僅掌握瞭技巧本身，更重要的是，學會瞭如何將這些技巧有機地融入到完整的樂麯錶達中去，而不是生硬地“炫技”。這種“學以緻用”的教學閉環，是我過去幾年裏在其他教材中未曾體驗到的高效學習路徑。