正版街舞教材 街舞术语词典 街舞基础教程 街舞初学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 街舞
• 舞种
• 教材
• 教程
• 基础
• 初学
• 术语
• 舞蹈
• 正版
• 入门

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306811

商品编码：29867231921

丛书名： 街舞术语词典

出版时间：2014-12-01

 

 

目录 总序
一、基本术语及风格特点
1．HIPHoP
(1)HIPHOP
(2)LA STYLE
(3)C—WALK
THE“V”
SHUFFLE
HEELTOE
(4)KRUMPIN
2．POlPPING
(1)BOOGAL00
POPPING
TICKING
TlDEWAVE
TWIST O FLEX
NECKOFLEX
MASTERFLEX
EGYFrrIAN TWIST
ROMEOTWIST
PUPPET
SCARECROW
CREEPING
ToY MAN
OLD MAN
MOONWALK&BACKSLIDE;
WALK OUT
ROMANTWIST
FRESN0
ROBoT
(2)ANIMATl0N
3．BREAKING
(1)FREESTYLE
ToPRoCK
GO DOWN
F00TWORK
FREEZE
(2)POWERMOVE
BACKSP[N
WINDMILLS
SWIPES
TURTLES
F1ARES
DRILLS
HEADSPIN
1990’S
2000’S
AIRFLARES
二、世界赛事及评判标准
1．世界**街舞赛事
……
附录
结语

 

内容推荐 本书是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。作为街舞术语词典，本书对街舞中的专业名字、街舞种类、**赛事等多个方面进行归纳与解释。对于街舞初学者、爱好者具有**参考价值。 作者简介 杨亮 ，1998年开始学习街舞，中国街舞第 I 代传承者。2001年至2005年就读于北京舞蹈学院，在校期间创建了北京舞蹈学院第 I 个街舞社团，获得“北京高校街舞大赛”个人第 I 名，并多次参加中央电视台《舞蹈世界》栏目的录制及2005年中央电视台公安部春节晚会。毕业后主要从事街舞教学工作，师从于**诸多元老级大师，熟练掌握街舞各舞种的风格特点及动作特征，并进一步将自身多年所学系统化、规范化。教学十年中所教授的学生多次获得省级、国家*、世界*奖项。2011年在北京舞蹈学院开设街舞选修课，针对全院本科生开设了街舞的五大舞种，并再次创办街舞社团“BOM CREW”，努力实践街舞本土化并寻求创新之路。  

探寻光影的魅力：电影艺术鉴赏与理论基础 本书旨在为电影爱好者和初学者提供一套全面而深入的电影艺术鉴赏与理论基础知识体系。我们不谈及任何关于街舞、舞蹈技巧、术语释义或入门指导的内容。本书的核心焦点在于解析电影作为一种独特的艺术媒介，其历史演变、创作原理、美学特征以及对当代文化的影响。 第一章：电影的诞生与早期发展 本章将追溯电影的起源，从早期的活动电影放映机到卢米埃尔兄弟的里程碑式作品。我们将详细分析梅里爱如何将电影从单纯的记录工具转变为充满想象力的叙事手段，重点探讨早期电影的视觉语言特征，如固定机位、长镜头和简单的蒙太奇运用。 技术的先驱： 详细介绍光学幻象、连续摄影技术的革新，以及早期电影放映设备的工作原理。 从记录到叙事： 剖析《火车进站》带来的观众反应，并对比梅里爱《月球旅行记》中对特效的初步探索。 默片时代的辉煌： 聚焦格里菲斯等导演如何确立了现代电影的基本叙事结构和场面调度原则，如景别变化、交叉剪辑等，并讨论配乐在默片中的核心作用。 第二章：经典好莱坞的叙事模式与类型片研究 本章深入剖析二十世纪三、四十年代，好莱坞制片厂制度下形成的成熟叙事体系——“好莱坞经典叙事模式”。我们将解构其封闭式结构、明确的目标导向、因果关系的严密逻辑，以及如何通过技术手段（如布景、灯光、化妆）来服务于人物情感的表达。 类型片的构建： 详细分析黑色电影（Film Noir）的视觉风格（低调光、阴影的运用、都市的疏离感）及其社会背景；西部片的英雄原型与意识形态探讨；歌舞片中虚构与现实的交织等。 作者论的初探： 引入早期对导演风格的关注，探讨某些导演如何在既定的类型框架内，展现出独特的个人印记和主题倾向。 声音的革命： 分析有声电影的出现如何彻底改变了电影的节奏、表演方式和叙事密度。 第三章：现代主义电影的革新与反思 二战后，欧洲的电影创作者开始对好莱坞的既定模式产生质疑，并催生了影响深远的现代主义电影运动。本章将重点分析意大利新现实主义、法国新浪潮等流派的核心美学主张。 新现实主义的现场感： 探讨其对真实世界、非职业演员以及自然光的使用，以及这种选择背后的社会批判意图。 法国新浪潮的作者与即兴： 分析特吕弗、戈达尔等人如何运用跳切、手持摄影、画外音等手法，打破传统连贯性，强调导演的主体性和主观视角。电影不再仅仅是“讲故事的机器”，而是导演的“个人宣言”。 电影语言的解构： 探讨欧洲艺术电影如何着重于对“时间”和“空间”的处理，而非仅仅推动情节发展。例如，安东尼奥尼对现代人精神困境的描绘，以及如何通过空镜头和冗长段落来体现疏离感。 第四章：电影摄影技术与视觉语言的解析 本章是技术与艺术结合的核心部分，专注于分析摄影机如何“观看”和“构建”世界。我们完全关注光影、构图、运动等纯粹的视觉元素。 光线的哲学： 详细区分高调光、低调光、伦勃朗光、三点布光等技术，以及它们如何影响观众对场景情绪和人物性格的感知。例如，硬光如何增强戏剧冲突，柔光如何营造浪漫氛围。 景别与视角的力量： 系统梳理特写、中景、全景的叙事功能，以及仰拍、俯拍、倾斜角度（Dutch Angle）所蕴含的心理暗示。 摄影机运动的意义： 分析推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、跟拍（Tracking）等运动方式如何引导观众的注意力，制造动感，或表达主观体验。 第五章：剪辑的节奏、结构与意义生成 剪辑被誉为电影的“第二作者”。本章将专注于蒙太奇理论的深度剖析，探究镜头组合如何产生意义。 爱森斯坦的理论体系： 深入探讨诱导蒙太奇、对比蒙太奇等理论，以及镜头之间的碰撞如何产生新的观念，而非简单的线性连接。 连贯性剪辑与非连贯性剪辑： 对比好莱坞的“180度线”原则（确保空间稳定和观众方向感）与实验电影中故意打破连续性的手法。 节奏的控制： 分析长镜头与快速剪辑在营造紧张感或沉思氛围中的不同效用，以及声音剪辑在节奏塑造中的隐形作用。 第六章：电影声音设计与配乐的心理学影响 本章将探讨电影的“听觉景观”，分析声音如何与画面并驾齐驱，共同完成叙事和情感传达。 声音的层次结构： 区分对白、音响效果（包括拟音）和音乐，探讨三者如何相互补充、对抗或制造反差。 音乐的心理投射： 分析配乐如何预示情节、烘托情绪，以及特定的和弦进行和乐器选择对观众潜意识的影响。 画外音与场外音： 研究声音的来源（场内或场外）对空间感和真实感营造的具体技术应用。 第七章：当代电影的趋势与跨文化交流 本书最后部分将目光投向当代，探讨全球化背景下电影艺术的最新发展方向，包括数字技术的应用对传统美学的影响，以及非西方电影文化对主流话语的挑战。 数字时代的视觉奇观： 分析CGI技术如何拓展了叙事边界，但也带来了关于“真实性”和“过度依赖特效”的讨论。 全球化视野下的电影： 介绍亚洲电影（如韩国、伊朗电影）在国际电影节上的重要地位，以及它们在叙事手法和主题深度上的独特贡献。 本书是一份严肃的学术性导论，旨在培养读者系统分析和批判性鉴赏电影作品的能力，远离任何形式的实用性舞蹈教学内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“大合集”式的教材是抱有怀疑态度的，总觉得内容会很浅尝辄止，毕竟要涵盖“教材”“术语词典”“基础教程”这么多方面。但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。我重点翻阅了《正版街舞教材 街舞术语词典 街舞基础教程 街舞初学》里的“术语词典”部分，那简直就是一本行走的百科全书。很多我在看国外比赛视频时听不懂的专业名词，比如“Locking”中的各种手势名称，或者“Popping”中肌肉收缩的技术细节，书里都有非常精准的定义和配图。更棒的是，它不仅仅是告诉你这个词是什么意思，还会解释这个动作的起源、在不同舞种中的应用差异。这对于想要理解街舞文化深层含义的学习者来说，太重要了。我过去学动作，知其然不知其所以然，现在通过这些术语的解释，我明白了为什么某些舞种的风格会那样形成。这种文化背景的补充，让我的学习不再是机械地模仿，而是充满了理解和尊重。如果有人问我，什么样的书能让你从“跳舞的人”变成“理解街舞的人”，我会毫不犹豫地推荐这一本。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种“街舞小白”量身定做的！我之前在网上随便找了一些教学视频，结果动作总是做不到位，基本功更是稀里糊涂。拿到这本《正版街舞教材 街舞术语词典 街舞基础教程 街舞初学》后，我简直有种醍醐灌顶的感觉。首先，它的编排逻辑太清晰了，从最基础的站姿、重心转移讲起，图文并茂，每一个细节都抠得非常到位。我以前总觉得那些看起来很酷的动作很难，但这本书把分解动作做得像搭积木一样，一步一步来，即便是我这种零基础的人也能跟着做。特别是关于“律动”（Groove）的讲解，文字描述得非常生动形象，不是干巴巴的理论，而是能让人感受到那种节奏的流动性。我花了整整一周的时间，光是跟着书里“身体控制”那一章反复练习，感觉身体的协调性都有了明显的提升。以前跳舞总是僵硬得像个机器人，现在至少能找到一点点音乐的感觉了。这本书的价值，在于它构建了一个完整的学习体系，让你知道每一步学完之后该往哪个方向深入，而不是东一榔头西一棒子地乱练。对于想要系统入门的朋友来说，这本书绝对是起点，甚至可以说是唯一的选择。我强烈推荐给所有想严肃对待街舞学习的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

要说这本书给我的最大惊喜，那就是它对“编舞思路”的引导，这一点是市面上很多纯动作教学书籍所缺乏的。我之前总是感觉自己动作会一些，但一到自己编舞时就卡壳，不知道如何把零散的招式串联起来，做出有逻辑性的表达。《正版街舞教材 街舞术语词典 街舞基础教程 街舞初学》中关于“节奏切分”和“情绪表达”的部分，真的太实用了。它不是教你“怎么做这个动作”，而是教你“为什么要在此时做这个动作”。书中举了很多例子，分析了不同音乐结构下，如何运用基础步法进行组合和变化。比如，书中详细拆解了一个基础的Four Count如何通过加入Ghosting或Stomping来丰富层次感。这让我意识到，街舞不仅仅是力量和速度的展示，更是一种有组织的叙事。这本书让我从“模仿者”的心态，逐渐转向了“创造者”的思维模式。对于那些渴望形成自己风格的进阶学习者来说，这本书提供了一个极佳的思维框架，是通往更高阶舞台的垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的装帧和实用性设计非常满意。作为一本需要经常翻阅和在练习时参考的工具书，《正版街舞教材 街舞术语词典 街舞基础教程 街舞初学》的纸张质量非常耐用，而且排版设计充分考虑了练习时的便利性。很多动作图例的摆放角度非常巧妙，让你在镜子前练习时，可以快速对比自己的姿态。特别是那种小幅插图，清晰度高，即便是学习一些需要大幅度伸展的动作，也能看清关节的相对位置。另外，我注意到这本书在语言组织上非常“接地气”。它避免了过多晦涩的学术术语（除了在词典部分进行专业解释外），更多地使用了舞者之间交流时常用的口吻，读起来非常亲切，没有学习上的距离感。这使得我在深夜一个人练习时，也能感受到这本书像一位耐心又专业的教练在旁边指导。总而言之，这是一本从内容深度、文化普及到实际操作便利性都做到了极致的街舞入门与精进的综合性读物，绝对物超所值，是值得常备的案头书。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经跳了几年街舞的舞者，主要跳Hip-Hop和一些Old School的风格。我买这本书，其实是想看看它能不能帮我梳理一下过去那些零散的知识点，尤其是那些我一直没太重视的基础技术。这本书在基础部分的处理方式，让我这个“老手”都感到汗颜——原来我很多基础动作的细节处理都是错的！《正版街舞教材 街舞术语词典 街舞基础教程 街舞初学》中关于“身体隔离”和“地面动作过渡”的章节，简直是为精进技术而写的“手术刀”。它没有用太多花哨的语言，而是用极其精准的、偏向运动学原理的描述，告诉你肌肉发力点、关节的锁定与释放时机。我尝试按照书上的要求，重新校准了我做Power Move时的落地缓冲和爆发点，效果立竿见影，受伤的风险都降低了不少。这本书的价值在于，它不仅服务于新手，更能成为资深舞者进行技术复盘和矫正的工具书。那种追求完美的细节态度，才是专业教材的体现。我甚至开始用它来指导我带的一些初级学员，因为书里的讲解清晰到，即便是完全不懂舞蹈概念的人也能理解到位。