正版铃木小提琴教程上册配套讲解教材 基础入门申丹枫示范演奏CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806920749

商品编码：29867226290

丛书名： 中国当代音乐(19491989)

开本：32开

出版时间：2005-09-01

 

内容提要 铃木镇——是一位有三十余年儿童音乐教育经验的日本小提琴教育家。他创办了铃木小提琴学校，编写了一套小提琴教材，运用“模拟语言学习”的教学法普及儿童音乐教育，很快便在日本各地掀起了儿童学习小提琴热，出现了无数铃木小提琴学校。20世纪70年代铃木教学体系传入我国，也推动了我国的儿童普及音乐教育。
本碟由贾天韵、申丹枫示范演奏，为你的小提琴演奏提供学习的素材，主要通过一些外的著*曲子练习，使你慢慢成长为小提琴高手。

 

 

曲目 1 轻舟荡漾 民歌2 风之歌 民歌3 告诉罗娣阿姨 民歌4 快来，小伙伴 民歌5 五月之歌 民歌6 很久很久以前 贝里曲7 1号小步舞曲 巴赫曲8 第二号小步舞曲 巴赫曲9 第三号小步舞曲 巴赫曲10 快乐的农夫 舒曼曲11 加沃特舞曲 戈塞克曲12 合唱 亨德尔曲13 缪塞特风笛舞曲 巴赫曲14 猎人的合唱 韦伯曲15 很久很久以前 贝里曲16 圆舞曲 勃拉姆斯曲17 布列舞曲 亨德尔曲18 两个掷弹兵 舒曼曲19 女巫之舞 帕格尼尼曲20 加沃特舞曲 托玛斯曲21 加沃特舞曲 吕利曲22 G大调小步舞曲 贝多芬曲23 小步舞曲 博凯里尼曲24 加沃特舞曲 马蒂尼曲25 小步舞曲 巴赫曲26 g小调加沃特舞曲 巴赫曲27 幽默曲 德沃夏克曲28 加沃特舞曲 贝尔尔曲29 D大调加沃特舞曲 巴赫曲30 布列舞曲 巴赫曲31 第二协奏曲 赛兹曲32 第五协奏曲 赛兹曲33 第五协奏曲 赛兹曲34 a小调协奏曲 维瓦尔迪曲35 a小调协奏曲 维瓦尔迪曲

 

铃木镇——是一位有三十余年儿童音乐教育经验的日本小提琴教育家。他创办了铃木小提琴学校，编写了一套小提琴教材，运用“模拟语言学习”的教学法普及儿童音乐教育，很快便在日本各地掀起了儿童学习小提琴热，出现了无数铃木小提琴学校。20世纪70年代铃木教学体系传入我国，也推动了我国的儿童普及音乐教育。
本碟由贾天韵、申丹枫示范演奏，为你的小提琴演奏提供学习的素材，主要通过一些外的曲子练习，使你慢慢成长为小提琴高手。

好的，这是一份针对您提供的图书名称，但内容完全不涉及该书的图书简介。 --- 《巴洛克时期小提琴演奏技巧的革新与发展》 作者： 维多利亚·雷诺兹 (Victoria Reynolds) 译者： 王 健 宏 出版社： 音乐之声出版集团 出版日期： 2024年5月 图书定价： 188.00 元 --- 内容简介： 本书深入剖析了十七世纪中叶至十八世纪中叶，小提琴演奏技术和审美趣味所经历的革命性变革，重点聚焦于巴洛克音乐在欧洲各地，特别是意大利、法国和德国的传播与本土化过程。这不是一本演奏指南，而是一部详尽的音乐史与演奏学研究专著，旨在为严肃的音乐学者、资深演奏家以及对早期音乐实践感兴趣的听众，提供一个理解小提琴“黄金时代”的全新视角。 第一部分：从“维奥尔”到“小提琴”——乐器本体的演变与技术基础的奠定 本部分首先追溯了文艺复兴时期古提琴（Viola da Gamba）家族的衰落与小提琴（Violin）的兴起。我们详细考察了安德烈亚·阿马蒂（Andrea Amati）及其家族的工作坊对现代小提琴构造标准化的贡献。书中着重讨论了琴桥、音柱、指板长度以及弓形设计（从“巴洛克弓”到“当代弓”的过渡）对音色、发音清晰度和演奏力度控制的决定性影响。 核心章节探讨了早期演奏者如何适应这些物理变化。例如，早期的羊肠弦相较于现代钢弦，其张力和发声特性要求演奏者采用更轻柔、更注重弓杆重量而非压力的运弓方式。本书通过对早期音乐文献的考证，重构了当时对“清晰度”（Chiarezza）和“甜美度”（Dolcezza）的理解，并辨析了这些概念与当代追求的“穿透力”之间的差异。我们详细分析了阿尔科·布罗坎（Arcangelo Corelli）的追随者如何开始将左手移位（Shifting）从一种辅助技巧转变为展现炫技能力的核心手段。 第二部分：技艺的地理差异——意大利、法国与德国的风格交锋 巴洛克时期的小提琴演奏风格并非铁板一块。本书的第二部分致力于揭示不同地理中心形成的独特演奏传统。 意大利的“歌唱性”与炫技主义： 意大利学派，以维瓦尔第和塔蒂尼（Giuseppe Tartini）为代表，强调歌唱性的旋律线条（Aria-like Melodies）和左手的丰富装饰。我们深入研究了塔蒂尼对第三指和第四指独立运动的系统训练，以及他如何通过复杂的双音和三音和弦来丰富和声织体。书中特别引入了对维也纳国家图书馆手稿中那些未出版的塔蒂尼练习曲的分析，揭示了其技术难度远超当时许多公开发表的奏鸣曲。 法国的“舞蹈性”与指法精妙： 法国巴洛克小提琴演奏，深受宫廷舞蹈（如萨拉班德、加沃特）的影响，其特点在于对弓法的精细控制和对节奏的严格把持。本书详细阐述了让-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）时代乐师们对“连弓”（Lié）和“分弓”（Détaché）的严格区分，以及如何使用特殊的弓毛倾斜角度来达到“颤音式”的音色变化（非现代意义上的揉弦）。对法国“指位标记”的解读，揭示了他们对音准（Intonation）的微妙处理，往往倾向于“自然音阶”而非严格的十二平均律。 德意志的“对位严谨”与结构清晰： 以巴赫和泰勒曼为代表的德意志学派，则将小提琴提升到了一个高度复杂的对位结构载体。本书论述了巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲中对和声语言的极端要求。尤其值得关注的是，对于巴赫作品中那些看似不可能的单音旋律线，我们提出了基于早期印刷符号（如“）对换把技巧的全新解释，推断出当时乐师如何在不牺牲对位清晰度的前提下，实现快速、高把位的指法转换。 第三部分：装饰、即兴与演奏的“情感表达”——美学标准的重构 最后一部分关注的是巴洛克演奏中至关重要的“情感表达”（Affektenlehre，情感理论）和即兴创作的地位。在那个时代，乐谱更多被视为框架，而非最终成品。 我们探讨了揉弦（Vibrato）的地位：在巴洛克早期，揉弦是一种罕见、仅用于高光时刻的“润饰”技巧，而非持续性的发声基础。本书引用了早期教学法著作，精确描绘了当时“点状揉弦”或“指尖颤动”的具体物理动作。 装饰音（Ornaments）的运用，如颤音（Trill）、回音（Echo）和倚音（Appoggiatura），被系统地分类和解析。这些装饰并非随意添加，而是具有严格的规则和功能，它们是乐思展开和情绪推进的关键工具。本书提供了一套基于文本证据的“装饰音执行优先级”模型，帮助现代演奏者理解，何时该优先考虑和声的连贯性，何时应侧重于旋律的突显。 结论： 《巴洛克时期小提琴演奏技巧的革新与发展》是一部挑战传统观念的学术力作。它要求读者放下对浪漫主义晚期演奏习惯的固有认知，重新审视乐器、弓、弦、以及演奏者身体与音乐结构之间的复杂关系。通过对一手文献的细致梳理，本书为我们打开了一扇通往十七、十八世纪小提琴艺术的真实窗口，展现了那个时代无与伦比的创造力和精湛的技艺。 --- 目标读者： 音乐史研究生、小提琴演奏专业学生、早期音乐（Early Music）爱好者、管弦乐队首席/专业演奏家。 推荐语： “这是一部将演奏学与音乐史完美融合的里程碑式著作。它不仅告诉我们‘他们当时如何演奏’，更解释了‘为什么他们要那样演奏’。” —— 弗朗茨·霍夫曼教授，莱比锡音乐学院。

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这本《正版铃木小提琴教程上册配套讲解教材 基础入门申丹枫示范演奏CD》的包装着实让人眼前一亮，精美的插图和清晰的排版让人立刻感受到它专业和严谨的态度。我是一名刚开始接触小提琴的成年学习者，之前尝试过一些网络上的免费资源，但总是感觉零散不成体系，找不到一个可靠的、能扎扎实实带我入门的教材。这本书的出现，无疑是及时雨。从目录上看，它对基础技巧的讲解非常细致，无论是持弓、按弦的细节，还是音准的初步训练，都有深入的剖析。我尤其欣赏它将理论与实践结合的方式，似乎每一个练习都有其明确的目的性，让人学起来心里踏实，知道每一步都是在为未来的进步打基础。更重要的是，它强调的是科学的学习方法，而非死记硬背的重复，这对于我们这些自学或者基础薄弱的初学者来说，太重要了。我期待着打开它，跟随书中的指引，一步步揭开小提琴世界的神秘面纱。

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收到这本书后，最直观的感受就是它的实用性极强，简直像是一位随身携带的、耐心的私教。我特别喜欢它在讲解每一个练习曲目时，都会附带一个“易错点分析”或者“提升建议”的栏目。比如，对于初学者最容易犯的“虎口僵硬”问题，书中是否提供了具体的放松练习，或者通过哪些特定的音频示范来纠正这种手型？如果教材能做到这一点，那么它在辅助自学方面就占据了绝对的优势。我希望它能像一个“侦探”一样，帮我找出我拉琴时那些连自己都未察觉的微小错误，并给出立竿见影的改进方案。申丹枫老师的示范CD，如果能清晰地展现出“错误示范”与“正确示范”的对比，那就更完美了，这对于建立正确的听觉记忆非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经有些许基础的业余提琴爱好者，换教材是希望能突破瓶颈，找到更深层次的理解。很多入门教材往往在基础巩固后就戛然而止，或者直接跳到高难度曲目，中间的过渡显得生硬。这本书之所以吸引我，是因为它的“配套讲解”部分似乎超越了单纯的曲谱排列。我更关注的是那些关于弓法控制的细微差别、揉弦的早期引入思路，以及如何科学地处理换把等技术难题。申丹枫老师的示范演奏不仅仅是“拉得好”，更重要的是要能听出其中蕴含的教学意图——即在特定阶段，什么样的音色是我们需要追求的目标。如果这本书能在我已有的基础上，提供更精妙的、关于音色美学和情感表达的理论支撑，那它就不仅仅是入门教材那么简单了，它将成为我艺术道路上的一个重要的参考指南。

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从一个资深乐器教育者的角度来看，一套优秀的入门教材必须具备高度的兼容性和前瞻性。我考察了市面上很多教材，它们要么过于强调某种流派的独特性，导致学生在未来转学时需要花费大量精力“去适应”；要么就是教材内容更新缓慢，跟不上现代教学理念的发展。我关注这本《铃木上册配套讲解教材》的核心价值在于，它是否能搭建起一个坚实而灵活的基础平台。一个好的基础，应该能让学生未来在学习巴赫、莫扎特时，都能游刃有余。我期待看到教材中对于节奏感训练的独特设计，以及如何巧妙地引入一些早期阅读乐谱的习惯。如果它能提供一个既符合国际主流教学标准，又具有中国本土化理解的教材结构，那么它无疑是值得所有音乐教育者推荐给新学员的首选教材之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一位孩子的家长，我为女儿选择了这套教材，主要看重的是铃木教学法的系统性和科学性。市场上同类产品很多，但很多都过于注重枯燥的技巧训练，让孩子很快就失去了兴趣。这本书的特色在于它把音乐融入到生活的点滴中，培养的不仅是技能，更是耳朵的敏锐度和对音乐的感受力。我注意到配套的CD里有申丹枫老师的示范演奏，这对于培养孩子的听觉模仿能力至关重要。想象一下，孩子可以反复聆听专业级别的示范，然后在自己的小提琴上努力去复制那种优美的音色和精准的节奏，这种“听唱”式的学习方式，远比单纯看谱子有效得多。而且，教材的语言风格似乎也经过了精心设计，既不会过于深奥让孩子望而却步，又能确保知识点的准确传达。我希望通过这套教材，女儿能真正爱上小提琴，而不是被家长生硬地推着走。