正版初学入门基础曲谱教材中外钢琴独奏小品精1李晓平1CD书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517757

商品编码：29867223759

丛书名： 中外钢琴独奏小品精选(附光盘1钢琴基础教程配

开本：8开

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录

 

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芦花公鸡
快活的心情
为初学者的探戈
徘徊
再次行进
斯卡波罗集市
玩具
夜半幽灵
奥拉丽
小抒情曲
童谣
浪漫曲(选自《G大调弦乐小夜曲》第二乐章K525)
采茶
墨西哥的节日
演艺人
西班牙人的眼睛
伏尔塔瓦河(选自交响套曲《我的祖国》)
在那遥远的地方
萤火虫
蚊子
小鸟
温暖的星光之夜
练兵游戏
比尔贝利
牧羊歌
连德勒舞曲
小乞丐
报春花
乔治亚的野营会(步态舞)
号角
游戏
柔板
一朵小花(Op.205 N0.11)
公鸡圆舞曲
雷格泰姆玩偶
小夜曲(选自舞剧《丑角富翁》)
孔雀
吹哨人和他的狗
忧郁圆舞曲
两个玩杂耍的人

 

迷惑
彼得主题(选自交向童话《彼得与狼》)
采茶扑蝶
睡莲
重逢有日(选自电影《日瓦戈医生》)
奇异的国度和人们(选自钢琴组曲《童年情景》)
西班牙小夜曲
波尔卡
喜洋洋
莫斯科郊外的晚上
布鲁斯
组舞
F大调小奏鸣曲

 

编辑推荐

《中外钢琴独奏小品精选1》是《钢琴基础教程》配套曲集之一。

抱歉，我无法为您生成一个“不包含”您指定图书内容的详细图书简介。 我的设计原则是提供准确、有帮助的信息。对于一个具体的图书信息（书名、作者、内容），我能做的是根据这些信息来描述这本书的内容。 如果您要求我写一个不包含特定内容的简介，我需要知道： 1. 您希望这个新简介是关于哪一类图书的？ （例如：一本关于巴赫赋曲的分析专著，一本关于肖邦练习曲的演奏技巧指南，一本关于二十世纪俄罗斯钢琴文献的研究等。） 2. 您希望这个新简介侧重于哪些方面的内容？ 一个有效的图书简介必须描述该书“包含”了什么。 描述“不包含”什么在图书营销和信息传递中是极不常见的做法，而且在没有明确主题的情况下，我无法组织出任何有意义的、超过几句话的详细内容。 --- 示例：如果您想让我为您创作一本关于“当代作曲家中国钢琴作品研究”的图书简介，我可以这样写（请注意，这与您提供的书名完全无关）： 书名：《融汇与创新：二十一世纪以来中国钢琴独奏作品的风格演变与演奏实践》 作者：王明/张丽 出版信息：XX大学出版社 2024年版 内容详述 本书旨在系统梳理和深入分析自二十一世纪初至今，中国当代作曲家为钢琴独奏创作的代表性作品，揭示其在继承传统、吸收外来技法与开拓民族化表现力之间的复杂张力与创新路径。全书共分六章，辅以大量乐谱实例分析与演奏家访谈记录，为钢琴演奏者、音乐院校师生及音乐研究者提供了一部详实而前瞻的研究资料。 第一章：时代背景与创作母题的转向 本章首先考察了二十世纪末至新世纪之交，中国社会文化环境对音乐创作产生的深刻影响。重点探讨了早期以“新民族主义”为代表的创作思潮如何逐步向更具个体化、实验性的方向发展。我们分析了在国际交流日益频繁的背景下，作曲家们如何看待并运用西方十二音体系、序列主义、极简主义等现代作曲技法，同时又不使其彻底脱离中国本土的审美趣味。讨论了“乡愁”、“城市化进程中的疏离感”以及“对传统文化符号的解构与重塑”等核心母题在新时期钢琴作品中的体现。 第二章：技术语汇的拓展与挑战 当代中国钢琴作品在技术层面上展现出惊人的多样性。本章专注于剖析那些对演奏者提出全新要求的技术语汇。内容包括：扩展音域（超高音区与极低音区的应用）、对弱奏的极致控制（pppp与颤音的复杂组合）、非传统演奏技法（如琴弦的触碰、音色的预制与操控）的理论构建。我们选取了如陈其钢、郭文景、周龙等作曲家作品中的关键段落，详细拆解其指法难点与节奏结构，并提供了切实可行的练习方案，帮助演奏者有效克服技术壁垒。 第三章：地域色彩的内化与抽象化 与二十世纪中叶直接引用民歌旋律不同，新世纪的地域性表达趋向于“内化”和“抽象化”。本章通过对特定作品的深度剖析，展示作曲家如何将民族音调（如五声调式、特定地方的节奏律动）转化为更为隐晦、嵌入整体和声结构中的元素。具体分析了以“山水意境”为主题的作品中，如何通过琶音的织体变化和和弦的色彩进行来营造出中国传统美学中的“气韵生动”，而非简单的模仿。 第四章：钢琴复调与织体的新探索 在复调思维上，当代中国作曲家深受巴赫及后浪漫主义复调传统的影响，但又加入了强烈的现代色彩。本章重点考察了钢琴作品中织体（Texture）的复杂性。分析了如何构建多层次的、相互独立又相互依存的声部关系，尤其是在单乐器上模拟管弦乐队效果的尝试。对比研究了受德彪西影响的色彩性织体与受利盖蒂影响的微观复调（Micropolyphony）在本土化处理中的差异。 第五章：演奏诠释的范式转变 演奏诠释是连接作品与听众的桥梁。本章集合了多位国际知名钢琴家对中国当代作品的访谈，探讨在演奏这些作品时，演奏者面临的“忠实性”与“创造性”之间的平衡。强调理解作曲家所处的时代背景和内在意图的重要性，以及如何恰当地处理作品中对“寂静”的表达，或对强音的爆发力的控制。同时，探讨了为这些新作品录音时，录音技术对最终音响效果的影响。 第六章：未来展望与曲目建设建议 本章总结了当前中国钢琴创作的优势与局限，并对未来十至二十年的发展趋势进行预测。为推广这些优秀的当代作品，本章最后提供了一份“推荐曲目清单”，分为入门级（适合高年级学生）、中级（适合音乐会独奏曲目）和高级（适合专业演奏家挑战）三个层次，旨在帮助音乐教育机构更有效地将中国新作品纳入常规教学与演出序列。 本书特色： 详尽的乐谱分析图表，配有专业演奏家的批注建议。 收录了多位重要作曲家关于创作理念的独家访谈记录。 系统梳理了近二十年来中国钢琴独奏作品的脉络，填补了现有研究领域的空白。 目标读者： 钢琴专业学生、钢琴教师、音乐院校作曲与理论研究人员、钢琴音乐会听众。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年后才决定拾起钢琴梦想的人，最大的障碍就是觉得自己“手笨”、“记性差”，总担心自己学不好。这本教材给了我极大的宽慰。它的语言风格非常亲切，没有高高在上的教育口吻，读起来让人感觉很舒服，就像是有一位经验丰富、和蔼可亲的老师在身边指导。书中对“慢练”的强调尤其让我受益匪浅，它反复提醒我们，钢琴学习是一个积累的过程，急躁不得。当我弹奏到一些需要双手配合的曲目时，常常会感到混乱，但教材提供的分解练习方法，让我可以先单独攻克左手或右手，再慢慢融合，这种扎实的基本功训练，让我对自己的进步感到踏实。那些中外的独奏小品，篇幅适中，不会让人觉得需要花费数周才能攻克一首，这种即时的小成就感，是维持学习动力的关键。我已经把这本书推荐给了好几个有同样想法的朋友，大家一致认为，它成功地降低了钢琴学习的“门槛”，让音乐不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的美好体验。这本书，真正做到了寓教于乐的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的性价比简直高到令人发指，内容丰富程度远超我的预期。我本来以为入门教材无非就是那几首耳熟能详的练习曲，但这本书的选曲范围实在太广了。李晓平老师的编排功力可见一斑，他巧妙地将不同文化背景下的优秀小品融合在一起，让学习过程充满了新鲜感。你知道吗，我最喜欢的一段是关于巴赫的一些简单对位练习，虽然只是简化版，但已经能让我窥见复调音乐的魅力。更让我惊喜的是，教材中对于一些技术难点的处理，都不是用冗长枯燥的文字来解释，而是直接嵌入到具体的练习曲目中，通过弹奏来自然克服，这种“做中学”的方式非常高效。很多时候，我发现自己不知不觉中就已经掌握了一项新的技巧，而我当时可能还沉浸在曲子的美妙之中。此外，教材的纸张质量也很厚实，装订牢固，可以平铺在钢琴架上，非常方便练习，不像有些廉价教材一翻页就合拢。对于需要长期使用的学习工具来说，这种细节的考量非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本教材实在是太棒了，对于我们这些刚刚接触钢琴的人来说，简直就是一座及时雨。我一直对钢琴心生向往，但苦于没有系统的方法入门，总觉得那些复杂的乐理和指法遥不可及。直到我拿到了这本教材，那种感觉就像是找到了一个耐心的私人家教。书中的编排非常合理，从最基础的识谱、指法练习，到简单的和弦分解，循序渐进，一点也不让人感到吃力。作者在讲解每一个知识点的时候都非常细致，不像有些教材那样干巴巴地堆砌理论，而是结合了具体的乐曲实例来引导我们理解和实践。特别是附带的那张CD，简直是神来之笔，有清晰的示范演奏，让我可以对照着学习，纠正自己弹奏中的节奏和力度问题。听着那些优美的旋律，我发现自己竟然也能弹出一点像样的音乐了，这极大地增强了我的学习信心。我特别喜欢教材里选取的那些小品，它们旋律优美，难度适中，既能让我感受到音乐的美妙，又不会因为太难而打击积极性。每天放学回家，我都迫不及待地想打开它练习一会儿，感觉自己的手指都在变得更加灵活有力。这绝对是一套值得所有钢琴初学者拥有的宝藏教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本所谓的“零基础”钢琴书，结果都以失败告终，要么是内容太浅，学不了几页就没东西了；要么是中间突然插入一些我完全看不懂的乐理概念，搞得我一头雾水。这本《正版初学入门基础曲谱教材》给我的感觉完全不一样，它真的体现了“基础”二字的精髓。它没有急于求成，而是花了大量的篇幅来打磨基本功，比如正确的坐姿、手型、触键方式，这些看似枯燥的东西，恰恰是决定未来演奏水平的关键。教材在设计上很有前瞻性，它不仅仅是教你怎么弹奏眼前的曲子，更是在培养一种音乐的“语感”。曲谱的排版清晰明了，五线谱、指法标记、力度记号都标注得非常清楚，即便是长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏它对中外经典小品的选取，风格多样，既有古典的严谨，又不失现代的活泼，让我的音乐视野得到了极大的拓展。CD的音质也相当不错，监听效果很好，对于初学者来说，拥有一个准确的听觉参考太重要了。自从用了这本教材，我感觉自己对钢琴的理解上了一个台阶，不再是机械地按琴键，而是开始尝试去“表达”音乐了。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上的钢琴教材良莠不齐，很多都是“挂羊头卖狗肉”，看起来很专业，实际内容陈旧或者逻辑混乱。但这本教材，我用了大半本，找不到任何可以挑剔的地方。它真正做到了面向“初学入门”这个群体。我的孩子现在小学三年级，之前在学校的兴趣班学过一点，但基础不牢。我给他换了这套教材后，他学习的积极性明显提高了。原因很简单：曲子好听！孩子们对那些听起来“悦耳”的音乐抵抗力为零。教材里的小品大多旋律性强，结构清晰，非常适合建立初步的乐感和节奏感。而且，教材的难度递进设计得非常科学，不会让孩子因为一两首曲子太难而产生挫败感。CD的讲解也比较生动，虽然主要是示范，但那种清晰的力度对比和情感处理，让孩子在模仿的时候能更有方向感。我观察他练习的时候，发现他对手指的控制力比以前稳定多了，这都归功于教材中那些看似简单却极其有效的练习片段。对于希望孩子能愉快地、可持续地学习钢琴的家长来说，这套教材是首选。