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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519973

商品编码：29867216395

丛书名： 自己玩电贝司1

出版时间：2014-04-01

目录

01.我说的不是爱 
02.重蹈覆辙 
03.顺便说一下 
04.切诺基 
05.一如既往 
06.不要哭泣 
07.睡魔入侵 
08.浅绿色的60年代 
09.我又来了 
10.加州旅馆 
11.我无法告诉你为什么 
12. 
13.带走我的心 
14.一段快乐的时光 
15.更近一步 
16.打开你的心 
17.紫色的雾 
18.秘密失败者 
19.水上的烟雾 
20.某人 
21.通往天堂的阶梯 
22.69年的夏天 
23.晕头转向 
24.从这条路走 
25.黄色 
26.你震惊我整夜

《自己玩电贝斯1(原版引进)》内容简介：台湾的三位乐手，精心编选了26首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，《自己玩电贝斯1(原版引进)》中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。

 

编辑推荐

《自己玩电贝斯1(原版引进)》由上海音乐出版社出版。

作者简介

卢欣民，Musicians Institute Hollywood（MI）毕业，第九届热门音乐大赛更佳贝斯手，参与多位流行与创作艺人的唱片录音与演唱会，包含王宏恩、潘玮柏等，为少数能够跨足演奏低音大提琴的贝斯手，目前积极参与跨界音乐的创作与制作，作品包含“西尤乐团”“空弦乐团”等。

 

 

目录

01.我说的不是爱／范·海伦
02.重蹈覆辙／兰尼·克拉维茨
03.顺便说一下／红辣椒乐队
04.切诺基／欧洲乐队
05.一如既往／涅槃乐队
06.不要哭泣／枪炮与玫瑰乐队
07.睡魔入侵／金属乐队
08.浅绿色的60年代／大先生乐队
09.我又来了／白蛇乐队
10.加州旅馆／老鹰乐队
11.我无法告诉你为什么／老鹰乐队
12.*后／林肯公园乐队
13.带走我的心／大先生乐队
14.一段快乐的时光／毒药乐队
15.更近一步／林肯公园乐队
16.打开你的心／欧洲乐队
17.紫色的雾／吉米·事德里克斯
18.秘密失败者／奥齐·奥斯本
19.水上的烟雾／深紫乐队
20.某人／布莱恩·亚当斯
21.通往天堂的阶梯／齐柏林飞船乐队
22.69年的夏天／布莱恩·亚当斯
23.晕头转向／U2乐队
24.从这条路走／空气铁匠乐队
25.黄色／酷玩乐队
26.你震惊我整夜／交流／直流乐队

 

 

内容提要

台湾的三位乐手，精心编选了26首经典流行歌曲，将它们的声部简化，以流行乐队的形式重行进行了编排与整理，除了每一首歌曲的乐谱以外，《自己玩电贝斯1（原版引进）》中还附有乐曲简介以及演奏指导，并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。

作者简介

卢欣民，Musicians Institute Hollywood（MI）毕业，第九届热门音乐大赛*佳贝斯手，参与多位流行与创作艺人的唱片录音与演唱会，包含王宏恩、潘玮柏等，为少数能够跨足演奏低音大提琴的贝斯手，目前积极参与跨界音乐的创作与制作，作品包含“西尤乐团”“空弦乐团”等。

 

音乐理论基础与视唱练耳精要：为初学者量身定制的入门指南 （本书籍不包含原版引进自己玩电贝斯1 一个人玩乐团教程正版贝斯曲谱教材中的任何电贝斯演奏技巧、具体曲目或乐队编排内容。） 第一章：开启音乐之旅——理论基石的构建 本书旨在为渴望深入了解音乐本质的初学者提供一套系统、易懂的音乐理论入门体系。我们深知，无论未来你想演奏何种乐器，坚实的理论基础都是通往精湛技艺的必经之路。本书将从最基础的音高、节奏概念入手，逐步搭建起完整的音乐认知框架。 1.1 声音的物理学与音乐的本质 我们将探讨声音是如何产生的，以及频率和波形如何决定了我们听到的音高和音色。通过生动的比喻和图示，解释“音”在物理学上的意义，并将其转化为音乐术语。我们将介绍国际标准音高A4=440Hz的由来及其在现代音乐中的重要性。 1.2 音的阶梯：音名、唱名与半音 本章详细阐述了音乐的字母系统——自然音级（C、D、E、F、G、A、B）。我们随后会深入探讨升降记号（和b）的作用，以及它们如何扩展出全部十二个半音。重点讲解“等音现象”，即同一个音高用不同记号表示的情况，这是理解调性复杂性的关键一步。 1.3 节奏的脉搏：节拍、拍号与时值 节奏是音乐的骨架。我们将解析节拍（Beat）的概念，区分强拍与弱拍。详细讲解各种拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的结构和听感差异。通过图示清晰对比全音符、二分音符、四分音符、八分音符乃至更细分音符的时值关系，并介绍附点和休止符的准确读法。 1.4 旋律的骨架：音程的奥秘 音程，即两个音之间的距离，是构成旋律和和弦的原子单位。本书将系统区分大、小、纯、增、减五种基本音程类型。通过“数音级、数半音”的方法，确保读者能够准确识别和唱出任意两个音之间的关系，无论是旋律进行中的相邻音还是和声结构中的叠加音。 第二章：调性的构建与和声的雏形 理论的学习不能止步于单个音符，我们必须学会如何将它们组织起来，形成有意义的音乐结构。 2.1 大调与小调：情绪的两极 我们将聚焦于最基础的调式——大调和小调。详细解析大调音阶的构成（全-全-半-全-全-全-半）以及小调音阶的三种形式（自然、和声、旋律）。理解大小调在听感上的差异，并学习如何快速推导出任何一个调的音阶。 2.2 调号的逻辑：升降号的集中管理 本章将教授如何快速识别和记忆调号（Key Signature）。通过“五度圈”的原理，清晰展示升号和降号在不同大调和小调中的排列顺序和位置，帮助读者在阅读乐谱时，无需逐一查找升降记号，即可立即知晓当前调性。 2.3 基础和弦构建：三和弦的世界 和弦是音乐情感表达的载体。我们将重点讲解如何从音阶的每个音级上构建出最基本的“三和弦”（Triads）。详细区分大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成音与音响特点。学会识别和标记和弦的“级数”（如I级、IV级、V级），这是理解功能和声的前提。 第三章：视唱练耳的系统训练 理论知识的内化需要耳朵的参与。视唱练耳部分是本书的实践核心，旨在训练读者的“听觉肌肉”。 3.1 音高辨识与默唱训练 我们设计了循序渐进的音高训练模块。从单音的准确模唱开始，过渡到音程的听辨与复唱。重点训练读者对“不稳定音程”（如增四度、减五度）和“大/小三度”的精确捕捉能力。提供大量针对性的听力练习题（不涉及具体乐器演奏）。 3.2 节奏听辨与视唱技巧 本章侧重于节奏的听觉转化。读者需要通过听觉来准确分辨复杂的复合节奏型，例如附点节奏、三连音、切分音的听觉印象。随后，我们指导如何将这些节奏与正确的时值配合起来进行“拍打视唱”。 3.3 旋律的内化：看谱即唱 通过对大量简单旋律的分析与视唱练习，训练读者的“乐感”。练习将侧重于调性内旋律的进行规律，帮助读者在没有乐器辅助的情况下，能够准确、流畅地唱出乐谱上写就的旋律线条，这是未来进行即兴或记谱创作的基础能力。 第四章：音乐术语与记谱规范 为了让读者能够毫无障碍地阅读任何标准的五线谱，本章汇总了学习音乐过程中必须掌握的基础术语和规范。 4.1 速度标记与表情术语 详述意大利语中常见速度标记（如Largo, Adagio, Andante, Allegro, Presto）及其对应的节拍速度范围。同时，介绍表情术语（如Legato, Staccato, Crescendo, Diminuendo）的含义及其在乐谱上的位置和作用。 4.2 常用记号详解 全面解析乐谱中出现的各种常用符号，包括反复记号（Da Capo, Dal Segno）、延音线、连音线、重音记号等。确保读者在拿到任何一份标准乐谱时，都能准确理解作曲家或编曲者想要表达的演奏意图。 4.3 常用调性转换与记谱实践 提供实用的调性转换工具和练习，例如如何将C大调的旋律转写到F大调。最后，本书指导读者如何使用基础的记谱软件或手写记谱法，将自己脑海中的音乐想法转化为规范的乐谱形式。 本书的价值在于搭建了一个全面、扎实的音乐底层逻辑体系，是所有音乐学习者——无论未来选择钢琴、吉他、小提琴还是人声——都不可或缺的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的曲目选择实在是太陈旧了，里面收录的那些经典老歌，对于现在想学贝斯的年轻人来说，吸引力几乎为零。我拿起这本书，期待能学到一些现代流行乐或者摇滚乐的Riff，结果里面大部分都是一些上世纪的蓝调或者爵士片段，而且编配得极其简单粗暴，完全没有现代贝斯手那种律动感和技巧展示。更别提什么“一人玩乐团”的噱头，根本没有实际操作性，光靠几个静态的谱子，你很难想象出乐队整体的感觉。想要真正提升自己的音乐理解力和演奏水平，我肯定得去找那些更注重节奏感和现代风格的教材，这本书显然没法满足这个需求，顶多算是个历史资料集，而不是实用的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和纸张手感简直是对不起这个“正版”的标价。纸张薄得像报纸一样，油墨蹭一下就可能糊掉，尤其是在练习过程中，手上难免会出汗，很容易就把谱子弄脏或损坏。更要命的是，装订非常松散，翻动几页后，书的边缘就开始卷曲变形，这对于需要长时间摊开放在谱架上学习的乐器教材来说，简直是个设计上的硬伤。我感觉出版社在制作这本书时，在成本控制上做得太极致了，完全牺牲了用户的使用体验。学音乐本身就是个需要耐心和投入的过程，连最基本的工具都做不好，让人很难对其内容产生信任感和长期的使用欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一本自学教程，它的“教程”部分做得非常不到位。它更像是一本曲谱的合集，而不是系统性的教学指南。比如，对于如何正确持琴、如何运用拨片和手指拨弦的力度控制、不同的音色调整方法，书里几乎没有深入的探讨，只是简单地提了一下概念。我花了不少时间去网上搜索视频，才把这些基础动作搞明白，这本教材的作用微乎其微。一个好的教材应该手把手地教你如何建立正确的肌肉记忆，这本书却只是把音符堆在那里，等着你自己去领悟。如果你指望只靠这本书就能扎实地打下基础，那无异于痴人说梦，它更像是给已经有些基础的人提供一些练习素材，但即便是那样，它的内容深度也显得非常有限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场灾难，拿到手就感觉被糊弄了。插图模糊不清，很多地方的五线谱和六线谱混在一起，看得人眼花缭乱。尤其是那些和弦图，标注得一点都不清晰，初学者根本摸不着头脑。学吉他还好说，贝斯这个对指法和手型要求相对严格的乐器，需要清晰的视觉引导，但这书提供的简直是反向教学。我试着跟着它上面的“入门练习”弹了几次，结果手指根本跟不上那个混乱的节奏，感觉作者根本没考虑到读者是零基础。而且，书里对基础乐理的讲解也极其敷衍，好像默认所有人都已经懂了，上来就是一堆术语，完全没有循序渐进的过程。如果想真正入门，这本书的视觉和内容组织都是一个巨大的障碍，简直是浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

关于“一人玩乐团”这个宣传点，我真的感到非常误导。书里根本没有提供任何可以搭配练习的伴奏音轨或者详细的节奏示范，这对于初学者建立节奏感至关重要。贝斯是乐队的骨干，它的演奏必须严格服务于鼓和整体的律动，没有一个听觉参照物，光看谱子弹奏出来的东西，十有八九会是僵硬和脱节的。我试着自己找一些简单的鼓点来配合，发现书上标注的节奏型很多情况下和我想象中的律动完全不一样，这说明教材本身没有提供足够的听觉指导来辅助理解。说白了，它只给你看了“蓝图”，却没给你“施工工具”和“现场指导”，完全没有体现出“玩乐团”的精髓，徒有虚名罢了。