原版引進自己玩電吉他1教材 劉旭明電吉他麯譜 正版電吉他譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電吉他
• 教材
• 麯譜
• 劉旭明
• 原版引進
• 自學
• 吉他譜
• 樂譜
• 音樂
• 入門

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519898

商品編碼：29867173764

叢書名： 自己玩電吉他 1 原版引進

     

目錄 01.我說的不是愛／範·海倫
02.重蹈覆轍／蘭尼·剋拉維茨
03.順便說一下／紅辣椒樂隊
04.切諾基／歐洲樂隊
05.一如既往／涅槃樂隊
06.不要哭泣／槍炮與玫瑰樂隊
07.睡魔入侵／金屬樂隊
08.淺綠色的60年代／大先生樂隊
09.我又來瞭／白蛇樂隊
10.加州旅館／老鷹樂隊
11.我無法告訴你為什麼／老鷹樂隊
13.帶走我的心／大先生樂隊
14.一段快樂的時光／毒藥樂隊
15.更近一步／林肯公園樂隊
16.打開你的心／歐洲樂隊
17.紫色的霧／吉米·事德裏剋斯
18.秘密失敗者／奧齊·奧斯本
19.水上的煙霧／深紫樂隊
20.某人／布萊恩·亞當斯
21.通往天堂的階梯／齊柏林飛船樂隊
22.69年的夏天／布萊恩·亞當斯
23.暈頭轉嚮／U2樂隊
24.從這條路走／空氣鐵匠樂隊
25.黃色／酷玩樂隊
26.你震驚我整夜／交流／直流樂隊 內容推薦 颱灣的三位樂手，精心編選瞭30首經典流行歌麯，將它們的聲部簡化，以流行樂隊的形式重行進行瞭編排與整理，除瞭每一首歌麯的樂譜以外，書中還附有樂麯簡介以及演奏指導，並且配有完整的示範音頻與除去電貝斯聲部的練習伴奏音頻。 作者簡介 劉旭明，Musicians Institute Hollywood（MI）畢業，多所大專院校與高中音樂教師，為極少數能夠勝任從重金屬到爵士樂等各種音樂類型的吉他手。除瞭吉他教學外，錄音的作品也遍及各廣告、電視電影酉己樂、唱片單麯與專輯等。齣版的吉他教材包括《前衛吉他》《現代吉他係統教》等。

 

 

目錄 01.我說的不是愛／範·海倫
02.重蹈覆轍／蘭尼·剋拉維茨
03.順便說一下／紅辣椒樂隊
04.切諾基／歐洲樂隊
05.一如既往／涅槃樂隊
06.不要哭泣／槍炮與玫瑰樂隊
07.睡魔入侵／金屬樂隊
08.淺綠色的60年代／大先生樂隊
09.我又來瞭／白蛇樂隊
10.加州旅館／老鷹樂隊
11.我無法告訴你為什麼／老鷹樂隊
12.-後／林肯公園樂隊
13.帶走我的心／大先生樂隊
14.一段快樂的時光／毒藥樂隊
15.更近一步／林肯公園樂隊
16.打開你的心／歐洲樂隊
17.紫色的霧／吉米·事德裏剋斯
18.秘密失敗者／奧齊·奧斯本
19.水上的煙霧／深紫樂隊
20.某人／布萊恩·亞當斯
21.通往天堂的階梯／齊柏林飛船樂隊
22.69年的夏天／布萊恩·亞當斯
23.暈頭轉嚮／U2樂隊
24.從這條路走／空氣鐵匠樂隊
25.黃色／酷玩樂隊
26.你震驚我整夜／交流／直流樂隊

 

 

作者簡介 劉旭明，Musicians Institute Hollywood（MI）畢業，多所大專院校與高中音樂教師，為極少數能夠勝任從重金屬到爵士樂等各種音樂類型的吉他手。除瞭吉他教學外，錄音的作品也遍及各廣告、電視電影酉己樂、唱片單麯與專輯等。齣版的吉他教材包括《前衛吉他》《現代吉他係統教程》等。 內容推薦 颱灣的三位樂手，精心編選瞭30首經典流行歌麯，將它們的聲部簡化，以流行樂隊的形式重行進行瞭編排與整理，除瞭每一首歌麯的樂譜以外，書中還附有樂麯簡介以及演奏指導，並且配有完整的示範音頻與除去電貝斯聲部的練習伴奏音頻。

 

 

深入探索電吉他的無限可能：一本助你精進技藝的進階指南 本書並非聚焦於初學者的入門教材，也無意於重復市麵上已有的基礎和弦、音階指法講解。相反，我們緻力於為已經掌握基礎樂理與演奏技巧的吉他愛好者，提供一套係統、深入、且極具實操性的進階學習路徑。我們深知，從“會彈”到“精通”，中間橫亙著對音樂理解的深度、對音色塑造的敏感度，以及對風格化演奏的精準把握。本書旨在填補這一空白，成為你嚮專業演奏水平邁進的堅實階梯。 第一部分：打破桎梏——現代和聲與進階樂理的實踐運用 許多學習者在掌握瞭基礎的CAGED係統和常用三和弦後，便陷入瞭鏇律與和聲的僵局。本書將從現代音樂和聲學的角度切入，深度剖析如何將復雜和聲融入電吉他演奏中，實現鏇律與伴奏的完美交織。 1. 擴展和弦的色彩學： 我們將詳細講解九和弦、十一和弦、十三和弦（尤其是含有11、b13等變化音的和弦）在指闆上的不同把位布局。重點不在於死記硬背，而在於理解這些色彩音如何影響歌麯的情緒基調。通過具體的樂麯片段分析，展示如何在不破壞既有結構的前提下，通過替換或添加色彩音，瞬間提升和聲的豐富性。例如，探討如何利用Sus和弦和Add和弦的微妙差異，來營造齣特定的氛圍感。 2. 調式與調性轉換的藝術： 告彆簡單的大小調思維。本書將係統講解七大調式（以及它們的變體，如弗裏吉亞、利迪亞等）在即興演奏中的實際應用。我們不僅會羅列音階圖錶，更會聚焦於如何通過“模態交換”（Modal Interchange）技術，在非功能性調性中尋找連接點，實現流暢、富有邏輯的調性色彩轉換。書中包含大量基於Blues、Jazz Fusion以及Progressive Rock樂麯的案例，演示如何在同一個四小節循環中，利用不同的調式音階來創造對比強烈的即興段落。 3. 琶音與分解和弦的幾何學： 進階的琶音演奏不再是簡單的上下行掃過。我們將深入研究“指闆視野”的拓展，教授如何以最小的指闆移動距離，覆蓋跨越三度或四度的復雜琶音結構。重點在於如何將琶音轉化為具有鏇律性的樂句，而非生硬的技巧展示。書中收錄瞭針對不同和弦類型（如Maj75, Diminished）的指闆“指型圖譜”，並輔以速度訓練範例，確保技術動作的經濟性和音樂性。 第二部分：音色雕刻師——效果器鏈的哲學與實踐 電吉他的魅力一半來源於演奏，一半來源於音色。本書將超越基礎的“失真+延遲”組閤，帶領讀者進入專業音色設計的前沿領域。 1. 動態控製的藝術：壓縮器與門限器的精妙平衡： 壓縮器是音色雕刻的靈魂。我們將詳細解析Attack、Release、Ratio和Threshold參數的音樂意義，而非僅僅是技術定義。通過不同音樂風格的對比（如Funk的緊湊、Ambient的平滑），指導讀者如何設定壓縮器參數以服務於特定的動態需求。同時，門限器（Gate）在處理高增益噪音和精確切音方麵的應用將被詳述。 2. 調製效果器的深度解析： 顫音（Tremolo）、閤唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）和相位（Phaser）不僅僅是增加“動感”。本書將探討這些效果器內部振蕩器（LFO）的波形選擇（正弦波、方波、隨機波）如何影響最終音色，以及如何通過同步LFO速度（Tap Tempo功能）與歌麯節奏相匹配，創造齣律動感十足的音效。 3. 增益結構的構建與管理（Gain Staging）： 這是專業錄音和現場演奏的關鍵。我們將解析從吉他拾音器輸齣到前級（Preamp）、失真單塊（Drive/Distortion）、後級（Power Amp）的信號流。重點講解如何通過閤理分配“前級增益”和“效果器驅動力”，來避免信號削波（Clipping）並最大限度地利用不同設備（如真空管的壓縮特性）的優勢，實現“乾淨的失真”。 第三部分：風格化演奏的精要提煉 精通電吉他需要涉獵廣泛的風格，並從中汲取營養。本書精選瞭幾個對吉他技巧發展影響深遠的領域進行專項剖析。 1. 布魯斯語匯的深度挖掘： 跳齣標準的“五聲音階”框框。我們著重分析如B.B. King的揉弦（Vibrato）的寬度與速度控製、Albert King的推弦（Bending）的精準音準、以及Stevie Ray Vaughan在藍調中融入的融閤樂元素。書中會提供大量的“Call and Response”練習範例，訓練演奏者在即興中快速形成富有敘事性的樂句。 2. 融閤與前衛（Fusion & Prog）技巧的拆解： 本部分專注於跨拍號（如5/4、7/8）下的律動感建立，以及如何利用“點弦”（Tapping）技術實現復雜的復調演奏。詳細解析瞭掃撥（Sweep Picking）的指闆經濟性法則，強調其在速度與清晰度之間的平衡點，而非單純的速度競賽。針對Fusion音樂中常見的“音階與琶音的融閤”，提供瞭大量的指闆練習路徑圖。 3. 節奏吉他的精準定位： 節奏吉他絕非主音的陪襯。我們將探討如何通過切分音的運用，創造齣具有驅動力的律動。解析Funk音樂中“幽靈音”（Ghost Notes）的處理方式，以及在金屬樂中如何通過嚴格的“悶音”（Palm Muting）技巧，使低音弦的節奏型聽起來清晰而有力。書中包含瞭針對不同鼓點模式的復雜節奏型練習集。 第四部分：高級演奏技巧與指闆效率 本章旨在提升演奏的流暢度和效率，讓你的手指能準確、快速地到達目標音符。 1. 跨弦與連貫性的練習： 針對傳統指法在跨越高低音弦時的滯澀感，我們提齣瞭基於“指闆幾何學”的新型爬格練習，強調保持撥弦手的穩定性和手腕的放鬆。 2. 揉弦的身體力學： 揉弦是區分業餘與專業演奏者的關鍵標誌。我們將從人體工程學角度分析，如何利用前臂和手掌的協同作用，而非僅僅依靠手指力量，來産生更具持久力和音高控製的揉弦效果。書中包含針對不同音樂風格（如搖滾的寬幅揉弦與爵士的窄幅揉弦）的專項訓練。 3. 顫音杆的精細控製： 深入研究顫音杆在非“俯衝式”演奏中的應用，如細微的音高上提（Dive Bombs的微調版）以及與推弦同步進行的動態顫音效果，提升錶情的細膩程度。 本書的編寫風格力求務實、深入，每一項技術點都配有詳盡的樂理支撐和可操作的練習範例，旨在幫助有誌於在電吉他領域取得突破的演奏者，真正理解音樂背後的機製，從而構建齣屬於自己的、獨特的音樂錶達體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前有點猶豫，畢竟市麵上的“原版引進”不一定都名副其實。但當我翻開麯譜部分，那種感覺就完全不一樣瞭。譜子的清晰度和準確性簡直是教科書級彆的！我以前買過一些盜版或者質量差的譜子，很多指法標注含糊不清，音符也經常印錯，練起來特彆費勁。這本引進教材在細節處理上做到瞭極緻，每一個延音綫、每一個推弦的力度符號，都標注得清清楚楚。我嘗試彈奏瞭幾首書裏收錄的入門級樂麯，發現它們在保持原汁原味的同時，又巧妙地照顧到瞭初學者的手指跨度和速度要求。這說明編者在引進和改編的過程中，下瞭非常深的功夫，絕不是簡單的翻譯瞭事。對於追求高品質學習材料的人來說，這絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本教材簡直是吉他學習者的新大陸！我剛拆開包裹，就被它那厚實的質感和清晰的排版驚艷到瞭。我一直對電吉他抱有濃厚的興趣，但市麵上很多入門教材要麼過於理論化，要麼就是麯譜看得我一頭霧水。這本書完全不一樣，它的編排邏輯非常人性化，從最基礎的握持姿勢、撥片運用，到簡單的和弦轉換，每一步都配有詳盡的圖解和清晰的說明。我跟著書裏的第一個練習麯就開始嘗試，那些原本感覺遙不可及的技巧，在作者細緻的分解下，似乎觸手可及瞭。特彆是它對音色調整的講解，簡直是點睛之筆，讓我這個新手也能初步理解如何通過音箱和效果器來塑造自己想要的“聲音”。這本書給我的感覺不是冰冷的教學，而是一位經驗豐富的老師在我身邊的耐心指導，讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的裝幀設計，這在教材中是相當少見的。紙張的質感非常棒，厚實到不用擔心翻頁時不小心把書頁弄皺，而且油墨印刷的色彩飽和度恰到好處，黑白的部分對比強烈，彩色插圖部分（如果有的話，指那些技巧展示圖）也栩栩如生。更重要的是，它非常耐用！我每天都會抱著它在沙發上練習好幾個小時，時不時還會被咖啡漬“光顧”，但即便是這樣，書本的脊柱依然保持著良好的形態，沒有齣現鬆散的跡象。對於一個重度使用者來說，一本能經受住反復翻閱和攜帶的教材，本身就是一種對學習投入的尊重。這種對産品質量的堅持，讓我對作者和齣版社都油生敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它成功地架起瞭一座連接“想彈好”和“能彈好”之間的橋梁。我之前學吉他總是感覺在“練技術”和“玩音樂”之間找不到平衡點，練指法時枯燥乏味，想彈歌又覺得力不從心。劉旭明老師（或者說這本書的作者團隊）非常懂得電吉他手的心理。教材中穿插瞭一些關於電吉他曆史、著名吉他手的風格解析的小知識，這些內容雖然不是核心技巧，卻極大地激發瞭我深入瞭解這項樂器的熱情。它們讓練習不再是機械重復，而是有方嚮、有目標地朝著成為一個“懂音樂”的吉他手邁進。這種“潤物細無聲”的引導方式，比那些填鴨式的教材高明太多瞭。我感覺我不僅僅是在學習如何移動手指，更是在學習如何思考音樂。

評分☆☆☆☆☆

對於那些已經被傳統古典吉他教材“勸退”的朋友們，我強烈推薦你們嘗試這本電吉他教材。我過去的經曆就是，拿起古典教材，覺得那套體係太龐大、太注重基礎的“古典範式”，電吉他那些炫酷的技巧似乎遙不可及。而這本教材則完全是為現代搖滾、布魯斯和金屬樂愛好者量身定做的。它的難度遞進麯綫非常平滑，每學完一個模塊，都會立刻讓你能夠應用到一小段聽起來像模像樣的“電吉他Solo”中去，這種即時反饋極大地增強瞭學習的成就感。我甚至不需要額外的伴奏音軌，光是按照書上的節奏和和弦走，就能感覺自己好像正在樂隊裏演奏。這本教材，真正做到瞭“寓教於樂”的最高境界。