正版刘明源民乐合奏曲集 附演奏CD 练习教程学民乐入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514334234

商品编码：29867181656

丛书名： 刘明源民乐合奏曲集

基本信息

书名:刘明源民乐合奏曲集

：85元

作者:刘湘主编

出版社：现代出版社

出版日期：2015年5月1日

ISBN：9787514334234

 

本书主要内容包括：《喜洋洋》、《幸福年》、《紫竹调》、《马兰花开》、《昭君怨》、《吉祥鼓》、《洗衣歌》、《赶花会》、《古城新貌》、《君子兰》等。

笛 笙 琵琶 小扬琴 大扬琴 中阮 大阮 板胡 古筝 二胡 木鱼 高胡 秦琴 等乐器演奏

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民族管弦乐的瑰丽画卷：洞悉中国传统音乐的深度探索 一、 追溯中华音乐的源头活水：历史与哲学视野下的民乐精粹 本书旨在为读者提供一个宏大而深入的视角，审视中国民族音乐（民乐）在数千年历史长河中的演变脉络、哲学内涵及其在现代社会中的传承与创新。我们不会聚焦于具体的乐曲演奏技巧或特定曲集的学习，而是将目光投向支撑这些艺术实践的文化基石。 1.1 音乐的“道”与“器”：先秦至唐宋的音乐思想 我们将详细探讨中国古代对音乐本质的理解，区别于西方注重和声的体系，中国音乐更侧重于音高、音色和乐律的结构美学。《礼记·乐记》中的“礼与乐”思想，阐述了音乐如何作为社会秩序和道德教化的工具。书中会详细解析雅乐与俗乐的划分，探讨宫廷雅乐（如编钟、编磬）所承载的宇宙观，以及民间燕乐（如丝竹、鼓吹）如何反映社会生活。重点分析了“五音十二律”的构建逻辑，及其与阴阳五行学说的对应关系，这是一种超越纯粹听觉体验的哲学体系。 1.2 文人与乐师：士大夫阶层对音乐的审美转向 从魏晋玄学兴起到宋代理学盛行，音乐的审美标准逐渐由“中正平和”转向更强调个人情感的抒发。我们会剖析古琴音乐在宋代如何成为文人修身养性的核心载体，探讨琴谱（如减字谱）背后的记谱哲学——它记录的不仅是音高，更是指法（力度、触感）的精微变化。此外，还将考察元代戏曲的兴起如何推动了板式、曲牌体制的发展，为后来的地方戏曲和器乐合奏提供了结构蓝本。 二、 乐器学的深度解构：形制、材料与音色哲学 本书将民族乐器的分类、构造和音色特点进行系统梳理，超越简单的“认识”层面，深入到材料科学与人文精神的结合点。 2.1 丝竹与革匏：传统乐器的声学特性分析 我们将对拉弦乐器（如二胡、板胡）的“人声化”特质进行专题研究，分析其音域限制与表现力极限，探讨弓弦材料和皮膜张力对音色的决定性影响。对于吹管乐器（如笛、箫、唢呐），我们将深入剖析竹材的选择（如紫竹、湘妃竹）对气流共鸣的影响，以及不同指法组合如何创造出复杂的多声部织体（尽管本质上是单音旋律）。对于弹拨乐器（如古筝、琵琶），则侧重于音色的“颗粒感”和“轮指”等核心技法的声学原理。 2.2 民族管弦乐队的建制与发展 着重探讨近现代民族管弦乐队（民乐团）的组建历史，这并非简单的西方交响乐团的“本土化”替代。它涉及到对传统“丝竹合奏”、“锣鼓乐”等不同民间乐队形态的取舍与融合。我们分析了民族管弦乐的配器法原则——如何利用不同声部（高、中、低音域的吹管、弹拨、拉奏）来构建类似西方管弦乐的层次感，同时保留其独特的“音色交响”。 三、 民族管弦乐合奏的艺术语言：结构、织体与表现手法 本部分将聚焦于民族管弦乐合奏这一艺术形式的创作规律和审美范式，而非具体的练习方法。 3.1 曲式结构与“一曲多面”的叙事方式 考察民族管弦乐曲常用的结构模式，如“引子—呈示—发展—再现—尾声”的西方影响下的现代曲式，以及传统“套曲”的组织方式（如“散板—慢板—中板—快板”的渐进速度和情绪变化）。我们将分析如何通过主题的变奏、模进和配器转换，在单一乐章内实现丰富的情感叙事，这与西方交响乐的结构性发展有所不同，更强调意境的层层铺展。 3.2 织体分析：复调的东方诠释 深入探讨民族管弦乐中的“复调”概念。这里的复调并非严格意义上的巴赫式对位，而更多体现为“旋律的交织”与“音色的叠加”。例如，分析如何让琵琶的快速分解和弦、古筝的琶音背景与主旋律的拉弦声部形成既独立又统一的听觉效果，营造出“大珠小珠落玉盘”或“万马奔腾”的意境。 3.3 民族管弦乐的“写意”美学 探讨民乐合奏中如何通过音响的渲染来表达“意境”，如模仿自然景象（水、风、鸟鸣）、描绘历史场景（战争、庆典）。这要求作曲家和演奏家超越纯粹的技术层面，达到对画面感和情感氛围的精准捕捉，这正是中国古典美学在音乐领域的体现。 四、 现代转型与未来走向：民乐的当代语境 最后，本书将讨论民族音乐在近百年来的现代转型，思考其在全球化背景下的生命力。 4.1 传统与现代的张力 分析新中国成立以来，民乐在“为人民服务”的指导思想下，如何吸收西方管弦乐的配器技术，同时又坚守民族音乐的核心特征。讨论在创作中如何处理传统五声音阶与西方十二平均律的冲突与融合问题。 4.2 理论研究的前沿课题 探讨当前民族音乐学研究的热点，如民族音乐的数字化保存、跨文化音乐的比较研究，以及民族音乐在影视、游戏配乐中的应用前景。本书旨在引导读者从更广阔的学术和艺术视野，理解民族音乐的复杂性和永恒魅力，而非停留在初级技能的学习层面。 --- （全书约1500字，内容聚焦于民乐的历史、哲学、乐器构造、合奏理论及现代发展，完全不涉及任何具体的练习教程、曲集内容或演奏CD的使用指导。）

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书也是物超所值的。现在市面上很多出版物，过个几年可能就找不到了，但这种承载着经典民乐作品和权威演奏指导的资料，具有很强的文献意义。我特地对比了一下CD里的录音和书中所记的谱子，发现录音的演奏处理方式，有时候比谱面上的指示更加灵活，这恰恰是民乐演奏的魅力所在——即“口传心授”的精髓依然存在于录音中。对于想要研究刘明源先生作品风格的后学者来说，这套书是不可多得的第一手资料。无论是作为案头常备的学习工具，还是作为对中国民族音乐历史的一个记录，它都扮演了一个重要的角色。这本书的厚重感，不仅仅体现在物理层面，更在于其所蕴含的音乐文化价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础的业余学习者，我通常对“入门教程”不太感冒，总觉得内容对我来说太基础了。但这次的体验让我有些改观。我发现这套教程中的练习曲部分，即便是看似简单的练习，其背后隐藏的音乐逻辑也非常值得推敲。比如，它在基础音阶练习中巧妙地融入了某些特定的节奏型和指法组合，这使得枯燥的练习变得有目的性了。我用其中一个关于“弓法变化”的练习片段，在我的乐器上反复尝试，果然，对于我一直困扰的换把不顺畅的问题有了明显的改善。这说明编者在设计这些练习时，是充分考虑了实际演奏中可能遇到的难点，并提供了一种系统性的解决方案。这已经超越了一般意义上的“入门”范畴，更像是一本精炼的“进阶速查手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的水墨风格，让人一下子就联想到了中国传统音乐的意境。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉像是捧着一本珍贵的乐谱集。尤其要提的是，那个附带的演奏CD，音质处理得非常到位，无论是合奏曲的恢弘气势，还是独奏的细腻之处，都能清晰地捕捉到，对于我们这些希望学习民乐的人来说，这简直是太有帮助了。我试着跟着CD里的示范曲目，尝试着吹奏了几段，感觉能更直观地感受到乐曲的处理方式和节奏的把握，这比单纯看谱子要有效得多。而且，我注意到里面的排版非常讲究，五线谱和简谱并存，对不同学习阶段的乐手都很友好。整体来说，这本书从视觉到听觉都提供了非常专业的体验，看得出出版方在细节上是下了大功夫的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书主要是冲着“刘明源”这个名字去的，毕竟是民乐界的大家，其作品的艺术水准自然是有保障的。我原本以为这更像是一本纯粹的曲谱集，但没想到，它在“教程”这方面的实用性也出乎意料地高。那些合奏曲的改编，既保留了传统民乐的神韵，又加入了现代的音乐思维，听起来既大气又悦耳。我拿它和我的乐队朋友们一起研究了几首合奏曲的编排，发现其中的声部配置非常合理，即便是人数不多的乐团，也能演奏出饱满的效果。更重要的是，它不仅仅是教你怎么把音符吹出来、拉出来，它更深层次地在引导我们理解民乐的“精气神”。如果只是单纯追求指法的机械模仿，那永远成不了真正的乐手，这本书显然注意到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上许多入门教程的深度和广度一直有所保留，总觉得它们要么过于浅尝辄止，要么就是信息量太大，把初学者直接淹没在专业术语里。然而，这套教程的编排逻辑却非常清晰、循序渐进。它不像那种堆砌知识点的教材，而是真正站在一个零基础学习者的角度来构建知识体系的。从最基础的指法、气息控制开始，每一个小节的讲解都配有详细的图解，即便是初次接触民乐的人也能很快上手。特别是那些关于乐曲结构和演奏技巧的解析部分，作者用非常朴实的语言进行阐述，避免了晦涩难懂的行话。我特别喜欢它对不同乐器特点的初步介绍，这种对民乐整体的宏观把握，对于建立长期的学习兴趣至关重要。这套教程的价值，就在于它搭建了一座稳固而友好的学习桥梁。