正版钢琴教材 理查德 克莱德曼 情调钢琴曲精 入门钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539636528

商品编码：29867187889

丛书名： 理查德克莱德曼情调钢琴曲精选

开本：16开

出版时间：2011-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

回忆 
韦伯曲／001 
情人 
图森曲／006 
天鹅 
圣桑曲图森、萨莱斯改编／011 
乡愁 
塞内维尔、图森曲／015 
野花 
塞内维尔、图森曲／017 
爱之梦 
李斯特曲图森、萨莱斯改编／021 
绿袖子 
英国古老歌曲图森、萨莱斯改编／025 
爱的喜悦 
塞内维尔改编／029 
爱的旋律 
塞内维尔、图森曲／032 
梦的故事 
塞内维尔、图森曲／036 
梦中的鸟 
塞内维尔曲／039 
乒乓之恋 
塞内维尔、图森曲／043 
柔情蜜意 
普雷斯利、马特松曲／046 
柔如彩虹 
塞内维尔、图森曲／048 
痛苦的心 
塞内维尔、图森曲／052 
我心依旧 
詹姆斯·霍纳曲／057 
爱的协奏曲 
塞内维尔曲／060 
爱情的故事 
F·A·菜曲／065 
德朗的微笑 
塞内维尔曲／070 
给母的信 
塞内维尔、图森曲／072

 

《理查德·克莱德曼情调钢琴曲精选》包括爱的协奏曲、爱情的故事、梦中的婚礼、秘密的庭院、童年的回忆、威尼斯之旅、星夜钢琴手、淡紫色的花束、瓦妮莎的微笑等。

经典爵士乐坛的瑰宝：迈尔斯·戴维斯《Kind of Blue》深度解析与演奏指南 内容简介： 本书并非专注于浪漫、抒情的钢琴曲目，而是带领读者深入二十世纪中叶最具革命性、影响力最为深远的爵士乐专辑之一——迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《Kind of Blue》。这本书旨在为严肃的音乐学习者、爵士乐爱好者以及希望拓宽演奏视野的键盘手，提供一个全面而深入的音乐学、演奏技法和历史背景的综合指南。 第一部分：历史的转折点——《Kind of Blue》的诞生与时代背景 我们将从爵士乐的历史脉络出发，详细梳理比波普（Bebop）的复杂与炫技，以及冷爵士（Cool Jazz）的内敛之后的音乐思潮。在这一背景下，迈尔斯·戴维斯如何酝酿出模态爵士（Modal Jazz）这一全新的音乐范式，将是本卷探讨的核心。 战后爵士乐的困境与创新需求： 剖析1950年代末，传统和声结构日益僵化所带来的创作瓶颈。 “蓝调的情绪，调式的骨架”： 详细解析模态爵士的核心理念——从基于和弦进行（Chord Progression）的即兴转向基于音阶（Scale/Mode）的即兴。重点分析了多利亚调式（Dorian Mode）在专辑中占据的主导地位及其情绪渲染力。 “梦之队”的集结： 深入探讨专辑录制时期的乐队成员——约翰·柯川（John Coltrane）、坎农鲍尔·艾德利（Cannonball Adderley）、比尔·埃文斯（Bill Evans）、保罗·钱伯斯（Paul Chambers）和吉米·科布（Jimmy Cobb）——的个人音乐风格如何完美融合，共同成就了这张专辑的独特声响。特别会对比尔·埃文斯与温顿·凯利（Wynton Kelly）在不同曲目中对钢琴伴奏风格的贡献。 第二部分：曲目深度剖析——结构、和声与情绪的构建 本书将逐一拆解《Kind of Blue》中的六首标志性曲目，着重于它们在音乐结构上的创新性，而非仅仅停留在旋律的表面。 1. “So What”：模态爵士的宣言 详细分析其标志性的AABA结构，以及A段（D Dorian）和B段（Eb Dorian）之间仅半音的转换如何创造出一种悬而未决、永恒流动的听感。 提供钢琴伴奏的内声部（Voicings）分析，展示如何用极简的和声色彩支撑起宏大的即兴空间。 2. “Freddie Freeloader”：回归蓝调的根源 对比本曲与“So What”的差异，讨论它如何保留了传统的十二小节蓝调结构，但通过调式和弦的运用，赋予了蓝调新的质感。 着重分析温顿·凯利的钢琴独奏部分，探讨其“摇摆”（Swing）感与节奏处理的特点。 3. “Blue in Green”：沉思与内省 本曲被认为是比尔·埃文斯思维的结晶。我们将探究其复杂的、近乎印象派的和声处理，以及它如何模糊了主调与调式之间的界限。 提供钢琴改编谱示例，展示如何在不破坏原作氛围的前提下，运用开放式和弦（Open Voicings）来营造朦胧的音响效果。 4. “All Blues”：节奏的创新 分析其独特的六拍子（6/8 time signature）结构，以及它如何巧妙地在三拍子的“慢速摇摆”和六拍子的律动之间切换。 5. “Flamenco Sketches”：即兴的自由 本曲的结构更像是一个序列，而非传统意义上的循环。分析戴维斯为每段调式设定的演奏时长，以及如何引导乐手在没有明确和弦推动力的情况下保持音乐的连贯性。 第三部分：演奏技法与键盘乐手的应用 此部分是本书的核心实践指导，完全针对钢琴演奏者，特别是那些希望将爵士乐语言融入自身演奏体系的学习者，与古典或流行乐教学的侧重点完全不同。 音阶与调式的实际运用： 系统性地讲解多利亚（Dorian）、爱奥尼亚（Ionian）、弗里吉亚（Phrygian）等模式在键盘上的系统性指法练习。 教授如何识别并快速转换曲目中出现的不同调式，尤其是在即兴段落中如何避免“跑调感”。 伴奏（Comping）的艺术： 深入讲解爵士钢琴伴奏的“减法哲学”——少即是多。如何使用“根音-三音-七音”结构，以及如何利用“和弦伸展”（Extensions, 如9th, 11th, 13th）来保持色彩感而非厚重感。 提供“遮盖和弦”（Shell Voicings）的速查表，这在现场演奏中至关重要，能够为独奏者提供清晰而不过载的和声支撑。 旋律模仿与动机发展： 如何从戴维斯、柯川和艾德利的独奏中提炼出音乐动机（Motifs），并在自己的即兴演奏中加以发展和变奏，而不是简单地模仿音符。 教授如何利用“空间感”（Space）作为音乐表达的一部分，这是模态爵士区别于前代复杂和声爵士的关键。 本书的独特价值： 本书专注于结构分析、模态理论和进阶爵士钢琴技巧的结合，它要求读者具备一定的乐理基础，目标是培养出能够理解并创造出具有深度和空间感的音乐家，而非仅仅是准确演奏指定曲目的演奏者。它提供的材料是严谨的音乐学术视角与实用的演奏指导的完美融合，是通往理解现代爵士乐精神的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近刚淘到一本让我心潮澎湃的乐谱集，简直是钢琴爱好者的福音！这本书的选曲真是太有品味了，每一首都像是在低语着一个关于美好时光的故事。我特别喜欢它收录的那些旋律，既有耳熟能详的经典，又不乏一些令人眼前一亮的现代小品。这本书的编排也特别用心，从难度递进来看，对于初学者来说简直是量身定做，那些复杂的技巧被巧妙地拆解成了易于掌握的小块。我花了几个小时沉浸在其中，感觉自己的手指都变得更加灵活了，每一个音符的弹出都充满了情感。装帧设计也相当精美，纸张的质感很好，翻阅起来非常舒服，油墨的清晰度也让人赞叹，完全没有那种廉价感。光是看着那些工整的五线谱，就觉得心情愉悦，更别提真正上手演奏时的那种满足感了。这本书给我的感觉，就像是找到了一位耐心又高明的钢琴老师，随时随地都能进行一次高质量的练习和享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于市面上很多声称“入门友好”的教材总是抱持着一丝怀疑态度，但这次真的被彻底说服了。这本乐谱的排版逻辑简直是教科书级别的清晰度。它没有一开始就用那些让人望而生畏的和弦和复杂的节奏型来打击学习者的积极性。相反，它非常循序渐进地引入了基础的指法练习和简单的和声进行，每一步都像是为下一次的跨越打好了坚实的地基。我尤其欣赏它对一些技巧点的细致讲解，虽然不是冗长的文字说明，但通过乐谱上的标记和指法提示，你就能心领神会其中的奥妙。我试着弹奏了几首曲子，发现即便是那些听起来很“有味道”的段落，在书本的引导下，也能很快找到感觉，而不是那种生硬的机械模仿。对于我这种希望快速看到学习成果的人来说，这种设计简直是太重要了，它给予了持续练习的强大动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的钢琴书不应该只是一堆音符的堆砌，它更应该是一种氛围的营造。这本书在这方面做得极其出色，它成功地捕捉到了一种独特的“情调”感，让你在弹奏的过程中，仿佛置身于一个浪漫的咖啡馆或者一个洒满月光的阳台。选曲的风格非常统一，它们大多是那种不需要太多炫技，但却能深深触动人心的作品。我花了一整个下午，专门练习其中一首慢板小品，那种温柔而略带忧郁的旋律，让我手中的琴键仿佛都变得有温度了。我注意到，很多练习曲目都巧妙地运用了延音踏板的指示，这对于初学者建立对踏板的正确认知至关重要，避免了那种“一踩到底”的粗暴使用。总体来说，这本书提供了一种非常优雅的学习路径，让人在享受音乐本身的同时，不知不觉地提升了演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何找到那些既适合我现有水平，又能让我感到兴奋和有挑战性的曲子。这本书完全解决了我的“选曲焦虑症”。它就像一个精心策划的音乐主题派对，里面的嘉宾（曲目）个个精彩，而且彼此之间气质相投。我最赞赏的一点是，它似乎对“入门”这个概念有着非常深入的理解——它明白初学者最需要的是什么：成就感和对音乐的爱。因此，即便是最基础的曲目，它也选得很有味道，而不是随便拿几首儿歌来凑数。我试着让我的邻居，一个很久没碰琴的朋友翻阅了一下，他立刻就被其中几首曲子的标题和前几个音符吸引住了，这说明这本书的“抓人能力”是很强的。对于那些渴望从“识谱”阶段快速过渡到“演奏”阶段的朋友，这本书绝对是性价比极高的选择。

评分☆☆☆☆☆

我必须要强调一下这本书的物理质量，这在现在这个时代真是越来越难得了。纸张的厚度和光洁度恰到好处，既保证了油墨的清晰显示，又避免了光线反射带来的阅读疲劳，长时间对着谱子练习眼睛也不会感到酸涩。装订也非常结实，我把它平摊在琴架上，它能稳定地保持打开的状态，完全不需要我费力去按着书页，这在演奏时是一个非常体贴的设计。另外，书本的尺寸设计也考虑到了实用性，放在钢琴边上既不会显得过于庞大，又保证了乐谱内容足够清晰易读。能看得出，出版方在制作这本书时，是在“乐谱作为一种工具”的层面上做了很多细致的考量，这不仅仅是一本书，更是一件耐用的学习伙伴，我会把它用到琴键磨损为止！