对耶稣圣婴的二十凝视 奥利弗.梅西安 钢琴曲谱钢琴教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 钢琴教材
• 宗教音乐
• 圣诞音乐
• 耶稣
• 奥利弗·梅西安
• 艺术歌曲
• 古典音乐
• 新世纪音乐
• 钢琴曲

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308389

商品编码：29867200289

丛书名： 对耶稣圣婴的二十凝视

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

奥利弗·梅西安编著杨珽珽编译的《对耶稣圣婴的二十凝视(原版引进)》是二十世纪钢琴音乐创作的一个里程碑，尽管梅西安将整套作品设计为一个完整的、首尾相应的整体，但由于这套作品的演奏时长逾两小时之久，并且演奏家需要在这段时间内始终保持相当的手指力量、敏捷度甚至体力，因而很少有演奏家愿意演奏整套作品。这套作品问世时，法国正遭受德国入侵，当时法国的社会情况非常糟糕，甚至基本的城市用电都成问题，就连巴黎歌剧院都陷入停业之中。梅西安的家位于巴黎东北部，周围不时炮火四起。伴随着戴高乐“巴黎受辱了！巴黎破碎了！巴黎受苦了！但巴黎自由了！”的高呼，梅西安惊人地完成了这套始终浮现着“神秘之爱”“星星和十字架”和“上帝”等主题动机的作品。

 

 

 

 

 

奥利弗·梅西安,杨珽珽 对耶稣圣婴的二十凝视   

 

 

 

钢琴曲目深度探索：经典与现代的交织 书名： 《指尖上的音乐史诗：从巴赫到德彪西的钢琴杰作解析》 作者： 音乐史研究学会 --- 内容提要 本书旨在为钢琴学习者、演奏者以及所有热爱古典音乐的听众，提供一份详尽而深入的钢琴音乐史发展脉络图谱。我们不满足于对乐曲的表面介绍，而是致力于揭示伟大作曲家们创作背后的时代背景、技术革新、以及音乐语言的演变。全书结构清晰，按照时间顺序，系统梳理了从巴洛克初期到印象主义盛期的核心钢琴作品，重点剖析了奏鸣曲、练习曲、前奏曲、组曲等关键体裁的成熟与发展。 本书深入探讨了钢琴艺术的“文法”，剖析了不同历史时期对触键、踏板运用、音色控制的独特要求。我们精心挑选了每一时期最具代表性的作曲家及其标志性作品进行案例分析，旨在帮助读者建立起宏观的音乐视野，并能以更具历史意识的方式去理解和诠释这些传世之作。 --- 第一部分：巴洛克的回响——清晰、结构与装饰的艺术 (约400字) 本部分聚焦于钢琴音乐的奠基时期——巴洛克时代。我们将重点考察键盘音乐从羽管键琴到大键琴的过渡，以及为早期钢琴（如星形钢琴）奠定的技术基础。 核心章节： 1. 赋格的逻辑：巴赫的精妙设计。 重点分析《平均律钢琴曲集》（BWV 846-893）中的对位法原理。我们不会仅仅罗列作品，而是拆解巴赫如何运用模仿、翻位、倒影等手法，在单一旋律线上构建起复杂的结构性张力。深入探讨巴赫后期作品中对踏板的潜在使用（或限制），以及如何实现“清晰的声部交织”。 2. 赋格体外的叙事：组曲与舞曲的节奏。 讨论巴赫的《英国组曲》与《法国组曲》中，不同舞曲（如萨拉班德、吉格、加沃特）的规定节奏特征及其在键盘上的表现力。强调巴洛克演奏实践中对连奏（Legato）与分离（Non-legato）的精细区分。 3. 早期奏鸣曲的萌芽：卡巴尔蒂与多梅尼科·斯卡拉蒂。 考察斯卡拉蒂单乐章奏鸣曲中，对西班牙民间音乐的吸收，以及其快速音型、手位转换和装饰音的独特处理方式，为古典主义的清晰性做了铺垫。 --- 第二部分：古典主义的典范——形式的完美与情感的克制 (约450字) 古典主义是钢琴音乐形式高度成熟的时期。本部分将详细分析奏鸣曲结构在钢琴音乐中的确立，以及海顿、莫扎特和贝多芬如何推动了钢琴（特别是现代钢琴雏形）的性能发展。 核心章节： 1. 奏鸣曲结构解析：三部曲式的内在张力。 深入讲解呈示部、发展部、再现部的功能，以及如何通过调性对比来驱动音乐叙事。以海顿晚期奏鸣曲为例，阐述其幽默感与结构上的严谨性如何共存。 2. 莫扎特钢琴协奏曲中的对话艺术（键盘部分）： 尽管本书聚焦独奏曲，但我们必须分析莫扎特在钢琴声部中对歌唱性旋律（Cantabile）的极致追求，以及其音域的均衡使用，这直接影响了后世浪漫主义的“美声唱法”式演奏。 3. 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁。 重点剖析“革新”的体现。以“帕特提克”或“热情”奏鸣曲为例，分析贝多芬如何拓展钢琴的动态范围（从 pp 到 ff 之间的巨大跨度），如何运用不协和音和密集的和弦来表达强烈的情感冲突，以及他对传统“发展部”的解构与重塑。讨论“慢乐章”中情感深度的挖掘。 --- 第三部分：浪漫主义的爆发——个性的解放与技巧的拓展 (约400字) 浪漫主义时期，钢琴不再仅仅是追求清晰的工具，而是作曲家表达内心世界、展现个人魅力的主要载体。技术难度和情感表现力达到了前所未有的高度。 核心章节： 1. 肖邦的诗意与民族性：夜曲、圆舞曲与玛祖卡。 详细解析肖邦如何将波兰民族舞曲元素融入高度精致的键盘写作中。特别关注夜曲中对“鲁巴托”（Tempo Rubato）的运用，探讨其真正的含义——不是简单的速度波动，而是旋律线上的自由呼吸，与伴奏声部的相对稳定之间的张力关系。 2. 李斯特的炫技与精神追求： 分析李斯特对钢琴性能极限的探索，如八度连奏、大幅度跳跃和复杂的琶音织体。通过解析《朝圣岁月》中的作品，展示技术如何服务于“超验的”精神体验和文学意境的描绘。 3. 舒曼的内心独白：幻想曲与叙事曲。 探讨舒曼如何通过“微型曲”来刻画文学人物（如弗洛雷斯坦和欧瑟比乌斯），以及他对多变的节奏型和不规则的织体布局的偏爱。 --- 第四部分：自然主义与印象主义的色调——听觉的革新 (约250字) 本部分聚焦于十九世纪末期，钢琴音乐如何开始探索非传统音色和和声色彩，为二十世纪的音乐发展铺平了道路。 核心章节： 1. 穆索尔斯基的俄罗斯风情与“真实感”： 分析《图画展览会》中如何通过具体的音型和和声色彩来描绘视觉形象，以及其对民间调性的运用。 2. 德彪西与色彩的解放： 重点分析踏板在印象主义音乐中的核心地位——它不再是连接音符的工具，而是制造“音响薄雾”和“色彩泛音”的关键。考察《前奏曲》中对全音阶、五声音阶的使用，以及如何创造一种“非中心化”的和声听觉体验。 --- 结语：未来的基石 本书的最后，将简要回顾从巴洛克到印象主义的演变轨迹，强调了每一种风格的突破点如何构建了后世作曲家的创作基础，帮助读者理解现代钢琴文献的深厚根基。本书提供的是一把钥匙，用于开启对钢琴音乐史的全面、结构化理解，而非仅仅停留在对单首曲目的欣赏层面。 目标读者： 音乐学院学生、专业钢琴教师、具备中级以上演奏水平的钢琴爱好者。 推荐阅读： 读者在学习本书内容时，应结合聆听对应时期的录音，并在钢琴上实践分析过的技术片段，以达到理论与实践的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

我以一个多年研习印象派及后浪漫主义音乐的演奏者的角度来审视这套教材，它的价值简直是无法用金钱衡量的。梅西安的音乐，尤其是涉及他对色彩、神学以及自然界的独特感悟时，往往需要演奏者具备极其丰富的想象力和严谨的技术控制。这本乐谱在技术层面上给予了我们坚实的基础。它不仅仅是简单地记录了音高和时值，更像是对作曲家内心世界的无声解读。例如，在处理那些极其宽广的音域跨度和突发的力度变化时，谱面上提供的指法建议（虽然并非强制，但极富启发性）有效地避免了不必要的紧张感和技术瓶颈。它的装帧设计也十分人性化，展开后能够平稳地停留在钢琴架上，这在进行需要双手快速切换和精确触键的段落时，提供了极大的便利。我能清晰地感受到，编者在尊重原作神圣性的同时，极力想降低演奏者进入“梅西安世界”的技术门槛，这使得那些原本望而却步的乐曲，现在看起来充满了可触及的挑战与无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对出版的“钢琴教材”类乐谱持保留态度，总觉得它们在艺术感染力上会打折扣，但这本关于梅西安的作品集彻底颠覆了我的看法。它的编辑工作做到了艺术性与实用性的完美平衡。我最欣赏的是它在解释一些晦涩的、与梅西安个人神学背景紧密相关的音乐符号时，所采取的恰到好处的注释方式——既提供了必要的背景信息，又避免了过度解读而束缚了演奏者个人的精神体验。翻阅时，我仿佛能闻到空气中弥漫着的教堂的香火味，感受到那种被宏大叙事所包裹的敬畏感。这种沉浸式的体验，是枯燥的指法练习所无法给予的。它鼓励我们不仅要“弹奏”音符，更要“相信”音符背后的光芒，这对于提升演奏者的音乐成熟度和深度，有着不可估量的助益。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和版本比较的角度来看，这套乐谱无疑是市面上最权威、最值得珍藏的版本之一。其对细节的执着程度，令人叹服。我注意到，在处理一些容易混淆的双音程或和弦构成时，谱面采用了不同于标准记谱法的清晰可视化处理，这极大地减少了在快速阅读中出错的概率。对于像梅西安这样结构复杂、动机多变的音乐家而言，这种清晰的视觉引导是至关重要的。此外，装帧的坚固程度也显示出出版商对其内容价值的充分认可，它被设计成可以经受住数十年的研习和参考。对于任何严肃的钢琴家或音乐学者而言，拥有一本如此详尽、权威且具有极高可读性的梅西安核心作品教材，是充实其音乐图书馆不可或缺的一环。它不仅是练习工具，更是一件值得代代相传的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热衷于探索二十世纪现代音乐语法的音乐教育工作者，我对这本教材的教学应用价值给予最高评价。梅西安的音乐，常被视为连接传统与前卫的桥梁，而这套教材正是搭建这座桥梁的坚固基石。它对于节奏的清晰度解析，尤其是在处理那些基于印度古典音乐或格里高利圣咏的复杂韵律时，是其他版本所无法比拟的。我发现，通过这套乐谱对曲目的学习，我的学生们在理解“时间”在音乐中如何被塑形和拉伸方面，有了质的飞跃。它不仅仅是一套供人练习的曲集，更是一份关于“如何倾听”的哲学指南。乐谱中对特定音色和踏板使用的细微区分，引导演奏者去发掘钢琴音色中潜藏的、近乎无限的微光与阴影，这对于培养学生对键盘乐器声音的敏感度和掌控力，具有无可替代的先导作用。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱简直是为那些渴望深入理解和演奏梅西安宏伟音乐世界的钢琴家量身打造的圣经。从拿到它开始，我就被其精心的排版和清晰的标记深深吸引。谱页的纸张质量上乘，即便经过反复翻阅和长时间的练习，也丝毫没有磨损的迹象，这对于我们这些经常与谱本打交道的音乐人来说，无疑是一个巨大的加分项。更重要的是，编辑在处理那些复杂的节奏和声部交织时，展现出了极高的专业水准。每一个音符的精确位置，每一个表情记号的细微差别，都得到了详尽无遗的呈现。特别是那些梅西安标志性的、难以捉摸的复节奏和非重复性节奏，在这本教材中被分解得井井有条，使得即便是初次接触他作品的演奏者，也能找到清晰的切入点。这远超出了普通乐谱的范畴，它更像是一份由经验丰富的导师亲手绘制的地图，指引我们穿越这位二十世纪音乐巨匠那充满神性光芒与世俗喧嚣交织的音乐迷宫。我尤其欣赏它在和声标记上的细致，那些深邃的色彩和张力，通过精准的印刷得以完美再现，极大地辅助了我的音乐理解和情感表达的构建。