正版 钢琴+钢琴集体课儿童教程(第1级) 儿童学钢琴教材零基础入门五线谱书籍 李民 赵雯 孟少臣编著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建国 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787564412951

商品编码：29867215854

丛书名： 动撼心弦 上册

开本：16开

出版时间：2013-05-01

目录

渐强与渐弱

 

第二课”藩提”

 

第三课三个音以上的乐甸

 

第四课降号

 

第五课跳音

 

第六课长乐句

 

第七课二分附点

 

第八课八分音符

 

第九课同音连线与四分附点

 

第十课休止符

 

第十一课双手独立性练习

 

第十二课跨手演奏

 

第十三课综合练习

 

第十四课八分休止符、四手联弹

 

第十五课复习

 

第十六课“钢琴+”第2级结业音乐会

 

 

 

本书为《“钢琴+”钢琴集体课儿童教程》，共分为16课，主要内容包括“钢琴+”图画、快来认识我们的新朋友、认识新朋友、二线谱、五线谱等。

 

 

好的，这是一份关于其他儿童钢琴学习书籍的详细介绍，内容着重于不同教学理念、方法和侧重点，完全不涉及您提到的那套教材。 --- 探索儿童钢琴学习的广阔天地：精选优秀入门教材深度解析 儿童学习钢琴是一段充满乐趣与挑战的旅程。市面上的教材体系各异，它们基于不同的音乐教育哲学、技术训练侧重以及艺术表达的培养方向。以下将详细介绍几套在儿童钢琴启蒙领域具有代表性的教材体系，它们各有千秋，能满足不同孩子的学习需求和家庭的教育目标。 一、 基于传统基础训练的经典体系：强调指法与乐理的严谨建立 这类教材往往遵循古典音乐教育的脉络，注重从最基础的乐理知识、五线谱阅读能力以及扎实的钢琴基本功训练入手。 1. 强调“指位固定”与“中央C”概念的教材（例如某国外经典系列） 这类教材的特点是循序渐进的速度非常平稳，每一课时都会引入一个非常小的、明确的目标。 结构特点： 视觉设计： 早期可能采用更简洁、更偏向传统符号的排版，避免过多分散注意力的卡通元素，以确保学习者将注意力集中在音符和节奏的准确性上。 乐理先行： 在进入实际弹奏前，会用清晰的图示讲解高音谱号和低音谱号上的基础音名定位，特别是中央C位置的确认，这对于构建早期的视觉坐标至关重要。 技术训练： 早期练习曲往往是单音练习为主，随后过渡到简单的双手配合，重点在于手指的独立性、均匀性和触键的力度控制。这些练习曲往往结构简单，旋律性适中，但技术要求明确。 阅读训练： 强调将五线谱上的符号与键盘上的位置立即对应起来，通过大量的重复性练习来固化这种视觉-动作的联系。 适合对象： 适合希望打下扎实传统基础，未来计划深入古典曲目演奏，并对乐理有较高要求的学习者。 2. 侧重“五指位置”与“模唱”教学法的教材（例如某注重节奏感培养的系列） 这类教材通常会利用儿童对韵律和节奏的天然敏感性来引导学习。 结构特点： 节奏优先： 在介绍新音符的同时，会同步引入相对应的节奏型，并常配有拍手、踏脚等身体律动练习，将抽象的节奏具象化。 旋律驱动： 早期曲目往往具有鲜明的、易于哼唱的旋律，即使是双手弹奏，其编排也倾向于使左右手各自保持相对独立的清晰旋律线，而非复杂的和弦。 指法引入： 可能会在特定乐段中，明确指出“固定指法”的使用，要求孩子在这些位置上保持手型的稳定，为后续跑动打下基础。 对位训练（早期）： 在较为初级的阶段，就会开始出现简单的对位练习，训练孩子在演奏时能够同时关注两只手的不同旋律走向。 适合对象： 节奏感较好，对音乐的律动性反应敏感，希望快速进入双手协调弹奏的孩子。 二、 强调“音乐性培养”与“兴趣驱动”的创新体系 这类教材通常在设计上更加活泼，目标是让孩子在愉快的氛围中爱上钢琴，同时渗透艺术感知力的培养。 3. 注重“和声概念”与“视唱练耳结合”的教材（例如某些侧重音乐素养的综合系列） 这套体系将钢琴学习视为整体音乐素养训练的一部分，而非孤立的技巧学习。 结构特点： 乐理生活化： 复杂的乐理概念（如大小调、三和弦）会通过故事、色彩或具象的联想来解释，而不是纯粹的符号定义。 和声基础： 即使是初级曲目，也可能包含基本的、功能性的和弦伴奏（如I级、V级），让孩子初次接触到音乐的“色彩”变化。 综合练习： 每课后通常会附带视唱练耳的小练习，要求孩子听辨简单的音高关系或节奏，直接在听觉上建立对五线谱的理解。 演奏风格引导： 鼓励孩子在弹奏中思考“这段音乐想表达什么情绪”，而不是仅仅追求音符的准确。 适合对象： 学习目标不仅是演奏技巧，更希望全面提升音乐理解力和听觉辨识能力的孩子。 4. 采用“分步讲解”与“游戏化教学”的教材（例如某些专注于低龄启蒙的系列） 这类教材设计高度迎合学龄前或小学低年级儿童的认知特点。 结构特点： 图形化引导： 在介绍五线谱时，可能会用彩色编码或特定的图形符号来代表特定的音高组，帮助孩子在视觉上快速定位。 节奏游戏： 复杂的节奏型会被分解成简单易记的口诀或拟声词，让孩子在游戏状态下掌握复杂的节拍。 技术分解： 对于手型和触键的训练，会使用高度形象化的比喻（如“鸡蛋手”、“小猫走路”），强调自然放松的状态。 曲目选择： 初期选取的曲目会大量改编自耳熟能详的儿歌或民间旋律，确保孩子在熟悉的音乐环境中学习新的演奏技巧。 适合对象： 刚接触钢琴，注意力集中时间相对较短，需要通过强互动性和趣味性来保持学习热情的启蒙阶段儿童。 三、 侧重“特定风格”或“演奏技巧延伸”的补充材料 除了主教材外，很多优秀的补充读物也为孩子提供了不同的学习角度。 5. 专攻“巴赫风格”或“奏鸣曲式”的预备教材 这类材料通常会避免过于卡通化的处理，而是以高度结构化的方式，提前为孩子介绍复调音乐或古典曲式的美感。 内容侧重： 二部性训练： 专门的练习曲会集中训练双手各自保持独立旋律线的能力，为将来学习对位法打基础。 结构清晰性： 曲目结构通常非常工整，便于孩子理解音乐的逻辑性和内在的组织关系。 6. 针对“音阶与琶音”系统化训练的进阶工具书 这类书籍脱离了传统教程的叙事性，专注于技术性突破。 内容侧重： 跨越式练习： 强调手指在键盘上的扩展性、灵活性和跨越能力。 速度与均匀度： 通过设计特定的音型组合，系统性地提升演奏的均匀性和最终的速度潜力。 总结： 选择一套合适的钢琴教材，如同选择一扇通往音乐世界的门。上述不同体系，从强调传统技巧的扎实性，到注重音乐感知力的全面培养，再到迎合儿童兴趣的趣味设计，都为初学者提供了丰富的选择。家长和老师需要根据孩子的年龄特点、学习习惯以及最终的音乐目标，审慎挑选最能激发其潜能的路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的前辈，我对市面上绝大多数的少儿教材都持保留态度，很多都是陈旧的理念和僵硬的结构。但是，这本教材在‘科学性’和‘趣味性’的平衡上做得尤为出色。它不像那些只关注手指协调性的教材，而是从一开始就强调‘听觉训练’与‘视觉识别’的同步发展。例如，在介绍do、re、mi的基础音阶时，它并没有直接跳到键盘上，而是先让孩子通过模唱和感受不同的音高距离来建立听觉概念，这对于培养真正的音乐耳朵至关重要。它的练习曲目选择也非常精妙，并非是那些老掉牙的、为了凑数量而堆砌的练习，而是精选了一些旋律优美、节奏变化适中、能够自然地引导孩子进入五线谱阅读的曲目。教材的难度递进设计得极其平滑，几乎察觉不到明显的‘坎’，孩子学起来会有一种持续进步的流畅感。此外，书中对教师的指导建议也十分到位，对于如何有效引导课堂互动和即兴发挥提供了不少建设性的思路，显示出编著者深厚的教学功底。

评分☆☆☆☆☆

我女儿现在正处于对一切事物都充满好奇的阶段，给她找合适的学习材料简直是世界上最难的任务之一。很多儿童音乐启蒙书，要么内容太幼稚，很快就腻了；要么就是进度太快，还没摸清门道就开始讲复杂的技巧。这本书简直是完美地拿捏住了这个‘度’。它的设计非常注重视觉吸引力，色彩搭配柔和又不失活泼，插图的角色表情和动作都很有感染力，让孩子在看书的时候，不仅仅是在学习，更像是在进行一场有趣的视觉探索。最让我欣赏的是，它把枯燥的五线谱学习融入了‘游戏’的情境中。比如，通过‘音符小火车’或‘节奏小精灵’的故事，让孩子主动去识别和记忆音高和时值，而不是被动地死记硬背。每学完一个单元，都有一个小小的‘成就徽章’等待领取，这极大地激发了她的学习动力。相比那些只有黑白线条的传统教材，这本书的排版和留白处理得非常舒服，完全不会给孩子的眼睛造成负担。可以说，这本书成功地把‘学习’这件原本需要督促的事情，变成了一种孩子主动期待的‘玩耍’。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率和系统性的学习者，我对那种‘碎片化’教学很反感。而这本教材的结构组织严谨得令人赞叹。它不像市面上很多教材那样，为了凑齐一个等级的数量，东拉西扯地塞入一些不相关的知识点。这本书的每一课都是紧密围绕着一个核心目标展开的，从引入新概念，到通过简短的练习曲进行巩固，再到最后的‘回顾与提升’环节，逻辑链条清晰无比。它对基础乐理知识的介绍，是基于钢琴键盘的实际布局来展开的，比如C大调的音符位置，会直接对应到琴键上的白键，这种直观性极大地减少了概念理解的难度。另外，它的装帧质量也值得一提，纸张厚实，油墨印刷清晰，即便是经常翻阅和在琴上使用，也不会轻易磨损或褪色。这种对物理载体的重视，体现了编者对知识传递载体应有的尊重。总而言之，这是一套既注重内在逻辑的严密性，又兼顾外在美感的优秀教材，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理入门书，实在让我眼前一亮！我一直对音乐理论知之甚少，总觉得那些五线谱、拍号、节奏什么的，像天书一样遥不可及。可这本书的编排方式简直是化繁为简的大师手笔。它不是那种枯燥地罗列规则的教科书，而是通过非常生动有趣的图示和比喻，把抽象的乐理概念变得具体可感。比如，讲解全音符和二分音符的时值关系时，作者竟然用‘一顿饱饭’和‘半顿便饭’来做类比，一下子我就明白了！而且，它非常注重“应用性”，不是光教你认谱子，还告诉你这些理论知识在实际演奏中是如何发挥作用的，比如为什么某个和弦听起来和谐，而另一个听起来紧张。书里穿插的小故事和名人轶事也很有意思，让学习过程一点都不觉得乏味，感觉就像是在听一位知识渊博的朋友娓娓道来，而不是在啃一本冷冰冰的书籍。对于我这种纯粹的成人零基础学习者来说，它提供了一个非常扎实且友好的起点，为后续深入学习打下了坚实的基础。我特别喜欢它讲解调性变化的那一部分，清晰明了，再也不怕被升降号搞晕了。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为，任何零基础的钢琴入门教材都会充斥着大量重复且无聊的指法练习，这本书彻底颠覆了我的印象。它真的非常“轻盈”。它的重点似乎并不在于让你在一周内就弹奏出复杂的曲子，而在于建立一种健康的、可持续的音乐学习习惯。我特别欣赏它对‘节奏感’的培养方式，它没有仅仅停留在数拍子上，而是引入了身体律动和简单的打击乐配合。比如，在学习四四拍时，要求孩子边拍手边轻声念出节奏的口诀，这种多感官的参与，让节奏不再是抽象的符号，而是变成了可以被身体记住的感觉。更值得称赞的是，书中的配图和示范，都透露出一种现代的、国际化的审美，完全没有那种过时的‘美术字’风格，看起来赏心悦目。这对于提升学习者的审美趣味是很有帮助的。对于成年人想重新拾起音乐梦想的，这本书的节奏感训练恰好能纠正过去一些错误的习惯，让学习过程更有效率。