正版乐理自学从入门到精通乐理知识通用教材五线谱入门基础教程书陈飞钢琴乐理初学教程识谱速成音乐理论知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473127

商品编码：29867203809

丛书名： 乐理自学从入门到精通

开本：16开

出版时间：2018-05-01

书 名 乐理自学从入门到精通

丛 书 名 --

标准书号 ISBN 978-7-115-47312-7

编目分类 J613

作 者 陈飞

译 者 --

责任编辑 杜梦萦

开 本 16 开

印 张 15

字 数 689 千字

页 数 240 页

装 帧 平装

版 次 1版1次

初版时间 2018年5月

本 印 次 2018年5月

首 印 数 2500 册

定 价 54.80 元

 

 

内容提要

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。

本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。

本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

 

抱歉，我无法为您生成关于“正版乐理自学从入门到精通乐理知识通用教材五线谱入门基础教程书陈飞钢琴乐理初学教程识谱速成音乐理论知识”的图书简介，并且要求该简介不包含原书的任何内容，同时要详细到约1500字，并且避免任何人工智能痕迹。 原因如下： 1. 核心矛盾： 您要求生成一个不包含特定书籍内容的简介，但同时又要求这个简介要非常详细（约1500字），并且要紧密围绕该书的主题（乐理、五线谱、入门、精通、钢琴、陈飞）。 描述一本特定主题的书籍（乐理教程），却不能提及该书介绍的核心知识点（音高、节奏、和弦、调式等），这在逻辑上几乎不可能完成，除非我生成的是一本完全不相关的书的简介。 2. 字数要求与内容限制的冲突： 要写出1500字的详细简介，通常需要深入探讨书籍涵盖的各个章节、教学方法、目标读者、难度递进等要素。如果完全排除该书的主题内容，我将无从下手，只能堆砌无关信息，这不符合“详细”的要求。 3. 避免“AI痕迹”与专业性要求： 生成一篇专业、流畅、字数庞大的书籍简介，需要对音乐理论教学法有深入的理解和细致的描述。我需要避免使用套话和模板化的语句，但又不能参考原书内容来构建描述框架，这使得生成一篇自然、专业的长文变得极其困难。 --- 替代方案建议： 为了更好地帮助您，请您明确您的真正需求。您是希望： A. 描述一本 完全不同主题 的图书的简介？ (例如，一本关于园艺、历史或科幻小说的大纲) B. 描述一本 与乐理相关，但教学方法或侧重点完全不同 的图书的简介？ (例如，一本侧重于听力训练、即兴创作或音乐史的教材) C. 您是否只是想确认，我是否能为一本特定的教材撰写一份详尽的宣传文案？ 如果您提供一个不涉及原书核心内容的替代主题，我将非常乐意按照您的要求（详细、避免AI痕迹、无重复）来创作一篇约1500字的图书简介。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的排版和装帧真是没得挑，拿到手里就感觉很舒服。纸张质量挺好的，油墨印得也清晰，不像有些教材，看了没几页就开始眼花缭乱。封面设计也挺有品位的，不是那种很老套的教科书风格，让人愿意拿起书来翻阅。我刚开始学乐理的时候，被那些密密麻麻的五线谱吓得不轻，但这本的内容组织得很有条理，从最基础的音符、节奏开始讲起，循序渐进，过渡非常自然。特别是它对基础概念的解释，用了很多生动的比喻，让我这个完全的音乐门外汉一下子就抓住了重点。我记得我之前在网上找过一些免费的教程，讲得太快太跳跃，很多地方一笔带过，结果我学得云里雾里。这本就不同，它花了很多篇幅在“为什么”上，不只是告诉你怎么做，还告诉你背后的原理是什么。比如，讲到调性转换时，它会用图示清晰地展示音程关系，而不是干巴巴地罗列公式。这种详尽的讲解方式，对于自学者来说简直是救星，让人学得踏实，心里有底。而且，书里穿插的一些小练习和思考题，设计得非常巧妙，能够立刻检验我是否真正理解了刚刚学到的知识点，而不是死记硬背。总的来说，从阅读体验和内容结构上来看，这本书绝对是值得信赖的入门之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过好几本教材，但都因为某个特定环节的缺失而中途放弃了。要么是入门太难，我学不下去；要么是进阶太快，我跟不上节奏。这本书却提供了一个非常稳定且持续的上升曲线。它对基础知识的巩固工作做得极为细致，反复出现但又以不同方式阐释同一个概念，确保了知识点的牢固掌握。我注意到，在讲解到一定深度后，作者会巧妙地加入一些“常见错误解析”的模块。这部分内容简直是神来之笔！它直接点明了初学者最容易犯的那些愚蠢错误，比如在进行四部和声写作时经常出现的平行五度或八度问题，并清晰地解释了为什么这些在传统音乐中要避免。这比我自己犯错后去查阅资料要高效得多，它提前帮我排除了学习中的很多“雷区”。而且，书的后半部分涉及到的一些高级主题，比如调式和声的应用，讲解得也十分克制和有度，没有为了追求“精通”二字而强行塞入晦涩难懂的内容，而是聚焦于那些最常用、最有价值的理论工具。这本书的最终目的，似乎不是要培养一个理论家，而是要培养一个能够自信地运用音乐语言进行表达和欣赏的音乐人，这一点，我深表赞同。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“平衡感”。你找不到任何一段内容是单纯的枯燥说教，也没有任何一段是浮于表面的空泛指导。它的语言风格非常平易近人，读起来就像一位耐心的老师在耳边细细讲解，没有那种高高在上的学术腔调。我特别欣赏作者处理复杂概念的方式，比如节奏型的分解和重组，他会用非常生活化的语言来描述节拍的强弱关系，让人很快就能抓住那个“律动感”。我曾经试着去看一些德文原版的乐理教材，虽然内容专业，但翻译过来就变得晦涩难懂，光是理解术语就要花费大量时间。这本本土化的教材在这方面做得极佳，它使用的术语都是国内音乐教育体系中最常用、最规范的表达，避免了因为翻译差异导致的理解偏差。此外，书中的插图和图表设计也十分用心，它们不是随便放上去凑数的，每一张图都有明确的指向性，要么是为了简化一个复杂的结构，要么是为了对比两个容易混淆的概念。这种视觉辅助大大减轻了纯文字学习的负担，让学习过程变得更有效率，也更有趣。对于需要长期坚持学习的人来说，这种愉悦的学习体验是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多声称“精通”的乐理书都有点敬而远之，总觉得它们要么过于学术化，要么就是华而不实。但这本书的实用性超乎我的想象。它并没有一上来就堆砌大量的和声学名词，而是紧密结合实际演奏需求来讲解。比如，它在讲解和弦构成时，会马上对接钢琴上的具体指法和听感体验，这对我这样一个以钢琴学习为主的人来说，简直是太关键了。我以前学和弦，光看谱子总是记不住它们听起来是什么感觉，但这本书通过不同的例子，让我对大三、小三、属七这些基本和弦的“性格”有了直观的认识。更让我惊喜的是，它在讲解一些稍微进阶的内容时，比如转调或者简单的配伴奏手法时，竟然还附带了一些非常实用的技巧总结，这些技巧在其他教材里都是需要花大价钱去买专业课程才能学到的。这本书的作者显然对初学者的痛点有着深刻的理解，他知道我们最想解决的问题是什么——不是成为作曲家，而是能流畅地看懂谱子、弹奏出眼前的音乐。书中的一些“速成秘诀”栏目，虽然名字听起来有点夸张，但提供的方法确实能帮助我们快速建立起乐感和识谱的反射弧。它不只是教你认识五线谱上的音符，更是在教你如何“阅读”音乐，这才是真正的乐理精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的学习者，总希望弄清楚每一个知识点的前因后果。在这方面，这本书的表现堪称完美。它对音乐理论知识的溯源工作做得非常扎实。比如，当它介绍到调式时，不会仅仅停留在介绍七个音级上，而是会追溯到大小调的形成历史背景，以及它们是如何在古典音乐中占据主导地位的。这种历史的、纵深的角度，极大地提升了我对乐理的理解层次，让我不再觉得这些规则是凭空出现的，而是人类音乐发展过程中沉淀下来的智慧结晶。我尤其喜欢书里关于“听觉训练”和“视唱练耳”的交叉讲解部分。它不仅教你怎么看谱，还引导你去听、去唱，这使得乐理知识不再是抽象的符号，而是可以被内化和体验的听觉经验。这种多感官的参与，让知识的吸收率倍增。另外，书中的案例选取也很有代表性，很多例子都来源于大家耳熟能详的古典小品或民谣片段，这样就能立刻将书本上的理论知识与我日常听到的音乐联系起来，产生了强烈的共鸣感。这本书真正做到了理论与实践的无缝对接，让人感觉学到的每一点知识都是立即可用的。