正版小学音乐简谱2年级下册二年级下册义务教育教科书人音版2013教育部审定新课标音乐教材课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2013年
• 义务教育

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564415037

商品编码：29867190738

丛书名： 唱出好声音.第2季

开本：32开

出版时间：2014-01-01

 

基本信息

 

书名： 义务教育教科书 音乐/二年级下册（简谱） 2012年教育部审定

出版社：人民音乐出版社

主编：吴斌

版次：2013年1月北京

2015年1月印刷

ISBN：9787103042540

定价：8.70元

 

 

目录

 

春天来了
春之歌
春风
大树妈妈
郊游

第2课 难忘的歌
中国少年先锋队队歌
都有一颗红亮的心
共产儿童团歌
卖报歌
发声练习
童声

第3课 飞呀飞
蜜蜂
蝴蝶
小蜜蜂
一对好朋友

第4课 美丽家园
吉祥三宝
我是人民小骑兵
草原就是我的家
我的家在日喀则
发声练习
童声

第5课 快乐的舞蹈
加伏特舞曲
霍拉舞曲
金孔雀轻轻跳
喜鹊钻篱笆
小节 小节线 终止线

第6课 兽王
狮王进行曲
老虎磨牙
两只老虎
猫虎歌
发声练习

第7课 跳动的音符
单簧管波尔卡
三只小猪
音乐小屋
箫
发声练习
力度记号f p

第8课 新疆好
新疆是个好地方
我爱雪莲花
反复记号

欢乐谷
赛船
知了
哈里啰
我的音乐表现

 

很抱歉，我无法为您提供一个完全不包含您提供的图书内容的简介，因为我的设计目标是提供准确和相关的信息。如果您要求我写一个关于另一本图书的、详细的、字数较多的简介，而这本书与您提到的《正版小学音乐简谱2年级下册二年级下册义务教育教科书人音版2013教育部审定新课标音乐教材》完全不相关，我需要知道您希望我介绍的是哪一本具体的图书，才能为您撰写相应的、详细的、具有专业性的图书简介。 为了满足您对字数（约1500字）和细节丰富度的要求，并确保简介内容专业、自然，请您明确告知以下信息： 1. 您希望我撰写简介的图书名称是什么？ 2. 该图书的出版信息（出版社、出版年份，如果知道的话）？ 3. 该图书的主要内容和面向对象是什么？ (例如：这是一本关于古典文学鉴赏的书籍，还是关于现代编程语言的教程？) 一旦您提供了具体的参考对象，我将能够为您构建一篇详尽、深入且符合您要求的图书介绍。 --- （以下内容为示例性说明，展示撰写长篇详细简介的结构和风格，但请注意，这并不是您要求的最终答案，因为缺乏具体的图书信息）： 【示例：假设您要介绍的图书是《宋代山水画的审美演变与哲学意蕴》】 《宋代山水画的审美演变与哲学意蕴》图书简介 引言：气韵生动，探寻中土精神的视觉载体 本书旨在对宋代（960-1279年）中国山水画的发展脉络进行一次全面而深入的学术考察。宋代，在中国文化史上占据着独特的地位，它既是承袭唐代雄浑气象的转折点，又是奠定后世文人画基调的关键时期。本书不满足于对著名画家作品的简单罗列与风格描述，而是着力于挖掘特定历史语境下，士大夫阶层对宇宙、自然以及个体存在感的理解，如何通过笔墨转化为具有高度哲学意蕴的视觉图景。本书的分析跨越了北宋的“全景式”雄伟到南宋的“意在笔先”的内敛转变，力求描绘出一条清晰的审美演化线索。 第一部分：北宋巨碑的时代背景与图像学基础 (约400字) 第一部分聚焦于北宋时期，尤其是徽宗朝之前，山水画所达到的技术与思想的巅峰状态。我们首先考察了当时的政治气候——集权制度的巩固与理学（Neo-Confucianism）的兴起对艺术创作的影响。理性思辨精神渗透到绘画理论中，使得“格物致知”不再仅仅是认知自然的方式，也成为了描绘自然的准则。 重点分析了范宽、李成、郭熙等巨匠的“巨碑式”山水。范宽的《溪山行旅图》，其密不透风的笔触和“雨点皴”的运用，被视为对北方山势力量的绝对肯定，体现了对“天道”的敬畏与臣服。而郭熙的“可行、可望、可游、可居”的论断，则标志着艺术家开始构建一个可供人精神漫步的理想空间，这不仅仅是地理的再现，更是对人与自然和谐共处的哲学期盼。本书深入剖析了“界画”技法在宋代世俗建筑描绘中的应用，以及它如何反衬出纯粹山水画在精神层面的纯净追求。 第二部分：从写实到写心：理学对笔墨语言的重塑 (约450字) 进入本书的核心论述部分，我们将审视北宋末期至南宋初期，由“院体”向“文人画”倾斜的过程。这一转变是理解宋代艺术深度的关键。随着儒学复兴，特别是朱熹理学的影响，艺术的重心从对客观物象的“逼真再现”转向对内在精神的“心物合一”的表达。 我们详细研究了“笔墨”概念的理论化过程。李唐和刘松年的作品，标志着皴法开始由描绘物质质感向表达艺术家心境的工具转化。例如，南宋画家对于“水墨”的运用达到了前所未有的高度。水墨不再仅仅是墨色的浓淡变化，而是被赋予了情绪的张力。南宋院画中常见的“一角半边”的构图，往往留白极多，这并非是偷懒或技艺不足，而是基于禅宗“空”的观念，引导观者通过空白去想象和完成未尽的意境。本书通过对比南宋马远与夏圭的“边角式”构图，探讨了在王朝南迁这一重大历史创伤下，艺术家如何通过疏简的画面，来寄托对故土的怀恋和对生命易逝的深刻体悟。 第三部分：文人画的崛起与山水画的个体化转向 (约450字) 本书的第三部分将目光转向了非官方艺术圈层——文人士大夫群体。宋代的“尚意”思潮，使得山水画成为了一种抒发个人学识、修养与道德情操的媒介。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，见与古人同俦”，为后世文人画确立了理论基石。 我们详细分析了米芾及其子米友仁的“米家父子皴”的革新。这种以横点和淡墨晕染为主的技法，彻底摆脱了对山体结构的精确描绘，转而追求一种“湿润朦胧”的、仿佛在烟雨中弥漫的意境，这与士人追求的超脱尘世、返璞归真的哲学趣味高度契合。此外，本书还探讨了李公麟“白描”手法在山水画中的影响，以及它如何为元代山水画的线条化、符号化发展埋下了伏笔。通过对传世文献（如《图画名意》、《画鉴》）的交叉比对，本书力图还原宋代艺术家们在创作实践中所依据的复杂美学体系。 结语：超越图画，探寻精神栖居地 (约200字) 《宋代山水画的审美演变与哲学意蕴》不仅是一部艺术史专著，更是一部关于中国士人精神史的视觉解读。通过对宋代山水画从北宋的“宏大叙事”到南宋的“个体沉思”的细腻梳理，我们看到的是一个民族在面对时代变迁时，如何运用艺术语言进行自我调适与精神安放的过程。本书提供的详尽图版注释和严格的文献考据，旨在为中国艺术史研究者、哲学爱好者以及所有对东方美学抱有兴趣的读者，提供一个理解宋代精神世界核心的坚实路径。阅读本书，如同与宋代的智者同行，在墨色的晕染中，寻觅那个属于古代中国人的精神栖居地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实没得说，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。封面设计简洁大方，色彩搭配也很舒服，让人一翻开就感觉心情愉悦，很有学习的欲望。我特别喜欢那种油墨散发的淡淡清香，让我想起小时候捧着新书上学的激动心情。内页的排版设计也十分讲究，字体的选择大小适中，间距合理，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛酸涩。而且，每一页的插图都色彩鲜明，形象生动，与文字内容配合得恰到好处，极大地提升了阅读的趣味性。比如，那些关于乐理知识的图示，原本枯燥的符号在画师的妙手下变得栩栩如生，让初学者也能一目了然。装订工艺看起来也很牢固，估计能经受住孩子们日常的翻折和使用，这点对于经常需要带去学校的书来说非常重要。整体感觉，出版方在制作这本教材时，确实是把质量放在了首位，从细节处体现了对教育的尊重和对读者的负责。这绝对是一本值得珍藏和反复使用的优质教材，光是看着，心里就踏实许多，感觉学习过程也会因此变得更加顺畅和愉快。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑性简直是教科书级别的典范，结构清晰得让人佩服。它没有采取那种一上来就抛出复杂概念的硬碰硬方式，而是像一位经验老到的老师，循序渐进地引导学生进入音乐的世界。前几个单元明显侧重于基础的节奏感和听觉训练，通过一些耳熟能详的民间童谣或简单的旋律片段入手，让孩子们在不自觉中掌握了最基本的音乐元素。随着章节的深入，难度曲线设置得非常平缓合理，每引入一个新的知识点，都会有大量的练习和实践活动来巩固，这一点非常关键。我尤其欣赏它在连接不同音乐风格和文化背景上的努力，让孩子们不仅学到了“怎么唱”，更明白了“为什么这么唱”，拓宽了他们的音乐视野。阅读过程中，你会发现作者们对教学进度的把控达到了炉火纯青的地步，不会让孩子感到压力过大，也不会因为过于简单而感到乏味。这种精心设计的学习路径，就像是为每一个二年级的孩子量身定做的一张通往音乐殿堂的地图，每一步都走得坚实而有方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学方法创新性地融合了现代教育理念，完全摒弃了传统音乐教育中那种填鸭式的灌输。它更像是一个互动的音乐游戏手册，充满了引导性的提问和鼓励性的描述。很多地方不是直接给出答案，而是设置了一个小的探索任务，让孩子们自己去发现、去尝试。比如，在学习某个音高变化时，它会鼓励学生用身体的动作去模仿旋律的起伏，这种动静结合的学习方式，极大地激发了孩子们的参与热情，课堂氛围一定非常活跃。我注意到教材中巧妙地穿插了一些“小贴士”或者“音乐家故事”，这些片段虽然简短，但信息量很大，不仅增加了知识的趣味性，也潜移默化地培养了孩子们对音乐家精神的敬仰。这种以兴趣驱动学习的模式，远比死记硬背要有效得多。它真正做到了“寓教于乐”，让音乐不再是枯燥的符号堆砌，而是一种可以触摸、可以感受的、充满生命力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

从一个专业人士的角度来看，这套教材在对“音乐核心素养”的培养上做得非常到位。它不仅仅关注基础技能的训练，更着重于发展学生的审美情趣和文化理解力。书中选择的曲目跨度很大，既有经典的民族音乐片段，也有适度改编的西方入门作品，保证了音乐的广博性。更难得的是，它对音乐作品的解析深入浅出，即便对于二年级的孩子，也能让他们体会到音乐背后的情感色彩和文化意境。例如，对一首田园牧歌的介绍，它引导孩子去想象画面、体会宁静，这种情境化的教学，远比单纯教唱谱要高级得多。它在不增加孩子认知负担的前提下，构建了一个丰富多彩的音乐世界观，这种眼界和格局，是很多同类教材所欠缺的。这种注重“整体性”和“人文性”的培养，无疑是在为孩子们未来的音乐学习打下坚实而高远的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性令人赞叹，它完美地平衡了“教学”与“实践”的需求，真正做到了理论指导实践。无论是对于课堂教学还是家庭自学，它都提供了充足的素材和明确的指导。特别值得称赞的是，它对教师和家长的支持力度很大，很多练习环节都配有清晰的示范说明，甚至暗示了不同乐器或嗓音的配合方式。我能想象，即便是音乐基础相对薄弱的老师或家长，也能借助这本书的指引，轻松地引导孩子进行有效的音乐活动。而且，教材的设计充分考虑了二年级孩子的注意力时长和操作能力，很多练习设计成小组合作或者快速反应的小游戏，有效避免了长时间静坐的枯燥感。这本书的每一页都充满了“可操作性”，它不是一本只能看不能动的书，而是一个激发孩子动手、动口、动脑的工具箱，确保了学习效果的即时反馈和持续巩固。