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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047033

商品编码：29867184010

丛书名： 音乐理论练习 第一级

出版时间：2014-04-01

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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音乐理论精要：从入门到精通的系统指南 简介 本书旨在为音乐学习者提供一套全面、深入且实用的音乐理论知识体系。不同于针对特定考级的教材，本书更侧重于构建扎实的理论基础，引导读者从根本上理解音乐的“语言”和“语法”。全书涵盖了从基础的音高、节奏概念，到复杂的和声进行、曲式结构分析，力求以清晰的逻辑和丰富的实例，帮助学习者建立起完整的音乐思维框架。 我们的目标是让读者不仅能“记住”理论规则，更能“理解”这些规则在音乐创作与欣赏中的作用。通过对历史范例的深入剖析，本书将理论与实践紧密结合，使学习过程生动且富有启发性。 --- 第一部分：音乐的基石——音响与节奏的结构 本部分是理解一切音乐现象的起点，我们将详细探讨声音的物理属性如何在音乐中被抽象和规范化。 第一章：音的本质与记谱法 1. 声音的物理基础与音乐学概念的引入： 探讨频率、波形与音高、音色之间的关系。介绍“纯律”与“十二平均律”的历史发展及其在现代音乐中的主导地位。 2. 音高系统与音名、唱名： 详尽解析中央C（Middle C）的定位，以及英式、意式和德式记谱法中的音名系统差异，并重点阐述在现代记谱法中如何准确标注音高。 3. 节奏的量化与单位： 深入解析拍号（Time Signature）的意义，区分小节线、强拍与弱拍。通过对全音符、二分音符、四分音符等时值音符的时值关系，建立精确的时间概念。 4. 休止符与附点音符： 论述休止符在保持音乐呼吸与结构中的关键作用，以及附点音符如何引入不规则的时值变化，为节奏的灵活性奠定基础。 第二章：音程与调性的初探 1. 音程的构成与识别： 系统定义各类音程（如大二度、增四度、减五度等），讲解音程的“性质”与“度数”，并教授快速听辨和计算音程的方法。 2. 等音与异名同音： 解释在五线谱上表示同一音高但名称不同的情况（如升F与降G），及其在调性转换和和声分析中的重要性。 3. 大调与小调的内涵： 不仅罗列音阶的构成音级，更深入分析大调的“明朗”性格与小调的“忧郁”色彩的理论来源（三度音程的差异）。 4. 调式（Modes）的引入： 介绍古希腊调式（如多利亚、弗里吉亚等）的音阶结构，并简要探讨它们如何影响特定风格音乐的氛围，作为对大小调体系的补充认识。 --- 第二部分：和声的语言——构建音乐的纵向结构 本部分是本书的核心，重点解析和声学的基本法则，这是理解西方音乐（特别是巴洛克至浪漫主义时期）的关键。 第三章：三和弦的建立与功能 1. 三和弦的结构与转位： 详细解释三和弦（大、小、增、减）的构成，以及根音位置、第一转位和第二转位在旋律进行中的功能差异和音响效果。 2. 和弦的级数标记法： 介绍罗马数字分析法（Roman Numeral Analysis），明确I、ii、iii、IV、V、vi、vii°在自然大调与自然小调中的功能角色。 3. 和弦的连接与进行： 阐述和声功能群（主功能、属功能、下属功能）的概念，分析最基础的终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式）的结构和情感效果。 第四章：七和弦的深化与和声色彩 1. 属七和弦的张力与解决： 重点分析属七和弦（Dominant Seventh Chord）的构成、解决倾向和其在推动音乐前进中的核心作用。 2. 七和弦的种类与应用： 探讨大七和弦、小七和弦、半减七和弦和减七和弦的音响特点，及其在不同和声语境下的色彩作用。 3. 导音和弦与副属和弦（Secondary Dominants）： 介绍导音三和弦（vii°）在调性加强中的作用，并深入解析如何使用副属和弦（如V/V、V/IV）来暂时离开主调，增加和声的丰富性和色彩。 第五章：调性外的和声色彩 1. 借用和弦（Borrowed Chords）： 探讨从平行调或关系小调借用和弦的手法（例如在C大调中使用降VI级或iv级和弦），分析其带来的情绪对比。 2. 经过和弦（Passing Chords）与插入和弦（Embellishing Chords）： 区分功能明确的和弦进行与作为连接或装饰的和弦，如经过属七和弦（Passing Dominant）。 3. 增六和弦（Augmented Sixth Chords）： 详尽分析意大利式、德国式和法国式增六和弦的结构，重点在于理解它们强烈的导向属和弦的倾向性，这是古典和声分析中不可或缺的一环。 --- 第三部分：音乐的骨架——旋律、曲式与复调基础 本部分将视角从单个和弦扩展到整部音乐作品的宏观结构与线条的互动。 第六章：旋律的构建与分析 1. 旋律线的发展技巧： 讨论动机（Motivic）的发展、模进（Sequence）的应用、以及如何通过节奏变化和音域扩展来构建有生命力的旋律线条。 2. 旋律的轮廓与句法： 分析乐句（Phrase）的结构，理解乐句的“提出”与“回答”模式，以及如何通过对称性和不对称性来塑造乐段的平衡感。 3. 装饰音的运用： 详细介绍倚音（Appoggiatura）、回音（Nachschlag）、击弦音（Mordent）等装饰音的记法、演奏法及其在增强旋律表现力上的作用。 第七章：基础曲式结构分析 1. 简单的曲式单位： 剖析乐段（Period）、乐句（Phrase）的构成，区分平行乐段与对比乐段。 2. 小型曲式： 详细解析复三部曲式（Ternary Form，ABA结构）的各部分功能与对比关系，以及呈示部、发展部、再现部的基本特征。 3. 奏鸣曲式导论： 作为复杂曲式分析的基石，本章会介绍奏鸣曲式中呈示部（主题对比）、发展部（和声游走）和再现部（解决到主调）的宏观框架。 第八章：复调音乐的入门视野 1. 对位法的基本概念： 介绍“对位”（Counterpoint）的意义，即两条或多条独立旋律线的交织。 2. 严格对位法的初步认识： 简要介绍帕莱斯特里那风格中“种”（Species）的概念，重点讲解第一对位（等值音符）的平行限制，理解线性流畅性的重要性。 3. 模仿与卡农（Canon）： 分析模仿手法如何创造织体的紧密感，并以基础的卡农为例，展示旋律如何在不同声部间接力。 --- 结语 本书并非终点，而是通往更广阔音乐世界的坚实跳板。我们鼓励读者将所学理论付诸实践，无论是尝试创作简单的旋律，还是深入分析已有的古典或现代音乐作品。理论的价值在于指导聆听、深化理解并激发创作灵感，唯有如此，音乐才能真正“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这本书的理论体系是完全自洽且与主流考级标准高度接轨的。我曾经为了一个特定的考级准备过，发现很多辅助教材往往只关注“应试技巧”，而忽略了理论的内在逻辑。但这本教材，它在教授“怎么做题”的同时，更注重解释“为什么是这样”。例如，在讲解终止式时，它不仅给出了完美的终止式和平行终止式的区别，还探讨了为什么在特定的音乐语境下，作曲家会倾向于选择某一种。这种深层次的探讨，让乐理学习不再是死记硬背的规则集合，而变成了一种对音乐思维的理解。我记得有一次我对着一个复杂的调式转换感到困惑，书上对这个转换的“色彩变化”进行了一段非常形象的描述，立刻解开了我的心结。它似乎比单纯的“教条”多了一层人文关怀，把枯燥的数学逻辑转化成了美的体验。

评分☆☆☆☆☆

我发现，很多教材在印刷和装订上都显得很廉价，用几次可能封面就掉了，内页也容易出现墨迹模糊的情况，这对于需要频繁翻阅和做笔记的学习资料来说是致命伤。这本书的纸张质量可以说是相当可靠，摸上去有一定的厚度，即使用铅笔在上面画图标记，也不会透墨。更让我惊喜的是，它在一些关键的乐理概念解析部分，竟然采用了彩色印刷来区分不同的音级或和声功能。比如，在讲解大调音阶的特性时，主音、属音和下属音都有不同的颜色标记，这在视觉上极大地帮助了记忆和区分。以前我总是分不清C大调的哪些音是“稳定”的，哪些音是“导向性”的，但有了这个颜色辅助，我一下子就明白了它们在功能上的差异。这种对细节的关注，体现了出版方对学习体验的重视，让人觉得物有所值。毕竟，乐理学习需要长时间的陪伴，一本耐用的工具书非常重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过好几本声称是“零基础友好”的乐理书，但很多要么是内容过于浅薄，学完后感觉还是抓不住重点，要么就是一下子跳到高深的内容，让人望而却步。这本教材的难度把控简直是教科书级别的精准。我特别欣赏它在练习题设置上的巧妙。它不是那种千篇一律的填空题或选择题，而是穿插了大量的视唱练耳性质的小练习，虽然只是书面形式，但通过要求你“默唱”或者“打指板”来理解，极大地锻炼了乐感。我试着跟着书上的旋律小片段自己哼唱，发现自己对音高关系的把握清晰了很多。再说说和声部分的引入，它非常谨慎，没有急于抛出复杂的和弦连接规则，而是先让你充分理解三和弦的构成和转位，用最简洁的图表展示了这些可能性。对我这种完全靠自学的人来说，这本书就像是配备了一位耐心的私教，它总能预判到你可能会在哪里卡住，并提前给出相应的辅助说明。它绝对不是那种一味追求“全而繁”的教材，而是力求“精而准”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性给予高度评价，因为它非常注重“学以致用”。很多乐理书读完后，你可能理论知识很扎实，但一到实际演奏或听力训练时就懵了。这本书巧妙地将听觉训练融入了理论学习的各个环节。比如，在讲解特定音程的听觉辨识时，它会建议你利用已知的歌曲片段作为参照物，这比单纯听一个“Do-Mi”要有效得多。此外，书后附带的习题集（虽然我这里只是评价教材本身，但其结构暗示了这一点）似乎是经过精心设计的，它不会让你在低级重复劳动上浪费时间，而是直击核心难点。我发现，只要按照书中的节奏和方法去练习，我的视奏能力和对复杂节奏型的捕捉能力都有了显著提升。这本书的最大优点在于，它培养的不是一个“只会答题的乐理机器”，而是一个“能用乐理思考的音乐人”。对于希望系统提升自身音乐素养的读者来说，它绝对是一个值得信赖的起点和伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当讨喜，那种经典的学院派风格，带着一丝复古的韵味，让人一上手就能感受到它的专业性。我尤其喜欢它内页的排版，字体选择清晰易读，不像有些教材那样密密麻麻地堆砌文字，读起来感觉很舒服。作为初学者，我最怕的就是那些晦涩难懂的理论术语，但这本教材在解释基本概念时，用了不少生活化的比喻，比如把音程比作“爬楼梯”，把调性比作“家的感觉”，一下子就拉近了理论与实践的距离。翻开第一章，关于节奏的讲解就非常到位，它不是简单地告诉你拍号是什么，而是会配合清晰的节拍图示，让你能真切地感受到强弱关系的变化。而且，书里每学完一个章节，都会有一小块“知识点回顾”的总结区域，这对于我这种需要反复巩固的人来说，简直是救星。我通常会在做完练习后，回头对照着看一眼总结，立刻就能发现自己哪里理解得不够深入。总体来说，这本书的编排逻辑非常顺畅，是从最基础的乐理概念逐步深入，过渡得非常自然，让人有信心一步步往下学。