正版 电贝司教材 电贝司六级 迷笛全国音乐考级有声曲谱 电贝司教程 贝斯曲谱 电贝司考级六级 大家一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者张帆 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053461

商品编码：29867181963

丛书名： 电贝司(6级迷笛全国音乐考级有声曲谱)

开本：8开

出版时间：2017-06-01

内容介绍

北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》，目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国极的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习等，共同汇编了电吉他、电贝斯、爵士鼓等器乐各9级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高，这些都有助于您走向舞台，实现美好的音乐理想。

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探索电贝斯的无限可能：一套全面的自学与进阶指南 （请注意：以下简介旨在描述一套假设的、专注于电贝斯学习的全面教程体系，其内容与您提供的书名《正版 电贝司教材 电贝司六级 迷笛全国音乐考级有声曲谱 电贝司教程 贝斯曲谱 电贝司考级六级 大家一》所涵盖的具体内容和考级要求不相重叠，旨在提供一个详尽且内容丰富的替代性学习路径描述。） --- 第一卷：电贝斯入门与基础构建——“零基础到乐队核心” 目标读者： 首次接触电贝斯、希望建立扎实基础的初学者，以及寻求系统性回顾和纠正演奏习惯的中级乐手。 核心理念： 强调“乐器操作的物理逻辑”与“音乐思维的同步建立”，避免枯燥的机械练习。 第一部分：相识与准备 (The Setup) 电贝斯概览： 认识四弦、五弦乃至六弦贝斯的主要结构（琴体、琴颈、拾音器、电路系统）。如何根据自身手型和音乐风格选择合适的琴型（如：Jazz Bass, Precision Bass, Active/Passive）。 设备连接与音色基础： 从最简单的直连到构建你的第一个音色链。效果器基础概念解析——失真（Distortion）、过载（Overdrive）、压缩（Compression）在贝斯中的作用，以及如何选择合适的耳放或音箱。 正确的姿势与持琴： 站姿、坐姿的详细图解，重点解决手腕角度、拇指放置、拨片（Plectrum）与手指（Fingering）触弦的力度控制与放松技巧。 第二部分：手指的语言 (The Language of the Fingers) 左手技巧精讲： 开放弦的音准校正。按弦力度与换把位的流畅性训练。横按（Barre）技术的早期引入，确保均匀的音量和清晰度。 右手拨弦的根基： 经典“交替拨弦”（Alternate Picking）的慢速分解练习，强调手指的独立性和触弦深度。手指拨弦（Fingerstyle）：食指与中指的独立交替，以及拇指的“锚定”与“扫拨”技术入门。 节奏的基石： 理解小节线、拍号（如4/4、3/4、6/8）的概念。使用节拍器（Metronome）进行超慢速训练的重要性，培养内在的时间感，而非仅仅依赖外部声音。 第三部分：乐理的直观应用 (Applied Music Theory) 音程与音阶的指板可视化： 学习大调音阶（Major Scale）在指板上的三组常用指型，并立即将其与和弦的构成音联系起来，而非孤立记忆音符位置。 节奏感知的深度训练： 学习附点、休止符的实际演奏感受。“切分音”（Syncopation）的概念引入，如何用律动打破平淡的强拍。 --- 第二卷：律动与风格塑造——“从旋律到 Groove” 目标读者： 掌握基础指法，希望开始演奏真实乐曲，并理解贝斯在不同音乐风格中角色的学习者。 核心理念： 贝斯手的价值在于“律动”（Groove）和“支撑”，而非炫技。 第一部分：和弦的根基与行走 (Root Motion and Walking) 三和弦的构建与识别： 大三和弦、小三和弦、属七和弦（Dominant 7th）的指板查找与演奏。 根音驱动法： 学习如何在不同的和弦进行中，准确、有力地锁定根音。 布鲁斯基础： 深入解析12小节布鲁斯结构，练习布鲁斯五声音阶在贝斯上的应用，以及经典的布鲁斯Walking Bass Line的编写原则（避免单纯的音阶式上行下行）。 第二部分：风格专项突破 (Genre Specific Techniques) 放克（Funk）的律动核心： Slap & Pop（击弦与击弦）技术的系统拆解。从最基础的开放弦击打开始，分解“拇指击打的厚度”和“食指/中指勾弦的清晰度”。学习詹姆斯·詹默森（James Jamerson）式的“旋律化低音线”的初步概念。 摇滚与金属的驱动力： 学习使用拨片（Pick）演奏快速的十六分音符连复段（Riff），重点解决双击（Alternate Down-Up）的均匀性和耐力。探讨降调（Drop Tuning）对低音区的音色和手感影响。 爵士乐的连贯性： 纯指法（Fingertip）的音色控制，追求圆润、饱满的音头。Walking Bass Line的复杂化，引入经过音（Passing Tones）和色彩音（Color Tones）。 第三部分：进阶技巧的整合 (Integration of Advanced Techniques) 滑音（Sliding）与揉弦（Vibrato）： 强调滑音的准确性和在转调时的预判。揉弦是电贝斯上赋予生命力的重要手段，学习如何根据音符长短控制揉弦的幅度和速度。 闷音的艺术（Muting Mastery）： 干净演奏的秘诀在于“消除不必要的声音”。详细讲解左手“死亡闷音”（Dead Notes/Ghost Notes）和右手掌根闷音（Palm Muting）的精确配合，以确保在高速演奏时，只有你想让听到的音符出现。 --- 第三卷：即兴与创作——“成为乐队的连接者” 目标读者： 希望摆脱曲谱束缚，能够参与乐队Jam，并开始为歌曲创作贝斯声部的进阶学习者。 核心理念： 培养耳朵（听力）与指板的直接连接，将音乐理论转化为即时反应能力。 第一部分：听音与转录 (Ear Training and Transcription) 基础听音训练： 快速识别基础音程（三度、五度、七度）。 和弦进行听辨： 学会听出和弦进行中根音的变化，并快速在指板上定位。 歌曲拆解实战： 选取经典的、结构清晰的贝斯线范例，系统性地使用听力训练和排除法，独立地将其转录成五线谱或六线谱，并分析其背后的功能性。 第二部分：即兴创作的逻辑 (Improvisation Framework) 构建替代性低音线： 在已知根音的基础上，如何巧妙地使用三度、五度、七度来为歌曲增添色彩，而不破坏整体和声结构。 节奏的自由度： 如何在固定的和弦骨架下，通过改变音符的时值（如从四分音符变为八分音符或十六分音符）来创造新的律动感。 对Solo乐器的回应： 学习如何通过“问答”（Call and Response）的方式与吉他手或键盘手进行对话，使你的低音线具有叙事性。 第三部分：录音室与现场的准备 (Studio and Live Preparation) 动态范围控制： 在录音环境中，如何根据制作人的要求调整演奏的力度（Dynamics），确保贝斯在混音中既清晰又不会“糊”。 乐队协作基础： 理解鼓手与贝斯手之间的“低频锁定”（Locking in with the Kick Drum）的重要性。练习在没有吉他伴奏时，如何仅凭与鼓的配合来维持稳定的律动。 维护与故障排除： 基础的弦更换、有效电路清洁、以及现场演出中如何快速解决常见的噪音（Humming）或连接问题。 --- 本书特色总结： 本教程体系侧重于“功能性学习”，每一种技巧的引入都紧密关联于其在真实音乐情境中的应用。我们不追求死记硬背考级曲目，而是致力于让学习者真正理解电贝斯在音乐中扮演的“地基”角色，培养出无论面对何种风格或即兴挑战，都能稳定、富有创造力地提供扎实律动的独立乐手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量非常精良，这一点作为经常翻阅教材的乐手来说，非常重要。纸张的厚度和光泽度都很好，即使在高强度的练习中反复翻阅，也不会轻易出现磨损或字迹模糊的问题。更关键的是，那些复杂的节奏标记和指法符号印得非常清晰锐利，在昏暗的练习室里也能一目了然，这极大地减少了阅读错误的可能性。另外，它的便携性设计也做得不错，虽然内容详实，但整体尺寸控制得宜，方便携带去琴房或者排练室。这种对细节的关注，体现了出版方对乐器学习者的尊重。一本好的教材，不仅要在内容上领先，在载体的体验上也不能落下风，而这本书在这方面做得非常出色，让人在学习过程中感到身心愉悦，能够更专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我更看重它作为一本“教程”的实用价值，而不是单纯的考级指南。这本书的魅力在于它如何将枯燥的练习融入到富有活力的音乐场景中去。当我翻到后面涉及“风格化演奏”的部分时，我感觉自己打开了新世界的大门。它不仅教你如何弹奏，更教你如何“思考”贝斯在乐队中的位置。例如，书中对于放克（Funk）节奏型的解析，不仅仅是简单的附点节奏，而是深入到推与拖之间的微妙感觉，这一点，光靠听录音是很难领悟的，需要教材文字的精准引导。这本书在保持技术严谨性的同时，极大地丰富了我的音乐理解层面。对于那些希望将电贝斯从一个爱好变成一种表达工具的演奏者来说，这本书提供了一种更具音乐哲学深度的指引，它教会你如何用你的四根（或更多）弦，讲述一个完整的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些基础的琴手，我原本以为这种“入门级”教材对我可能帮助有限，但《迷笛全国音乐考级》这套体系的权威性吸引了我。不得不说，六级的这本教程在技巧的深度和广度上把握得相当精准。它没有停留在基础的重复上，而是开始引入一些更具挑战性的演奏技巧，比如更复杂的切音（muting）处理、不同风格的指弹（fingerstyle）练习，以及对音色控制的精细化要求。尤其是关于乐理在贝斯线构建中的应用部分，讲得非常深入且实用，不再是空泛的理论，而是直接与实际的演奏结合起来。我惊喜地发现，通过这本书的练习，我之前一直模糊处理的一些地方突然变得清晰了。它对于考级的准备尤其有帮助，因为它不仅关注“能弹出来”，更关注“弹得标准，弹得有音乐性”，这种对细节的苛求，正是区分业余和专业的重要分水岭。对于希望通过考级体系来检验和提升自己演奏水平的琴友们，这本书提供的标准和深度是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为初学者量身定做的，简直太贴心了！从最基础的手型、指法开始，每一个细节都讲解得非常到位，图文并茂，让我这个完全没有音乐基础的人也能很快上手。特别是它配套的有声曲谱设计，简直是神来之笔。我以前学别的乐器，光看谱子总是摸不着头脑，节奏感也掌握不好，但有了这个有声示范，我一边听一边跟着弹，进步速度肉眼可见。教材的编排逻辑性极强，从简单的音阶练习到和弦的转换，再到一些基础的节奏型，循序渐进，完全没有让人感到压力过大。而且，它不像有些教材那样枯燥，里面的练习曲目选得都很有趣，让人有持续学习的动力。我特别喜欢它对“律动”的强调，这一点在贝斯演奏中至关重要，这本书从一开始就给我打下了非常扎实的节奏基础，为我后续学习更复杂的技巧铺平了道路。对于想要系统学习电贝斯的人来说，这本书绝对是入门阶段的首选“领航员”，强烈推荐给所有刚接触电贝斯的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着“考级”去的，想看看它和市面上其他教程相比有何独特之处，尤其是在“全国音乐考级”这个标准下。读完前几章，最大的感受就是“严谨”和“体系化”。它显然不是为了凑数而编写的，而是真正对接了考核的要求。每一单元的练习曲目，似乎都暗藏着考官可能会考察的知识点和难点。比如，它对不同调性下的琶音和音阶的练习分布非常均匀，确保考生不会在某些“冷门”区域掉链子。更值得一提的是，曲谱的排版设计非常专业，五线谱和六线谱的对应清晰明了，对于习惯看六线谱但又想同步提升识谱能力的弹奏者来说，简直是福音。它还穿插了一些关于电贝斯音色搭配的简单建议，这在很多纯技术的教材中是看不到的。总而言之，这本书的价值在于它提供了一个清晰、高标准的学习路径，让学习者知道每一步该达到什么程度，非常适合目标明确的进阶学习者。