正版中音萨克斯管独奏世界古典名曲简易版附CD 萨克斯初学教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519782

商品编码：29867183960

丛书名： 中音萨克斯管独奏世界古典名曲(简易版)(附C

出版时间：2012-05-01

 

目录

1．柔板(选自《“悲怆”奏鸣曲》，No．8)
2．柔板(选自《A大调单簧管协奏曲》)
3．夜后(选自《魔笛》)
4．行板(选自《小号协奏曲》)
5．幸福精灵之舞(选自《奧尔菲斯与尤丽狄茜》)
6．弦乐小夜曲
7．我是一个快乐的捕鸟人(选自《魔笛》)
8．欢乐颂(选自《第九交响曲》)
9．“英雄”交响曲，No．3(第I乐章)
10．“惊愕”交响曲，No．94(第二乐章)
11．小步舞曲(选自《E大调弦乐四重奏》)
12．献给爱丽丝

内容推荐

本书引进自德国朔特音乐出版社，专为管弦乐学习者量身定制。精选12首古典主义时期世界知名乐曲，改编成容易演奏的版本，配有管弦乐伴奏CD，提高演奏者的表演兴趣。CD中另外附有钢琴伴奏的乐谱文件，可以自行选择打印使用，适合练习时使用。

 

 

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乐器学习与音乐素养的广阔天地：精选书目推荐 本推荐书单旨在为音乐学习者，特别是器乐初学者，拓展视野，提供除萨克斯管入门教材之外的多元化学习资源。我们深知，音乐素养的构建是一个系统工程，需要多方面的知识积累与实践辅助。以下精选的图书涵盖了音乐理论基础、其他主流乐器入门、音乐史发展、以及针对特定音乐风格的深入探索。 --- 一、 音乐理论与基础素养构建（基石篇） 任何器乐学习的深入都离不开扎实的乐理基础。以下书籍将帮助学习者建立起对音乐结构、和声、节奏的清晰认知。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程：基础乐理（1-3级）》 内容概述： 这套教程是全球公认的钢琴启蒙经典，其乐理部分尤为出色。它以循序渐进的方式，通过大量直观的图示和练习，讲解音符识别、节奏型、拍号、五线谱基础知识、大小调音阶的构成、以及基础的和弦概念。虽然以钢琴为载体，但其理论体系完全适用于所有学习西方记谱法的乐器。 学习价值： 强调视觉与听觉的同步训练，能有效帮助学习者快速理解乐谱上符号的含义，避免仅仅停留在指法记忆层面。 2. 《和声学基础：走向深入》 内容概述： 本书深入探讨了西方音乐的核心——和声。它从最基本的二部和声开始，逐步过渡到三部、四部和声的写作规则，详细解析了功能和声体系，包括调式、转调、导音的解决、以及终止式分析。书中配有大量的实例分析，多取材于18世纪至19世纪的经典作品。 学习价值： 对于希望理解古典音乐结构、进行音乐创作或深入分析乐曲的和声进行的人士至关重要。理解和声能极大地提升视奏和改编能力。 3. 《节奏训练与视奏技巧精要》 内容概述： 专注于节奏的精确性与视奏能力的提升。全书包含数百个复合节奏练习，涵盖了不规则重音、复节奏、附点、休止符的各种复杂组合。此外，还包含针对不同拍号的渐进式视奏练习，旨在培养阅读新谱时的即时反应能力。 学习价值： 解决了许多乐器学习者“能弹奏但节奏不稳”的通病，是提升演奏准确性和流畅性的关键工具。 --- 二、 其他主流乐器入门与比较学习（拓宽视野篇） 了解其他乐器的工作原理和学习路径，有助于从更宏观的角度理解管乐器在乐队中的角色和音色特性。 4. 《长笛演奏入门指南：指法、呼吸与音色控制》 内容概述： 详细介绍了木管乐器中的另一重要成员——长笛。内容涵盖了笛头的选择、正确的口型（embouchure）建立、初期的气息支持训练、指法对照表、以及如何克服长笛特有的换气问题。特别关注了长笛在不同八度上的音色统一性训练。 学习价值： 萨克斯管与长笛同属木管组，其气息控制的原理有共通之处。通过学习长笛的呼吸技巧，可以反过来优化萨克斯管演奏中对气流的精细控制。 5. 《小提琴基础教程：弓法与音准的建立》 内容概述： 弦乐器学习的代表。本书重点讲解了拉弓的原理，从直弓、分弓到混弓的练习方法。鉴于小提琴没有固定音高，书中投入大量篇幅讲解如何通过耳朵和触觉准确定位音高，并介绍了基础的揉弦技巧。 学习价值： 帮助学习者理解“固定指板乐器”与“无品格乐器”在音准处理上的本质区别，从而更深刻地理解萨克斯管的音准调整（如对指孔、口型的微调）是如何奏效的。 6. 《爵士乐即兴入门：蓝调音阶与和弦进行分析》 内容概述： 专注于爵士乐这一萨克斯管最常应用的风格。本书从蓝调音阶开始，讲解如何将其应用于I-IV-V进行中。随后深入讲解了爵士乐的核心——属七和弦的扩展音（9th, 11th, 13th），并提供了大量基于常见和弦进行（如Rhythm Changes）的即兴练习范例。 学习价值： 将乐器从古典曲目的演奏，扩展到自由的音乐表达。这是萨克斯管学习者迈向专业化或现代音乐演绎的必经之路。 --- 三、 音乐史与鉴赏（背景知识篇） 理解音乐的演变历史和不同时期的风格特点，能指导学习者如何演绎不同时期的作品。 7. 《西方音乐简史：从文艺复兴到浪漫主义》 内容概述： 这部权威著作以清晰的脉络梳理了西方音乐自巴赫时代以来各个音乐时期的风格特点、代表作曲家及其主要作品。重点分析了复调音乐向主调音乐的转变，以及奏鸣曲式、协奏曲、交响曲的结构发展。 学习价值： 当学习简易版古典名曲时，了解莫扎特（古典主义）与肖邦（浪漫主义）在情感表达和织体上的差异，能使演奏更具时代感和准确性，避免用单一的“现代乐感”去套用所有作品。 8. 《管弦乐队的奥秘：乐器家族的角色与配合》 内容概述： 专门介绍管弦乐队的构成。详细描述了弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组的职能划分。对于木管组，本书会细致解析不同乐器（如双簧管、单簧管、巴松管、萨克斯管）在不同配器法中的音色特点和相互融合的方式。 学习价值： 萨克斯管在管弦乐团中角色相对特殊。通过本书，学习者能清晰定位自己的乐器在大型合奏中的定位、音量平衡要求，以及如何与其他声部有效“对话”。 --- 四、 演奏技巧进阶与维护（实践深化篇） 在掌握了基础演奏法后，对乐器本身的理解和高级技巧的打磨是提升的关键。 9. 《木管乐器气息支持与高音区拓展》 内容概述： 针对所有使用气息的乐器，这是一本关于“内部工程”的指南。它摒弃了模糊的描述，采用呼吸肌群的解剖学知识，指导如何建立横膈膜支撑，如何稳定气流压力。专门辟章讲解了如何安全、有效地将音域拓展至高音区，并避免破音。 学习价值： 这是突破萨克斯管演奏瓶颈的直接技术指南，有助于解决气虚、音色不稳定、高音“吹不上去”的问题。 10. 《乐器维护与清洁：萨克斯管的日常保养手册》（注：此为泛指的乐器保养类书籍） 内容概述： 详细指导专业乐器（包括萨克斯管）的日常清洁、保养程序、软木的维护、按键的润滑、以及何时需要送修。书中配有清晰的步骤图示，解释了湿气和温度对音准和按键灵敏度的影响。 学习价值： 乐器状态直接影响演奏效果。一个维护良好的乐器能提供更灵敏的反应和更稳定的音准，是保证学习进度的物质基础。 --- 通过阅读以上涵盖理论、其他乐器、历史鉴赏和技巧深化的系列书籍，学习者将构建起一个立体而全面的音乐知识体系，使未来的萨克斯管学习不再局限于指法和简谱，而是拥有更深厚的艺术根基和更广阔的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种刚摸到萨克斯管没多久的新手量身定做的，里面的曲目选得太棒了，都是那些耳熟能详的古典名曲，但改编后的难度系数却非常友好。我以前尝试过一些“大师”级别的乐谱，光是看指法和音符就已经头大了，更别提吹奏出来是什么效果了。但是这本《简易版》的编排思路非常清晰，很多高难度技巧都被巧妙地简化了，使得我这个“乐盲”也能很快上手，吹出像模像样的旋律。尤其是它附带的CD，简直是救星！我不用担心自己吹得走调或者节奏混乱，跟着CD练习，既能把握正确的速度和力度，又能直观地感受到“专业”是怎么回事。我发现，当我可以轻松地演奏完一首曲子时，那种成就感是无与伦比的，这极大地激发了我继续深入学习的动力。老实说，很多教材上来就堆砌枯燥的练习曲，让人很快就失去了兴趣，但这本书的每一页都充满了“我可以做到”的希望，真正做到了寓教于乐。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本教材在设计上体现了对初学者心理的深刻理解。通常，初学者最怕的就是“枯燥”和“挫败感”。这本书通过精选世界古典名曲，从一开始就给学习者提供了“美妙的目标”。谁不想吹出悠扬的《月光奏鸣曲》或者激昂的某个协奏曲片段呢？但这本教材没有直接给到原版乐谱，而是提供了一个“入门钥匙”。我注意到，它在排版上非常注重视觉友好度，字体大小适中，关键的指法标记清晰可见，不像有些老旧的乐谱，印刷得像蚂蚁爬过一样，看着就费劲。而且，简易版的处理方式非常高明，它保留了原作的精髓和旋律线条，只是在不影响整体美感的前提下，对一些不适合初学者手的快速跑动或者复杂的装饰音做了调整。这使得我既能享受到古典音乐的魅力，又不会在技术层面上被瞬间劝退。这是一种非常聪明的教学策略，比单纯的哈农练习曲有效一万倍。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套书的“配套服务”——那张CD——给予极高的评价。说实话，光有乐谱，自学起来会非常吃力，因为你很难判断自己吹出的音色和节奏是否符合标准。而这张CD，我觉得它不仅仅是一个伴奏，更像是一位无声的老师。我发现它通常提供了一个高质量的示范演奏，让我明确知道这首曲子“应该”听起来是什么样子的。更重要的是，它可能还提供了纯伴奏的版本，这对我练习“跟上大部队”至关重要。很多时候，我们很容易跟着自己的感觉走，节奏忽快忽慢，但当需要与伴奏配合时，就会暴露问题。通过反复聆听和模仿CD里的专业演奏，我发现我的节奏感有了显著的提升，对乐曲的处理也更加细腻。这简直是为那些没有条件请到私人萨克斯风老师的自学者们量身定做的“虚拟导师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“教材”属性与“曲集”属性之间的平衡拿捏得相当到位。它不是那种只有五线谱和寥寥几条练习的纯技术手册，也不是那种纯粹为了炫技而改编的复杂乐谱集。它更像是一座桥梁，一端是完全的零基础，另一端是能够自信地演奏完整古典作品的初级阶段。我特别欣赏它在引入新概念或新技巧时，总是将其巧妙地融入到一首具体的小曲子中去，而不是孤立地抛出一个技术点。比如，当需要练习某个特定的连奏技巧时，它会选择一首旋律优美的曲子，让这个技巧成为旋律自然流淌的一部分，而不是生硬的练习。这种“润物细无声”的教学设计，让学习过程变得愉快且目标明确，让学习者时刻都能看到自己“演奏作品”的进步，而不是仅仅在练习音阶数字上进步。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这种业余爱好者来说，选择教材往往要在“正统性”和“实用性”之间做艰难的抉择。很多看起来非常“正统”的教材，内容过于深奥，实用性很差，买了之后就束之高阁；而一些过于简化的教程，虽然能快速上手，但又担心根基不稳。这本书成功地找到了一个黄金交点。它选取的“世界古典名曲”保证了音乐内容的经典性和审美价值，这从根本上保证了学习的“正统感”和音乐素养的培养。同时，“简易版”的定位确保了它在技术层面的可实现性，让学习过程是愉悦且持续的。我个人感觉，学完这本教材后，我对萨克斯管的基本气息控制和指法流畅度都有了质的飞跃，为我未来挑战更复杂的曲目打下了非常坚实且充满信心的基础。这是一本真正能让人爱上并坚持下去的入门读物。