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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514300284

商品编码：29867174332

丛书名： 无与伦比的杰作周杰伦吉他弹唱

开本：16开

出版时间：2011-01-01

 

 

 

书 名：无与伦比的杰作—周杰伦吉他弹唱

作 者：赵一民

开 本：880x1230mm 1/16

定 价：28.00元

页 数：210页

厚 度：14 mm

净 重：520克

谱 号：六线谱、简谱、歌词

光 盘：无

难 度：初、中级

属 性：吉他谱

出 版 社：现代出版社

印 刷：2011年1月第I次印刷

 

目录
《跨时代》新专辑歌曲：
说了再见
爱的飞行日记
烟花易冷
雨下一整晚
《魔杰座》专辑歌曲：
所好的幸福呢
给我一首歌的时间
时光机
花海
兰亭序
稻香
《我很忙》专辑歌曲：
甜甜的
青花瓷
彩虹
阳光宅男
蒲公英的约定
《依然范特西》专辑歌曲：
菊花台
千里之外
退后
《十一月的萧邦》专辑歌曲：
珊瑚海
一路向北
夜曲
枫
麦芽糖
发如雪
黑色毛衣
浪漫手机
《七里香》专辑歌曲：
七里香
搁浅
借口
《寻找周杰伦》EP歌曲：
断了的弦
轨迹
《叶惠美》专辑歌曲：
爱情悬崖

你听得到
三年二班
她的睫毛
双刀
东风破
以父之名
晴天
同一种调调
《八度空间》专辑歌曲：
半岛铁盒
火车唠叨去
米兰的小铁匠
龙拳
分裂
爷爷泡的茶
回到过去
暗号
半兽人
《范特西》专辑歌曲：
开不了口
威廉古堡
简单爱
安静
上海一九四三
爱在西元前
爸，我回来了
对不起
双截棍
《Jay》专辑歌曲：
龙卷风
可爱女人
反方向的钟
黑色幽默
印第安老斑鸠
伊斯坦堡
星晴
周杰伦翻唱歌曲：
烟圈
太委屈(翻唱版)
《Fantasy+Plus》专辑歌曲：
蜗牛
你比从前快乐
世界末日
周杰伦电影歌曲：
不能说的秘密

内容简介

 

《无与伦比的杰作:周杰伦吉他弹唱(珍藏版)》包括：《跨时代》新专辑歌曲；《魔杰座》专辑歌曲；《我很忙》专辑歌曲；《依然范特西》专辑歌曲；《七里香》专辑歌曲；《寻找周杰伦》印歌曲；《叶惠美》专辑歌曲；《八度空间》专辑歌曲等等。

 

目录
《跨时代》专辑歌曲：
说了再见
爱的飞行日记
烟花易冷
雨下一整晚
《魔杰座》专辑歌曲：
所好的幸福呢
给我一首歌的时间
时光机
花海
兰亭序
稻香
《我很忙》专辑歌曲：
甜甜的
青花瓷
彩虹
阳光宅男
蒲公英的约定
《依然范特西》专辑歌曲：
菊花台
千里之外
退后
《十一月的萧邦》专辑歌曲：
珊瑚海
一路向北
夜曲
枫
麦芽糖
发如雪
黑色毛衣
浪漫手机
《七里香》专辑歌曲：
七里香
搁浅
借口
《寻找周杰伦》EP歌曲：
断了的弦
轨迹
《叶惠美》专辑歌曲：
爱情悬崖

你听得到
三年二班
她的睫毛
双刀
东风破
以父之名
晴天
同一种调调
《八度空间》专辑歌曲：
半岛铁盒
火车唠叨去
米兰的小铁匠
龙拳
分裂
爷爷泡的茶
回到过去
暗号
半兽人
《范特西》专辑歌曲：
开不了口
威廉古堡
简单爱
安静
上海一九四三
爱在西元前
爸，我回来了
对不起
双截棍
《Jay》专辑歌曲：
龙卷风
可爱女人
反方向的钟
黑色幽默
完美主义
印第安老斑鸠
伊斯坦堡
星晴
周杰伦翻唱歌曲：
烟圈
太委屈(翻唱版)
《Fantasy+Plus》专辑歌曲：
蜗牛
你比从前快乐
世界末日
周杰伦电影歌曲：
不能说的秘密

《无与伦比的杰作:周杰伦吉他弹唱(珍藏版)》包括：《跨时代》专辑歌曲；《魔杰座》专辑歌曲；《我很忙》专辑歌曲；《依然范特西》专辑歌曲；《七里香》专辑歌曲；《寻找周杰伦》印歌曲；《叶惠美》专辑歌曲；《八度空间》专辑歌曲等等。

《指尖上的律动：经典民谣吉他独奏精选集》 —— 深入探索指弹艺术的殿堂，挑战技术与情感的完美融合 引言： 在这本厚重的乐谱集中，我们收录了跨越数十年、影响了几代人的经典民谣吉他作品。不同于侧重歌曲伴奏的弹唱谱，本书的核心在于“独奏”的艺术——即如何用一把木吉他，完整、饱满地呈现一首歌曲的旋律、和声与节奏，达到甚至超越原曲的听觉效果。我们深知，对于吉他爱好者而言，真正的挑战与乐趣在于将复杂的编曲拆解、重构，最终用指尖的每一次拨动，讲述一个完整的故事。 本书特色与内容构成： 本书汇集了全球范围内，尤其是在华语、欧美民谣圈极具代表性的近百首经典曲目。我们严格遵循“指弹（Fingerstyle）”的编曲精髓，确保每一首曲目都经过专业的改编与校对，力求在还原原作神韵的同时，兼顾吉他演奏的逻辑性和可演奏性。 第一部分：民谣的黄金时代——早期大师作品精选 这一部分聚焦于上世纪中叶至末期的民谣黄金时代。这些作品是现代指弹吉他的基石，其编曲往往简洁却充满力量，对基础功要求极高。 主题聚焦： 强调分解和弦的清晰度、节奏的稳定性以及旋律线条的流畅性。 重点曲目解析（示例性）： 《Vincent (Starry Starry Night)》：唐·麦克林（Don McLean）的经典之作。本书提供的版本侧重于“旋律镶嵌法”，要求演奏者在保持低音支撑的同时，用高音弦精准地弹出主旋律，对左右手配合的时值控制要求极高。 《Hallelujah》：莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的传世之作。我们的编曲采用了更加复杂的“和声低音行进”，旨在通过持续的低音脉动，构建出教堂般的宏大氛围。特别加入了对原曲中情感起伏的动态标记（Pianissimo 到 Fortissimo 的过渡）。 《Dust in the Wind》：Kansas 乐队的代表作。此曲的难点在于快速的琶音和频繁的横按转换。本书特别提供了“左手减压指法建议”，帮助演奏者适应高密度的和弦切换，并详细标注了每处颤音（Tremolo）和拨弦（Pluck）的力度要求。 第二部分：指弹技巧的演进——现代指弹大师风格撷英 随着指弹艺术的发展，演奏技巧日益丰富，本书的第二部分深入探讨了当代指弹大师们常用的创新技法。 主题聚焦： 击弦（Tapping）、制音（Muting/Damping）、滑音（Slide）的应用，以及对音色的主动塑造。 核心技术训练点： “鼓点节奏的融合”：多首曲目中融入了吉他箱体敲击（Body Percussion）的记谱。我们使用清晰的符号区分了击打琴面（Snare/Bass）和击打侧板（Rimshot）的位置与力度。例如，在改编的某首凯文·米德（Kevin Midgley）风格的作品中，鼓点并非简单的辅助，而是与核心和声结构紧密耦合。 “开放调弦的探索”：收录了数首采用D-A-D-G-A-D等特殊开放调弦（Open Tuning）的作品。每首曲目前均附有详细的“调弦指南”和“音阶指板对照图”，确保初次接触特殊调弦的演奏者能快速上手。例如，针对某首夏威夷风格的指弹曲目，我们提供了如何利用空弦音创造出“回声”效果的技巧详解。 “双指弹奏法（Two-Finger Style）的精炼”：针对一些旋律性极强的作品，我们对比分析了传统四指（PIMA）与双指（IM或MA）在表达特定旋律时的细微差别，强调如何在保持伴奏稳定的同时，让旋律声部更具穿透力。 第三部分：跨界与新声——融合了不同音乐元素的指弹改编 本部分挑战了传统民谣的范畴，收录了对古典、爵士乃至世界音乐进行指弹改编的作品，旨在拓宽演奏者的音乐视野。 挑战与创新： 这里的编曲更注重复杂的节奏型（如复合拍号7/8拍或5/4拍）以及对位法的应用。 深度剖析： 古典乐段的“吉他化”：选取的古典片段（如巴赫的赋格片段），其编配思路是将其分解为“低音声部（左手根音/低音线）”、“中声部（和声支撑）”和“高声部（主旋律）”，然后分配给P、I、M、A四指进行独立演奏，重点在于如何利用吉他的延音来模拟管弦乐的连贯性。 爵士和声的引入：在一些传统民谣的特定段落，我们加入了九和弦（9th）、十一和弦（11th）甚至是十三和弦（13th）的替代和弦。每处和弦标记后都会附注“爵士替换说明”，解释该替换如何增强和声色彩，以及演奏时如何利用指板上更靠后的品格（如12品以上）来获得更饱满的音色。 细节与阅读体验： 本书的所有乐谱均采用标准五线谱与六线谱（吉他谱）并行标注的格式。我们深知，对于指弹演奏者而言，精准的节奏比和弦名称更为重要。 1. 节奏符号的精确性： 针对复杂的三连音、复节奏（如二对三的交织），我们不仅使用了标准的附点和连音线，还特别加入了“演奏时值参考图”，直观展示不同节奏型在十六分音符中的相对长度。 2. 动态与表情记号的全面性： 几乎每一小节都标注了力度记号（p, mf, f）和速度变化（Accelerando, Ritardando），旨在指导演奏者如何赋予乐曲生命力，避免“机械式”的演奏。 3. 指位辅助： 重要的横按、把位提升或大幅度跨弦处，均有“品位标记”辅助。对于难以判断的F和弦大横按，我们提供了至少两种指法选择（拇指按弦法 vs. 标准按弦法），并说明其音色差异。 结语： 《指尖上的律动》不仅仅是一本乐谱集，它是一份对吉他独奏艺术的深度致敬与探索指南。它要求你放下对伴奏的依赖，专注于指尖的每一个细节，去雕琢旋律的轮廓，去构建和声的骨架。无论你是准备系统提升指弹技巧的进阶爱好者，还是渴望将心爱曲目用更丰富方式呈现的吉他学习者，本书都将是你指尖下，一段漫长而充实的音乐旅程的可靠伙伴。拿起你的吉他，让指尖讲述属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

打开书的第一感觉，是它的装帧和排版设计显得相当老派，有一种九十年代末期出版的乐谱集的味道。那种厚重的纸张和略微泛黄的印刷色调，虽然有那么点怀旧感，但对于需要经常翻阅和在不同光线下使用的乐手来说，实用性并不高。更关键的是，曲目选择的侧重点似乎有些偏差。虽然号称“全集”，但对于周杰伦音乐生涯中那些偏向实验性或者融合了大量中国风乐器编制的曲目，吉他谱的改编显得非常保守和“西化”。例如，对于一些运用了大量五声音阶和宫调式和弦进行的作品，吉他谱的处理方式，完全是套用了西方流行音乐的和弦走向，损失了原曲中那种独特的东方韵味。我花了很长时间去研究其中一首中国风歌曲的谱子，发现谱作者明显没有深入理解该曲目中运用到的调式色彩，只是简单地对应了几个最常用的和弦。这种处理，让吉他作为一种具有极大表现力的乐器，在这个乐谱集中被极大地限制了它的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他谱集，说实话，拿到手的时候有点小小的失落。我本是冲着那些所谓的“无与伦比的杰作全集”去的，想着能找到我最爱的几首早期经典，比如《晴天》或者《七里香》那种，指法细腻到能让我体会到杰伦当年的那种青涩和才气。结果呢，翻开目录，感觉有些用力过猛，收录的曲目跨度太大，从早期的清新到后期的 R&B 融合，谱子的风格也显得有些参差不齐。我试弹了几首新歌的 Coda 部分，发现有些和弦标记过于简化，对于一个已经有几年琴龄的乐手来说，少了点味道，更像是为初学者准备的速成版。例如，某首快歌的扫弦节奏标记，直接用“强弱强弱”代替了具体的八分音符和十六分音符组合，这对于追求精准律动的弹唱者来说，简直是灾难。而且，印刷质量也令人担忧，有些复杂的指弹图示部分，线条模糊不清，反复比对原曲的听感，最后不得不自己重新扒谱修正，这大大降低了作为一本“大全集”的实用价值。我更期待的是那种对伴奏和独奏部分都有深入解析的专业级编配，而不是这种略显敷衍的“一锅烩”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它更像是一个为了“凑数”而完成的合集，而不是一个真正倾注了音乐人匠心去整理和编配的作品。内容上存在明显的重复和冗余，某些几首歌曲的编配，如果仔细对比，会发现它们在和弦进行和节奏型上几乎是换汤不换药的套路，只是略微调整了速度或调性。对于我这种希望通过对比不同时期作品来学习周杰伦编曲思维的读者来说，这种同质化的内容让人感到审美疲劳。特别是那些收录的较近期的作品，它们的吉他谱似乎是基于已经流传在网上的、未经官方校对的版本直接整理的，很多地方的和弦走向是错误的，或者说是“不成立”的。我试着弹奏其中一首新歌时，发现它在某个小节的和弦衔接会产生非常刺耳的不协和音，这显然是谱子本身的错误，而不是原曲的设计。这种错误信息的大量存在，无疑会误导那些正在学习基础和声学的吉他爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本吉他谱的期望值，说白了，就是想找到一套能让我对着它，就能完全还原周董舞台上那种氛围感的“秘籍”。尤其是那些需要用到复杂技巧，比如推弦、闷音、切音的处理，我希望谱子上能有非常明确的符号标注。然而，实际体验下来，感觉这本书更像是一个“周氏金曲KTV伴唱版”的乐谱集合。很多地方，尤其是那些标志性的 R&B 律动和复杂的和声进行，谱子给出的和弦进行太平稳了，完全失去了原曲中那种错综复杂的美感。比如，他的一些副歌部分，本来应该有大量的转调或副属和弦的使用，但谱子上为了追求“弹唱友好”，直接用最基础的大三和弦或者小三和弦带过，听起来干巴巴的，少了一层厚度。我尝试用它来练习《告白气球》的指弹伴奏，发现很多固定指型和琶音的连接处处理得非常生硬，根本无法流畅过渡。这对于想通过练习来提升自己指弹能力的琴友来说，这本书提供的提升空间非常有限，更像是一个曲目列表的视觉化呈现，而不是一个精雕细琢的教学工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一本厚厚的“大全集”，我对它在细节处理上的要求自然更高。然而，这本吉他谱在转调的处理上显得尤为粗糙。我们都知道，周杰伦的很多歌曲，尤其是现场版或者重新编排版，会有一个升降调来适应演唱者或特定乐器的音域。这本书在处理这些转调部分时，要么直接省略了复杂的转调标记，只给了一个固定的调性谱子，导致读者如果想模仿原版弹唱，就得自己重新去计算和弦和音阶的对应关系，这完全违背了购买标准乐谱的初衷。要么就是转调标记极其简单，比如只写一个“升半音”，但并没有明确指出是哪个乐句开始转，导致在实际演奏中衔接非常突兀。我特别关注了其中一首慢歌的间奏部分，那里的吉他独奏段落，谱子上只是用非常简单的单音旋律线带过，完全没有捕捉到原曲中那种慵懒、带有颤音和滑音的细腻处理。可以说，这本书在“吉他演奏指导”这方面，显得力不从心，更像是一本“和弦走势速查手册”而已。