车尔尼299钢琴快速练习曲作品教材 钢琴教程 钢琴曲谱 车尔尼钢琴快速练习曲(作品299) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 作品299

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677049

商品编码：29867180924

丛书名： 车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)

开本：8开

出版时间：2007-10-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

内容推荐

卡尔·车尔尼（CarlCzerny，1791-1857）是贝多芬的学生、李斯特的老师。他是一位多产的作曲家、极具天赋的钢琴家，其钢琴作品流传至今，影响了一代代的钢琴家。他的练习曲被奉为典范，其中技巧性练习曲有数百部，十几部练习曲至今仍在沿用。
《钢琴快速练习曲》作品299无疑是历来受欢迎的钢琴练习曲集，由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默（Willard A.Palmer）编注，是钢琴家全面拓展技巧的资料。作品包含了大量的经过句练习，培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时.钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。
要注意的是，本书的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。Alfred的版本经历了时间的考验，具有性和准确性，且在排版上更加宽松，便于识谱，必能成为钢琴家日后发展的良师益友。

作者简介

威拉德·阿·帕尔默博士（Willard A. Palmer1917.1～1996.4）是世界的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译成德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。

 

 

作者简介

威拉德·阿·帕尔默博士（Willard A. Palmer1917.1～1996.4）是世界的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译成德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。

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卡尔·车尔尼（CarlCzerny，1791-1857）是贝多芬的学生、李斯特的老师。他是一位多产的作曲家、极具天赋的钢琴家，其钢琴作品流传至今，影响了一代代的钢琴家。他的练习曲被奉为典范，其中技巧性练习曲有数百部，十几部练习曲至今仍在沿用。
《钢琴快速练习曲》作品299无疑是历来受欢迎的钢琴练习曲集，由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默（Willard A.Palmer）编注，是钢琴家全面拓展技巧的资料。作品包含了大量的经过句练习，培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时.钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。
要注意的是，本的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。Alfred的版本经历了时间的考验，具有性和准确性，且在排版上更加宽松，便于识谱，必能成为钢琴家日后发展的良师益友。

精选钢琴学习与演奏宝典：拓展视野，精进技艺 本精选集汇集了对钢琴学习者和演奏者极具价值的、与《车尔尼299钢琴快速练习曲作品教材》不同的经典文献与实用指南。它旨在为已熟稔或正在攻克299练习曲的琴童、学生及成人学习者提供一个广阔的视野和深厚的技艺拓展平台，覆盖从基础乐理的坚实构建，到不同风格流派的深入探索，以及专业演奏技巧的精细打磨。 一、 基础根基的再巩固与拓宽：超越指法训练 任何高阶技巧的建立都离不开扎实的基础。本精选集收录的教材专注于弥补传统指法练习可能忽略的音乐理论、听觉训练及节奏感的立体培养。 1. 严谨的乐理与和声学入门/进阶： 《基础和声学原理与实例解析》： 详细剖析了三和弦、七和弦的构成、转位及其功能。重点讲解了级进、导向和弦的连接规律，并提供了大量基于巴赫、莫扎特作品的实例分析。此书不同于练习曲中固定的和声进行模式，它教导的是“为什么”这样进行，培养对音乐结构的宏观理解。 《曲式分析导论：从奏鸣曲到赋格》： 提供了清晰的曲式结构图谱，如呈示部、发展部、再现部的典型特征。它能帮助学习者在演奏任何复杂的作品时，不再是单纯的“一串音符”，而是清晰地把握音乐的逻辑流向与情绪的蓄势与释放。 《听觉训练与视唱练耳综合教程》： 侧重于音程、和弦的听辨训练，并加入了对复杂节奏型（如复节奏、不规则拍号）的听觉识别练习。这极大地增强了演奏者将“脑中所想”准确转化为“指下之音”的能力，是提高音乐表现力的关键。 2. 节奏与节拍的精细化训练： 《高级节奏模范与同步训练》： 本书专门针对复调作品（如赋格、对位）和需要高度精确性（如斯特拉文斯基、德彪西部分作品）的乐曲中的复杂节奏进行分解练习。它引入了节拍器的“细分法”和“对位法”，确保双手在复杂节奏下的完美同步，这是单纯的299练习曲较少深入涉及的领域。 --- 二、 跨越风格的技巧拓展：钢琴演奏曲目的广度 车尔尼299主要聚焦于纯粹的技术磨练（如均匀度、力度控制、特定跑动），而本精选集则提供了直接应用于不同风格作品的实用技巧载体。 1. 古典与浪漫主义精粹： 《巴赫初级与中级钢琴作品选读与演奏技巧》： 涵盖了《小前奏与赋格》、《创意曲》等作品。重点指导如何处理巴赫作品中的“声部独立性”——如何让每一条旋律线都清晰歌唱，这与299中通常的单线条或双线条练习有本质区别。 《克莱门蒂奏鸣曲精选与演奏指南》： 选取了若干适合中级水平的奏鸣曲。教材不仅提供谱面，更深入分析了古典奏鸣曲的结构特点，指导如何在保持古典清晰度的同时，展现出早期浪漫主义的色彩变化。 2. 印象派与现代钢琴技法： 《德彪西钢琴作品中的踏板运用与音色探索》： 专门针对印象派音乐中对音色的模糊、色彩的渲染需求。书中详细讲解了如何使用半踏板、多重踏板，以及如何通过触键的“轻重缓急”模拟水波、微风等自然意象，这是对299传统“平均力度”概念的颠覆与拓展。 《拉赫玛尼诺夫前奏曲选析（中等难度版）》： 侧重于处理宽广的音域、快速的琶音跨度以及厚重的和弦堆叠。它指导学习者如何利用手臂的整体力量而非仅仅手指的独立性来应对宏大叙事，这是对299技巧的力度与广度上的直接升级。 --- 三、 演奏实践与舞台准备：音乐的表达力 技术是基础，但音乐的表达才是最终目的。本精选集提供了如何将技术转化为感人演奏的指导。 1. 触键与力度控制的精微化： 《钢琴触键的物理学与美学》： 这是一本深入探讨如何控制琴键下沉速度、触键角度、以及手指与琴键接触面积的专业书籍。它超越了“强/弱”的简单二分法，引入了“爆发力”、“包裹感”、“颗粒感”等细致的力度描述，帮助演奏者精确控制每一个音符的“声音质地”。 《速度与灵活性的平衡：莫什科夫斯基练习曲选编与分析》： 莫氏练习曲（如作品76、作品24）以其华丽和速度著称，但其核心在于保持速度下的清晰度与歌唱性。此书解析了如何通过更放松的手臂和更精准的指尖准备来达到“快而不乱”的效果。 2. 诠释学与个人风格的建立： 《中外钢琴名家演奏风格对比研究》： 通过对不同时代、不同学派大师（如鲁宾斯坦、古尔德、殷承宗等）对同一首作品的不同处理的录音分析，引导学习者理解“诠释”的自由度与边界。它鼓励学习者在掌握了扎实技术后，开始构建自己对作品的情感理解和处理方式。 --- 总结： 本精选集旨在为已经通过或正在学习299练习曲的进阶学习者提供一个“向上突破”的工具箱。它将学习的重心从“如何跑得快”，转移到“如何跑得有意义”；从“指法的机械性训练”，升华为“音乐结构的理解与色彩的描绘”。通过系统学习其中的乐理、和声、风格拓展与专业触键理论，学习者将能更好地驾驭更复杂的钢琴文献，最终实现技术与音乐性的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书在我书架上已经躺了两年了，一直不敢轻易触碰，觉得它更适合那些已经有扎实基础的“高手”们。最近下决心要突破瓶颈，终于开始“征服”它。我发现，尽管它的名字听起来很“速成”，但实际上，它更像是一套结构严谨的攀岩路线图。我尝试用它来练习那些我一直回避的、需要爆发力和耐力的乐段。最让我印象深刻的是，它对那些看似简单的音型进行了极其细致的、多角度的重复和变化，迫使你不能用同一种“默认”的方式去弹奏同一个指法组合。这种反复雕琢的感觉，让我对钢琴的机械运动有了更深层次的理解。唯一的小遗憾是，这本书的曲目大多是纯技术性的练习，缺乏旋律性，长时间练习下来，难免会有些枯燥，需要很强的自律性去维持学习的兴趣和热情。但从纯粹的“手指体操”角度来看，它的设计是无可挑剔的。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名音乐学院的学生，我们通常会使用各种不同版本的教材进行对比学习。这本练习曲集给我的整体感受是：它非常“实在”，缺乏花哨的装饰，完全聚焦于硬核技巧的打磨。我比较欣赏它在不同技术点上的覆盖广度，比如从纯粹的手指独立性训练，到复杂的换指技巧，再到对不同调性上指位的熟悉，几乎没有遗漏。不过，坦白说，这本书的“理论讲解”部分相对薄弱，它假设使用者已经具备一定的乐理基础和演奏常识，更侧重于“做”而不是“解释为什么这么做”。因此，我通常需要配合其他的理论书籍或老师的指导来理解某些特定练习背后的技术原理。对于那些需要一个全面讲解乐理和技巧关系的初学者来说，可能需要搭配其他辅助材料。但如果目标明确，就是为了在短时间内提升演奏速度和稳定性，那么这本书无疑是效率极高的一款工具。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一个偏爱古典音乐的业余爱好者，平时主要弹奏一些奏鸣曲和圆舞曲，但总觉得自己的十六分音符跑动时总有点毛躁，尤其是在快速的琶音部分，总感觉控制不住力度，声音飘忽不定。偶然间朋友推荐了这本练习曲集，说是专治各种“手抖”和“节奏不稳”。我已经练习了大概两周，重点放在那些要求均匀度和耐力的段落。令我惊喜的是，它不仅仅是机械地重复音符，很多练习的结构设计非常巧妙，比如通过交替重音或者不同的连奏/断奏要求，强迫你在保持速度的同时，还要关注音乐的表现力。这对于我这种“技术优先、音乐性滞后”的玩家来说，简直是及时雨。书本本身的设计也便于携带，即使在通勤的地铁上，我也可以打开看看指法，提前在脑海里“预习”一下那些难点。这本书对我来说，已经不仅仅是技术训练，更是一种对音乐细节的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近终于下定决心开始系统地攻克钢琴技巧了，选了很久教材，最后还是入了这本厚厚的练习曲集。拿到手的时候就感觉分量十足，感觉自己离“大师”的距离又缩短了一点点（笑）。不过说真的，这本书的排版和字体选择真的很让人眼前一亮，不像有些老旧的乐谱集看着费劲，这本的纸张质量也很好，翻页的时候很顺畅，不会粘连。我主要对里面一些涉及到分解和弦和快速音阶的练习特别感兴趣，感觉对提高左右手的协调性有很大帮助。我已经试着弹了几首开头的曲子，虽然速度上还远远达不到要求，但能明显感觉到手指的灵活性有了一点点提升。我期待着能跟着这本书的进度，一步步把那些看起来密密麻麻的音符变成流畅的旋律。这本书的曲目跨度似乎也比较大，从基础的练习到后面可能更复杂的技巧都有覆盖，希望能坚持下去，把这本书完全“消化掉”，让它成为我钢琴学习路上一个坚实的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我对这本练习曲的期待值其实是五颗星，但实际使用中发现了一些需要适应的地方。首先，这本书的“速度”二字确实名不虚传，很多练习的初始设定速度就相当具有挑战性。我个人习惯于慢慢建立扎实的基础，所以对于一些一开始就要求极高速度的曲目，我需要花费额外的时间去拆分节奏，甚至自己重新标记更慢的节拍器数值。这虽然是好事，说明教材的难度梯度设计得很专业，但也意味着对于初学者来说，可能需要一位经验丰富的老师来指导如何恰当地使用这套材料，避免因为一味追求速度而忽略了音色的均匀性。另外，我注意到其中某些练习对指法和手型的要求非常精细，书本上虽然有标准指法，但个人的手型差异还是很大，所以在使用过程中，我发现自己需要根据自己的手型做一些微调，这或许是所有练习曲都会遇到的问题，但在这本上体现得尤为明显。总体来说，它更像是一个高阶的“体能训练营”，而不是轻松的“散步”。