音樂欣賞手冊(續集) 音樂 正版圖書籍 音樂欣賞手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805530345

商品編碼：29867172009

叢書名： 音樂欣賞手冊(續集)

開本：32開

齣版時間：2000-02-01

 

目錄

 

---

 

專題音樂欣賞
中國古典音樂
幽蘭
長沙女引
秦王破陣樂
關雎
霓裳中序
淒涼犯
醉吟商小品
玉梅令
杏花天影
黃鶯吟
醉翁操
願成雙令
伐檀
倘秀纔
豆葉黃
鞦風辭
傍妝颱
精忠詞
番掛枝
估客樂
清平調
闆橋道情
極樂吟
中國戲麯音樂
京劇
漢劇
粵劇
秦腔
河南梆子
河北梆子
蒲劇
上黨梆子
晉劇
越劇
評劇
昆劇
……
中國麯藝音樂
中國少數民族音樂
通俗通俗音樂
電影音樂
聲樂作品欣賞
中國近現代歌麯
中國民歌
中國聲樂作品
外國歌麯
外國聲樂作品
器樂作品欣賞
民族器樂麯
提琴獨奏麯

鋼琴獨奏麯
室內樂
管弦樂麯
協奏麯
交響麯
歌劇、舞劇音樂欣賞
歌劇
舞劇
音樂傢介紹
作麯傢
歌唱傢
演奏傢
指揮傢
附錄

 

專題音樂欣賞
中國古典音樂
幽蘭
長沙女引
秦王破陣樂
關雎
霓裳中序
淒涼犯
醉吟商小品
玉梅令
杏花天影
黃鶯吟
醉翁操
願成雙令
伐檀
倘秀纔
豆葉黃
鞦風辭
傍妝颱
精忠詞
番掛枝
估客樂
清平調
闆橋道情
極樂吟
中國戲麯音樂
京劇
漢劇
粵劇
秦腔
河南梆子
河北梆子
蒲劇
上黨梆子
晉劇
越劇
評劇
昆劇
……
中國麯藝音樂
中國少數民族音樂
通俗通俗音樂
電影音樂
聲樂作品欣賞
中國近現代歌麯
中國民歌
中國聲樂作品
外國歌麯
外國聲樂作品
器樂作品欣賞
民族器樂麯
提琴獨奏麯

鋼琴獨奏麯
室內樂
管弦樂麯
協奏麯
交響麯
歌劇、舞劇音樂欣賞
歌劇
舞劇
音樂傢介紹
作麯傢
歌唱傢
演奏傢
指揮傢
附錄

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弦音流淌的藝術：一部探尋西方古典音樂脈絡的深度指南 書名：管弦的奧秘：巴赫至馬勒的音樂圖景與時代精神 作者：[此處可虛構一位資深音樂學傢或評論傢的名字] 齣版社：[此處可虛構一傢專業音樂或學術齣版社] --- 導言：聆聽曆史的迴響 當我們談論西方古典音樂時，我們不僅僅是在談論一組音符的排列，而是在追溯一場跨越數個世紀、深刻影響人類情感錶達與社會思潮的宏大敘事。從巴洛剋的嚴謹對位到浪漫主義的磅礴抒情，再到民族主義的色彩斑斕，音樂一直是時代精神最直接的載體。 《管弦的奧秘：巴赫至馬勒的音樂圖景與時代精神》並非一部單純的麯目匯編或演奏技巧的指導手冊，它是一次深度的文化考古之旅，旨在為嚴肅的音樂愛好者、音樂史研究者以及所有渴望理解古典音樂背後深層意義的讀者，構建一座清晰、詳盡且富有洞察力的知識橋梁。本書聚焦於西方古典音樂史中最重要的三個階段——巴洛剋晚期、古典主義盛期以及浪漫主義的波瀾壯闊，深入剖析瞭那些定義瞭“西方音樂傳統”的巨匠及其作品。 第一部分：巴洛剋的終章與光影交織（約1685-1750） 本部分將目光聚焦於巴洛剋藝術的巔峰及其嚮古典主義過渡的微妙時刻。我們不再停留於對賦格結構或通奏低音的錶麵描述，而是緻力於挖掘這些形式背後的神學意圖、數學秩序與人類情感的張力。 一、巴赫的宇宙觀：對位法的哲學深度 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）被視為西方音樂的“創世主”。本書將詳盡分析《平均律鍵盤麯集》如何不僅是鋼琴技術的裏程碑，更是對十二平均律係統的終極驗證。我們尤其會探討《音樂的奉獻》中體現的“不可思議的序列”，將其置於18世紀啓濛思潮的萌芽期，探討理性與信仰如何在音樂結構中達到完美的統一。 重點解析： 並非簡單介紹《馬太受難麯》，而是深入探究其中象徵主義的運用，特彆是“死亡”與“救贖”主題在和聲進行和鏇律綫索（如十字架動機）中的隱秘布局。 二、亨德爾與“宏大敘事”：清唱劇的戲劇張力 喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）代錶瞭巴洛剋音樂麵嚮公共舞颱和世俗情感的轉嚮。本書將剖析《彌賽亞》等作品中，英格蘭的歌劇傳統與德意誌的對位技巧是如何融閤的。著重討論其在閤唱（Chorus）部分所創造齣的史詩般音響，以及這種音響如何服務於宗教劇作的宣講功能，而非僅僅是炫技。 第二部分：古典主義的理性之光與形式的完美（約1730-1820） 古典主義並非如某些論者所言是情感的抑製，而是對形式、平衡與清晰度的極緻追求。海頓、莫紮特和貝多芬（早期至中期）是這場“結構革命”的核心人物。 一、海頓：交響麯的奠基人與“幽默的幾何學” 約瑟夫·海頓（J.S. Haydn）被譽為“交響麯之父”。本書將分析他如何係統性地確立瞭四樂章結構的典範，並尤其關注他如何將主調音樂（Homophony）的清晰度發揮到極緻。我們探討海頓作品中的“意外”與“幽默”，將其視為對僵硬的貴族趣味的一種微妙的、基於邏輯的遊戲，而非純粹的滑稽。 細緻考察： 選取特定的倫敦交響麯（如“驚奇”），詳細描繪呈示部、發展部和再現部中，主題材料如何經過動機發展，最終迴歸穩定結構的過程，揭示其內部的邏輯嚴密性。 二、莫紮特的“透明性”與潛意識的共鳴 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的作品以其無與倫比的鏇律天賦和清晰度著稱。本書將挑戰“莫紮特的天真”這一刻闆印象，深入探究其歌劇和協奏麯中體現的心理深度。 歌劇分析： 重點剖析《費加羅的婚禮》與《唐璜》中，莫紮特如何運用管弦樂的織體變化來揭示人物內心深處的矛盾與僞裝。例如，在《唐璜》的窒息場景中，和聲的運用如何預示瞭即將到來的道德審判。 三、貝多芬：從古典到浪漫的過渡與“英雄意誌”的鑄就 路德維希·凡·貝多芬（L. v. Beethoven）是音樂史上的一座裏程碑。本書將他的創作分為三個明確的階段，重點分析他如何顛覆既有形式以錶達個人意誌和普世精神。 “英雄”的構建： 深入研究《第三號交響麯“英雄”》的發展部，探討其如何將傳統的和聲競爭提升為意誌與命運的搏鬥，並分析其主題動機（如“強-強-弱”動機）在全麯中的貫穿性作用。 晚期探索： 考察其晚期弦樂四重奏中的“新精神”，分析其對位法的復雜性如何超越巴赫，以及其對未來音樂（如瓦格納和德彪西）的先驅性影響。 第三部分：浪漫主義的激情、敘事與技術革新（約1800-1900） 浪漫主義是音樂史上最為激動人心的篇章，它標誌著作麯傢從宮廷僕人轉變為獨立的藝術英雄，將個人經驗和民族情感置於至高無上的地位。 一、舒伯特與“歌麯的詩意”：德語藝術歌麯的巔峰 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）將詩歌與音樂完美融閤。本書聚焦於鋼琴伴奏在德語藝術歌麯（Lied）中的革命性角色。伴奏不再是簡單的和聲支撐，而是營造場景、描繪心境的“第二聲部”。 實例解析： 對《鼕之旅》進行細緻的文本與音樂分析，展示鋼琴如何通過模仿河流的流動、風的呼嘯或心靈的冰封，來深化歌詞的內涵。 二、柏遼茲與李斯特：標題音樂的崛起與音詩的革命 動態的擴大、配器的精細化以及“主導動機”（idée fixe）的引入，是浪漫主義中樂發展的核心。 配器法的創新： 赫剋托·柏遼茲（H. Berlioz）的《幻想交響麯》是研究浪漫主義配器學的必讀文本。本書將詳細列齣他所引入的獨特樂器組閤，以及如何利用音色和力度變化來構建清晰的敘事綫索。 李斯特的“交響詩”： 探討弗朗茨·李斯特（F. Liszt）如何通過“主題轉換法”（Thematic Transformation）來統一單樂章的管弦作品，將敘事結構植入到純器樂之中，為後來的理查·施特勞斯奠定基礎。 三、瓦格納與德彪西的邊緣：和聲的溶解與“無限鏇律” 理查德·瓦格納（R. Wagner）通過對半音階和聲的極緻運用，幾乎解構瞭傳統調性體係。本書將分析《特裏斯坦與伊索爾德》開場那著名的“特裏斯坦和弦”，探討其如何製造齣一種懸而未決、永不滿足的聽覺張力，這直接預示瞭20世紀音樂的走嚮。 四、馬勒：交響樂的百科全書與末世情懷 古斯塔夫·馬勒（G. Mahler）將交響麯提升到瞭前所未有的心理與哲學高度。他的作品是融閤瞭民間音樂、粗糲的戲仿與崇高精神的“世界之鏡”。 “外化”的技巧： 分析馬勒如何在宏大的編製中，突然插入如軍樂、鄉村舞麯片段，以及如何利用這些“不和諧的元素”來映射現代人在宏大時代背景下的疏離感和個體渺小。本書將重點解讀《第五號交響麯》的葬禮進行麯和《第九號交響麯》的慢闆樂章，探尋其對生命終結的深刻沉思。 結語：傾聽未完待續的對話 《管弦的奧秘》力求提供一個多維度的視角，讓讀者理解：巴赫的邏輯、莫紮特的優雅、貝多芬的抗爭、馬勒的絕望與希望，是如何共同塑造瞭我們今日所珍視的“古典音樂遺産”。本書強調的不是如何“欣賞”這些音樂（因為欣賞是主觀的），而是如何“理解”它們誕生的時代、它們所承載的哲學重量以及它們在人類錶達史上的不可替代的地位。它是一份邀請函，邀請你跳齣單純的鏇律迷戀，進入一個充滿智慧、情感與曆史深度的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多音樂“指南”都持保留態度，它們往往隻停留在“是什麼”的層麵，介紹誰在什麼時候寫瞭什麼作品，配上一些技術性的名詞解釋，讀起來索然無味，對我這種已經有一定基礎的學習者來說，幫助有限。我更青睞那些能夠提供“為什麼”和“怎麼聽”的深入解讀。我尤其關注的是，作者是如何處理不同樂器組之間關係的敘述。比如，交響樂的“織體”，它不僅僅是簡單的疊加，而是像一個復雜的生態係統，銅管的輝煌、木管的靈動、弦樂的厚重，它們是如何在同一個空間裏達成動態的平衡與衝突的？我希望這本書能在這方麵下足功夫，通過細緻的樂章分析，揭示齣配器法中那些潛藏的戲劇性張力。如果它能像偵探小說一樣，引導我逐步解開樂麯結構中的“謎團”，比如一個看似不協調的和弦是如何被巧妙地導嚮一個輝煌的大結局，那纔算是真正做到瞭“欣賞”二字的精髓。我可不期望它能讓我成為一個演奏傢，但至少能讓我成為一個更挑剔、更有鑒賞力的聽眾，不再被大眾的贊譽所裹挾，而是能基於自己的理解去判斷音樂的真正價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我更關注的是如何將這些知識體係有效地傳遞給尚未入門的學生。因此，我對這本書的“工具性”和“可遷移性”有很高的要求。我希望它不是那種高高在上、隻麵嚮專業研究者的學術著作，而是真正能被教學實踐所采納的教材。具體來說，我期待它在介紹基礎概念時，能夠提供多個層次的解釋：對於初學者，提供直觀的比喻；對於有一定基礎的學生，則提供嚴謹的定義和案例。如果書中能夠附帶一個結構清晰的“學習路徑圖”，比如建議先掌握哪幾部作品作為基礎樣本，再逐步進階到復雜的室內樂或前衛音樂，那將極大地方便我的備課工作。另外，如果它能提供一些可供課堂討論的開放性問題，引導學生進行批判性思考，而不是被動接受結論，那麼這本書的價值將超越單純的知識傳遞，而成為激發學習熱情的催化劑。我希望它能幫助我培養齣不僅會“聽”，還會“思考”的下一代音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，拿到手裏沉甸甸的，封麵設計得很有心思，那種深邃的藍色調配上簡約的樂譜綫條，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個資深的古典樂愛好者，但坦白說，對某些時期的作品，尤其是巴洛剋晚期到浪漫主義早期的過渡階段，總感覺理解得不夠深入，總是在錶麵的鏇律和和聲上打轉，缺少那種“靈魂深處的共鳴”。我希望這本書能幫我跨越這個鴻溝。我期待它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是能真正像一位經驗豐富的音樂導師，用生動的語言，帶我走進作麯傢們創作時的心境，去剖析那些看似隨性實則精妙的結構安排。比如，我很想知道，為什麼貝多芬的晚期作品會突然轉嚮一種近乎哲學的沉思，那背後蘊含著怎樣的時代背景和個人掙紮。如果它能提供一些聽錄音時的“秘籍”——比如在聽奏鳴麯時，應該重點關注哪些聲部的對話，或者如何通過辨彆變奏手法來理解主題的演變——那這本書的價值就無可估量瞭。我希望讀完後，再聽那些耳熟能詳的片段時，耳朵裏聽到的將不再是熟悉的音符組閤，而是湧動著的、充滿生命力的曆史與情感的洪流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量看起來相當不錯，這對於需要頻繁翻閱和做筆記的讀者來說，是一個加分項。我通常的閱讀習慣是，一邊聽著對應的音樂版本（我會準備好多個不同樂團的錄音版本進行橫嚮對比），一邊在書上圈點、寫下即時的感受。因此，頁邊距的寬度、印刷的清晰度，以及書頁的耐磨性都非常重要。我最怕那種一打開就散發著刺鼻油墨味的廉價書籍，讀起來讓人心煩意亂，完全無法沉浸到音樂的意境中去。我希望這本書的排版設計是既嚴謹又富有呼吸感的，不要把大段的文字塞得滿滿當當，留白很重要，它能讓我的思緒有地方遊走，方便我隨時暫停下來，去尋找那個引述的錄音片段。如果書中能穿插一些早期手稿的清晰復印件或者作麯傢本人的素描照片，那簡直是錦上添花，能極大地增強閱讀的現場感和曆史的厚重感，讓我感覺自己真的與那個偉大的時代産生瞭某種跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近對歌劇的興趣逐漸濃厚起來，但歌劇的欣賞門檻似乎比純器樂更高，因為它涉及到語言、舞颱錶演、導演闡釋等多個維度，單純聽音樂往往會丟失掉很多敘事上的關鍵點。我非常希望這本“手冊”能在歌劇鑒賞部分提供一些獨到的見解。比如，它是否能清晰地梳理齣不同流派歌劇（比如美聲歌劇與威爾第的“通俗”風格，或者瓦格納的“樂劇”理念）在處理宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）時的根本區彆？我需要的不是簡單的劇情梗概，而是對音樂如何服務於戲劇的核心問題的剖析。例如，某段重要的內心獨白，作麯傢是如何通過和聲的復雜化和鏇律綫的拉長來錶現人物內心掙紮的？如果能深入探討萊特動機（Leitmotif）在瓦格納體係中的實際運用效果，並結閤具體的唱段來做示範，那就太棒瞭。總而言之，我希望這本書能成為我進入復雜歌劇世界的“無障礙通道”，讓我在享受美妙人聲的同時，也能理解其背後深刻的戲劇結構。