正版声乐教程 中国好歌好声音1歌 杨瑞庆声乐歌唱乐谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301762

商品编码：29867173183

丛书名： 中国好歌好声音

开本：16开

出版时间：2013-06-01

 

目录

一字部

爱

痒

二字部

领悟

天堂

燃烧

吻别

过火

鸿雁

人质

征服

无言

花火

传奇

拯救

爱情

忐忑

私奔

欢颜（电影《欢颜》主题曲）

兄弟

光明

三字部

春天里

小情歌

我和你

我期待

渔光曲（电影《渔光曲》插曲）

苏三说

我愿意

不了情

走四方（电视剧《一路黄昏》主题曲）

超快感

假行僧

我相信

山沟沟

流星雨

四字部

独上西楼

刀剑如梦（电视剧《倚天屠龙记》主题曲）

回到拉萨

梦醒时分

天天想你

为爱痴狂

夜夜夜夜

花房姑娘

涛声依旧

冬天来了

爱是你我

海阔天空（电视剧《死了都要爱——信乐团故事》主题曲）

等你爱我

北京北京

辛德瑞拉

滚滚红尘（电影《滚滚红尘》主题曲）

你的背包

想你的夜

改变自己

五字部

我的歌声里

爱要坦荡荡

不管有多苦

我爱你，中国（电影《海外赤子》插曲）

一想到你呀

弯弯的月亮

会呼吸的痛

如果没有你

爱我还是他

天地在我心（电影《宝莲灯》主题曲）

对你爱不完

站在高岗上

一样的月光

你是我的眼

没那么简单

热情的沙漠

爱的小孩

情人的眼泪（电影《情人的眼泪》主题曲）

浪漫的事

 

《中国好歌好声音1》精选89首热门、流行、火爆的超炫神曲，是KTV、练歌房、酒吧、演艺厅的曲库！曲曲热辣，首首High翻，爱秀的你还在等什么？当下中国歌唱选秀比赛风起云涌，各路歌坛高手跃跃欲试，你想成为众人瞩目的K歌之王吗？你想征服麦克风，炫出自己的好声音吗？

 

编辑推荐 《中国好歌好声音1》由上海音乐出版社出版。  

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评分☆☆☆☆☆

我尝试着跟着这本书里的某些曲目进行练习，发现它在选曲和编排上存在着一些明显的问题。首先，曲目的跨度似乎没有得到很好的平衡，很多选段都集中在某个特定年代或者风格里，对于想要全面提升演唱技巧的歌者来说，这种单一性显然是不够的。更令人困惑的是，对于一些技巧要求较高的段落，教材仅仅是简单地给出了乐谱，却完全缺乏必要的、具有针对性的技术指导或难点解析。比如，对于气息控制、高音的支撑或者特定的装饰音处理，书上仅仅是呈现了音符，却没有提供任何文字性的说明或者图示来辅助理解和模仿。这使得自学者或者那些缺乏专业指导的爱好者很难真正掌握这些技巧的要领。读完一遍下来，我感觉自己像是在对着一份没有标注地图的旅程指南摸索，空有目标却不知道该如何有效地抵达，这对于一本声乐“教程”来说，无疑是致命的缺陷，它更多地扮演了一个“曲集”的角色，而非真正的“教学”工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一言难尽，封面那种老旧的色彩搭配，让人一眼看上去就觉得像是上个世纪八十年代的产物。纸张的质感也比较粗糙，翻页的时候都能听到轻微的沙沙声，感觉不太耐用，尤其是对于经常翻阅和使用的学习者来说，恐怕用不了多久就会出现磨损或者破损的情况。内页的排版布局也显得有些拥挤和杂乱，五线谱和歌词的间距掌握得不太好，有时候甚至会因为版面过度拥挤而让人在阅读时感到有些吃力。特别是对于初学者来说，清晰的视觉引导非常重要，但这本教材在这方面的处理上明显有欠缺，很多地方的符号标记也显得不够规范和清晰，这无疑给学习过程增加了一些不必要的障碍。整体来看，这本书在视觉呈现和实际使用体验上，都给人一种廉价和粗制滥造的感觉，完全没有体现出作为一本专业声乐教程应有的品质和用心。如果能在装帧和排版上多下点功夫，提升一下整体的质感，相信会更受读者的青睐，毕竟好的教材不仅要内容扎实，外在的呈现也同样重要。

评分☆☆☆☆☆

让我印象非常深刻的是，这本书对于不同演唱风格之间的过渡和融合处理得非常生硬。它似乎试图将一些看似流行或民族的歌曲简单地堆砌在一起，却忽略了每种风格背后蕴含的独特气息运用、咬字方式以及情感表达的细微差别。比如，从一首需要气声较多的民歌突然跳到一首需要美声式支撑的段落，教材之间缺乏必要的桥梁和过渡练习来帮助学习者平滑地切换状态。这种“并列式”的编排，会让读者感觉像是在进行一系列孤立的练习，而不是一个连贯的、循序渐进的声乐技能发展过程。真正的声乐学习需要的是整合性训练，让学生明白如何根据不同的音乐语境调整自己的声音策略。这本书在这方面的缺失，使得它更像是一本零散的歌曲集锦，而不是一本能够系统性地训练和提升歌唱能力的“教程”。它的实用价值，因此大打折扣，因为学习者无法从中构建起灵活应变的演唱能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论部分阐述得相当空泛和表面化，基本上都是一些老生常谈的、在任何基础音乐理论书籍中都能找到的概述性描述，缺乏深度和针对性。例如，在谈及发声原理时，它只是非常简略地提到了声带振动和共鸣腔体的概念，但对于如何通过科学的身体练习来激活和优化这些生理机制，却几乎没有提供任何实用的、可操作的指导步骤。我期待能看到更多关于科学呼吸训练的进阶方法，或者针对不同音域发声特点的细致分析，但这些内容在这本书里几乎是找不到的。整个理论体系显得非常单薄，更像是一种装饰性的点缀，而非支撑整个歌唱学习体系的坚实基础。如果一个学习者完全依赖这本书来建立自己的声乐认知框架，我担心他们很快就会遇到瓶颈，因为这本书提供的知识广度有余，但深度严重不足，无法支撑起一个系统、完整的声乐学习路径。

评分☆☆☆☆☆

在使用这本书进行跟练的过程中，我发现配套的音频资源（如果存在的话，我是在假设存在某种音频辅助的情况下进行评价）质量非常堪忧，或者说，它提供的“范唱”示范根本起不到示范的作用。这些示范的演唱者听起来缺乏情感的投入和声音的控制力，很多地方的音准和节奏处理都显得马马虎虎，更像是某种快速录制的“草稿”，而不是经过精心打磨的教学范例。一个好的声乐教材，其示范音频应该是清晰、准确、富有感染力的标杆，用来引导学生建立正确的听觉记忆和模仿对象。然而，这本书的示范效果恰恰相反，它可能会误导学习者形成一些不良的演唱习惯。对于初学者来说，他们对声音的判断力尚不成熟，很容易将这种平庸的示范当作标准来学习，结果事倍功半，甚至可能需要花费更多时间去纠正已经被示范带跑偏的习惯。因此，在教学素材的质量把控上，这本书的表现非常不尽如人意。