中国人形象规律教程——女性个人色彩搭配分册(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西蔓色研中心 著

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• 美学
• 穿色技巧
• 中国人形象

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518019298

商品编码：29833171177

包装：平装-胶订

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：中国人形象规律教程——女性个人色彩搭配分册(第2版)

定价：68.00元

作者：西蔓色研中心

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787518019298

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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当前的时尚风潮缤纷耀眼，变化更迭，让人难以捕捉前行的方向。深究其发展变化，却离不开璀璨的色彩。对于女性来说，色彩是形象扮靓的关键，一切风格的定位都源于*初对色彩的辨析。在风格万千的女性形象中，色彩是基础。改版后的《中国人形象规律教程——女性个人色彩搭配分册（第2版）》，基于中国人形象规律系统，以更加新颖、客观、科学的手法，将有关女性色彩的基本知识系统地阐述出来。《中国人形象规律教程——女性个人色彩搭配分册（第2版）》图文并茂，让读者在简明扼要的语言描述中，轻松获得全新的知识。

目录

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前言

一、个人形象规律分析系统概述

二、女性个人色彩规律分析系统的概述

三、女性个人色彩规律分析系统的理论依据

1.Y/B基调理论的基础原理............................................................................................

2.色相（冷暖关系）——Y/B基调理论.............................................................................

3.Y/B基调理论对服饰色彩的划分.............................................................................

4.色调分析——CCS色调..............................................................................................

5.五个色调区域............................................................................................................

6.重新认识人体色.........................................................................................................

7.肤色的分析...............................................................................................................

8.PCA系统标准的确立依据——视觉平衡原理.................................................................

四、人体色特征倾向的诊断

1.诊断的基本要求.........................................................................................................

2.诊断所用物品和道具..................................................................................................

3.色布诊断基础步骤图..................................................................................................

五、中国人的人体色特征划分及用色规律

1.个人色彩咨询专用色彩规律分析图...............................................................................

2.各类型人的色彩属性分类............................................................................................

3.标准型人的划分及用色规律分析..................................................................................

4.非标准型人的划分及用色规律分析...............................................................................

5.各类型人不适合的服饰色彩....................................................................................

6.各类型人适合的服饰色彩............................................................................................

六、系统的色彩搭配规律

1.服饰色彩搭配规律的基本原则.......................................................................................

2.标准型人的服饰色彩搭配规律.......................................................................................

3.非标准型人的服饰色彩搭配规律....................................................................................

七、PCA系统在实际操作中的灵活运用

八、服饰色彩与体型搭配的一般原则

九、系统的咨询服务流程

1.咨询服务流程图.........................................................................................................

2.咨询服务流程详解......................................................................................................

3.咨询服务中的注意事项................................................................................................

十、国际个人色彩咨询界代表人物介绍

参考文献

附录

后记

特别鸣谢

读者意见反馈表

作者介绍

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西蔓色研中心是我国目前起步*早、*的色研机构。

文摘

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序言

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《东方韵味：古典服饰的色彩与纹样解读》 内容提要 本书深入探究中国古典服饰的色彩运用、纹样符号及其背后蕴含的文化意涵与审美哲学。从先秦的质朴到明清的华美，系统梳理了不同历史时期服饰在色彩选择上的变化规律，以及纹样所承载的社会等级、哲学思想与吉祥寓意。本书不仅是一部服饰色彩美学研究的专著，更是一部解读中国传统文化精神内核的图像学指南。旨在为服装设计、历史研究、文化传播及艺术爱好者提供一个全面、深入且具有学术深度的参考文本。 --- 第一章：色彩的哲学基石——阴阳五行与五正色 本书伊始，便着手构建中国传统色彩学的理论框架，即以阴阳五行学说为核心的色彩哲学。 1.1 阴阳之辨与色彩的对立统一： 探讨“黑白”作为万物之始，如何构成色彩体系的基本骨架。分析不同历史时期对“黑”与“白”的礼制化使用，例如周代尚玄的深厚底蕴，以及特定场合对纯白的推崇，阐释其在礼仪中的象征意义。 1.2 五行生克与五正色体系的构建： 详细阐述“木、火、土、金、水”五种元素如何对应“青、赤、黄、白、黑”五种基本颜色（五正色）。剖析这种对应关系如何渗透到历代王朝的服饰制度中，例如汉代尚赤、唐代崇尚兼收并蓄、宋代推崇素雅等，是如何受到五行思想的直接影响。 1.3 正色与间色的关系： 区分和界定正色、间色（如绿、碧、紫、红等）的范畴。深入分析间色在服饰搭配中的灵活性和情感表达力，特别是紫色（玄、朱、缥、缁的结合）在不同朝代所体现的等级差异和文化地位的变迁。 第二章：朝代更迭中的色彩谱系演变 本章聚焦于中国数千年历史中，不同王朝在特定政治气候与文化思潮下，服饰色彩呈现的显著特征与风格转变。 2.1 汉代的庄重与玄色礼仪： 研究汉代对“玄”色的推崇，探讨其与“德行”和“天命”观念的联系。通过出土文物和文献记载，还原汉代官服、祭服在深沉色调中的等级秩序。 2.2 魏晋风度的飘逸与玄谈色彩： 探讨玄学思潮对服饰色彩的影响。分析魏晋时期士人如何摒弃繁缛的色彩规范，转而追求一种与自然融为一体的、略带萧瑟感的色彩倾向，如对素色、浅淡色彩的偏爱。 2.3 隋唐气象的开放与绚烂： 详尽分析唐代服饰色彩的恢弘气度。唐代吸收了西域及周边民族的色彩元素，使得服饰用色达到空前的自由与丰富，尤以朱红、石绿、宝蓝等高饱和度色彩的并置为特征，体现盛世的自信与多元文化融合的精神面貌。 2.4 宋代的内敛与士人雅致： 考察宋代理学兴起后，服饰色彩趋于内敛、含蓄的现象。重点分析宋代流行色系，如“宋黑”、“鸽血红”及淡雅的青灰色调，探讨这些色彩如何反映士大夫阶层的审美取向和对“格物致知”的追求。 2.5 明清的制度化与装饰性： 分析明代严苛的服饰色彩等级制度，如对“品色”的严格规定。进入清代，满族服饰文化的影响使得色彩体系在保持传统规范的同时，融入了更多金、红、明黄等强调权威与富贵的元素，尤其在织物工艺（如缂丝、刺绣）中色彩的运用愈发精妙复杂。 第三章：纹样符号的语言系统——吉祥、等级与信仰 服饰上的纹样不仅仅是装饰，更是承载了深刻社会信息、道德观念和信仰体系的“无声语言”。 3.1 龙凤体系的等级界定： 集中分析龙纹（五爪、四爪、蟒纹等）和凤纹在不同朝代、不同身份着装上的使用规范，揭示其作为皇权象征的演变过程。 3.2 吉祥寓意的图腾叙事： 系统梳理常见吉祥纹样，如蝙蝠（福）、鹿（禄）、寿桃（寿）、八宝（佛教象征）、万字纹等，解析它们如何通过色彩的烘托，在节庆、婚嫁等场合发挥“趋吉避凶”的功能。 3.3 花卉草木的四季更迭与象征： 探讨梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、莲花等在中国传统服饰纹样中的文化地位。分析不同季节花卉的“应时”搭配原则，以及它们分别代表的君子品格或富贵荣华的寓意。 3.4 几何纹样与结构美学： 考察方胜纹、回形纹（夔龙纹、饕餮纹的简化）、海水江崖纹等几何或神话纹样的结构特征。分析这些纹样在服饰地纹（底衬纹样）中的作用，以及它们如何奠定服饰的庄重或灵动基调。 第四章：织物质感与色彩的互文性 色彩的表现力受制于其依附的载体——织物。本章着重探讨不同织物质地如何影响和再现色彩的层次感和光泽度。 4.1 丝绸的流光溢彩： 重点分析绫、罗、绸、缎等丝织品在不同光照下对色彩反射和吸收的特性。研究唐宋时期“妆花锦”等复杂工艺中，如何利用经纬线的不同色相和捻度来制造出变幻莫测的色彩效果。 4.2 麻与棉的素朴表现： 对比丝绸的华丽，探讨麻布和棉布在古代服饰中的地位，它们如何通过天然染料呈现出质朴、沉稳的色彩基调，尤其在民间服饰中的应用。 4.3 刺绣工艺中的“以色写形”： 分析苏绣、湘绣等地域刺绣流派在表现色彩时的技法差异。重点剖析“套针”和“平绣”如何通过细微的色彩过渡（如渐变色）来模仿自然光影，达到超越织物本身的立体感和生命力。 结语：古典美学在当代的延续与创新 总结中国古典服饰色彩与纹样的核心规律，强调其理性秩序与感性表达的统一。探讨如何在当代设计实践中，提炼和转化这些经过历史沉淀的色彩密码与纹样符号，实现传统文化在现代语境下的创造性转化与创新性发展。本书倡导读者通过理解“所以然”的规律，才能更好地把握“所以美”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排逻辑性非常强，从宏观的理论基础，逐步收敛到微观的个体实践，过渡自然得让人几乎感觉不到在阅读“教程”。我特别欣赏它在讨论“季节性色彩”时所采用的多元化视角，它没有固守某一套僵化的标准，而是鼓励读者去探索自己身体自带的“原生色彩”与环境光线、场合需求之间的动态平衡。这种强调个体差异和灵活运用的态度，让我觉得非常受用。很多市面上的教程都容易陷入“标签化”的陷阱，一旦被归类，就觉得只能局限于某几种搭配，而这本书则像是一位耐心的私人造型师，引导你去发现属于自己的色彩语言。我感觉，这本书读完后，我的“色彩敏感度”有了质的飞跃，现在看街上的行人，我能本能地分辨出哪些色彩组合是和谐的，哪些是需要调整的，这是一种非常奇妙的技能提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的影响是深远的，它已经超越了“穿衣打扮”的表层目的，逐渐渗透到我对生活美学的整体认知中。我发现，当一个人真正理解了色彩的构成和作用时，这种洞察力会自然而然地延伸到家居装饰、平面设计，甚至人际交往的印象管理上。它教会我的不是“流行什么”，而是“什么适合我”，这是一种由内而外的自信构建过程。我不再盲目跟风购买那些热门单品，而是会更有目标性地去添置那些能与我现有衣物形成完美“色彩对话”的单品。这种精简、高效的消费方式，不仅节省了金钱，更重要的是减少了选择的焦虑。可以说，这本书提供了一套完整的、可操作的个人视觉系统优化方案，其价值远远超出了书本本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着按照书中的一些基础原则来调整自己的日常穿搭，效果立竿见影。以前总觉得衣橱里衣服不少，但穿起来总感觉“差点意思”，现在对照书里的指导，才明白是色彩之间的“关系”出了问题。书中对于不同色系之间的协调和冲突讲解得极其透彻，特别是关于“氛围感”的营造，提供了非常多创新性的思路。举个例子，它不仅仅告诉你“什么颜色配什么颜色好看”，更深入地探讨了为什么这种搭配会给人带来特定的心理感受，这种深层次的剖析，远超出了我预期的“搭配指南”范畴。它更像是一本关于视觉沟通和自我表达的教科书。我已经将书中一些核心的色彩对比图表打印出来贴在了衣柜旁，每天出门前都会快速地对照一下，这种“有章可循”的感觉，极大地提升了我对出门前穿衣决定的信心。

评分☆☆☆☆☆

从排版和图例设计的角度来看，这本书做到了极高的专业水准。很多涉及色彩光谱和明度、纯度对比的图示，都采用了高精度的印刷技术，使得原本抽象的概念变得直观易懂。我尤其留意到书中对不同光线下色彩变化的描述，这一点非常关键，因为我们在日常生活中遇到的光照条件是千变万化的。作者没有回避这个复杂性，反而用清晰的图表和简洁的文字为我们搭建了一个应对不同光线的“色彩滤波器”。这部分内容对于经常需要参加户外活动或者在复杂灯光环境下工作的人来说，简直是福音。我记得有一页专门对比了冷白光和暖黄光下同一件衣服颜色的细微差异，这种细致入微的观察和记录，让我对这本书的严谨性肃然起敬。它不是简单地罗列“漂亮颜色”，而是科学地解析了“视觉的真相”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那种淡雅又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里分量感十足，感觉内容一定很充实。我一直对色彩心理学和个人风格的建立很感兴趣，市面上同类书籍汗牛充栋，但真正能让人眼前一亮的却不多。这本书的标题虽然看起来有些学术性，但实际的阅读体验却出乎意料的流畅。作者在文字的组织上显得非常老练，没有那种生硬的理论堆砌，而是将复杂的概念融入到非常贴近生活的案例分析中。我尤其欣赏它在基础理论部分的处理，既有深度又不至于让人望而却步，为后续的实践操作打下了坚实的基础。装帧的质感也很好，纸张的触感和印刷的清晰度都体现了出版方对细节的把控，这对于一本需要反复翻阅参考的书籍来说，是非常重要的加分项。这本书给我的第一印象，就是一本既有学术价值，又极具实用指导意义的精品。