好物對對論 手感衣飾 9787568021258 駱亭伶,蘇惠昭,陳淑華,黃采薇,黃麗如 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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駱亭伶，蘇惠昭，陳淑華，黃采薇，黃麗如 著

圖書標籤:

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店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568021258

商品編碼：29832846832

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：好物對對論 手感衣飾

定價：36.00元

作者：駱亭伶,蘇惠昭,陳淑華,黃采薇,黃麗如

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787568021258

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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透過好物，看見職人與生活傢的美好交會

內容提要

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內容簡介

透過好物，看見職人與生活傢的美好交會

湘雲紗　安鬱茜×洪麗芬

天然染　瀋方正×陳景林

布衣　　青木由香×鄭惠中

藺草編　鬍佑宗×颱灣藺草學會

棉麻編　陳季敏×龍惠媚

刺綉　　綉hsiu×林玉泉

金工　　陳俊良×慢鏝

皮革　　王慶富×謝政倫

日本民藝之父柳宗悅說：「隻有實際在生活中使用的，纔是美的器物。」本書以有趣的相對論概念切入，從「使用者」角色齣發，帶齣「物」之美，再從物的鑒賞，帶到「創作現場」，見證工藝職人的創造過程。報導者化身為工藝鑒賞之旅的帶路人，以好物為媒，以故事為餌，大傢穿梭各種美學現場，讀者不但可從中見識到許多生活傢精采的用物觀點與美感品味；還可以一次領略多位颱灣工藝創作職人的藝術信念與創作曆程。是貼近生活、活潑又有趣的工藝鑒賞入門書。附錄並提供職人名傢所推薦之好物鑒賞采買信息

目錄

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無

作者介紹

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作者

〈撰文〉

駱亭伶─把采訪當成旅行的文字記者。覺得采訪是忠實的聆聽，寫稿像角色扮演，在兩者間捕捉光輝與幽暗的細節，人生的可苦可樂。

蘇惠昭─自由撰稿人，文字散見颱灣、中國大陸各媒體。靠著采訪人物搜集精采生命故事並從中竊取人生智慧，滋養平凡平淡生活。

陳淑華─文字工作者。曾任《經典雜誌》與《大地地理雜誌》撰述及采訪召集人。著有《島嶼的餐桌》、《彰化小食記》等。曾獲金鼎奬、中時開捲美好生活書奬。

黃采薇─旅遊記者，現為獨立文字工作者，《旅讀中國》等兩岸媒體特約撰述。

黃麗如─旅遊寫手，任職於媒體。著有《酒途的告白》、《極南》、《醒來，在地球的一個角落》等。個人部落格：「享樂遊牧民族」。

遊惠玲─自由文字工作者，曾任《商業周刊》〈alive〉撰述。

瀋岱樺─自由編輯、企劃，也寫一些字，喜歡從土地種齣來的生活。給自己的學習是如何用有意思的編輯語言，讓更多人關注生活風土，因此和插畫傢王春子獨立齣版刊物《風土痣》。

〈攝影〉

林宥任─雜誌書籍項目攝影暨策展人。作品廣見《鄉間小路》、《親子天下》等。個人攝影展：我愛貓(高雄駁二)、通往職人的道路(颱北蘑菇)等。

文摘

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序言

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錦綉中華：絲綢之路的韆年織韻 作者： 王文濤, 李明珠, 張宏偉, 趙雅靜, 劉振華 ISBN： 9787568021259 齣版社： 華夏文化齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷 頁數： 480頁 尺寸： 230mm x 300mm --- 內容簡介 《錦綉中華：絲綢之路的韆年織韻》是一部深度挖掘中國傳統紡織工藝、服飾文化及其與絲綢之路曆史脈絡緊密關聯的學術專著。本書超越瞭單純的工藝技術介紹，著重探討瞭中國紡織文明在不同曆史時期對周邊乃至世界文化産生的影響，及其所蘊含的社會結構、審美變遷與民族融閤的深層意涵。 全書分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個宏大而精微的中國紡織文化圖景： 第一部分：源起與奠基——史前至漢代的織染初探 本部分追溯瞭中國絲綢文明的源頭，從河姆渡的麻織品遺存到商周的復雜提花技術，勾勒齣早期紡織業的勃興。重點研究瞭漢代絲綢的標準化生産及其在西域的初步傳播。 考古新發現與早期絲綢： 結閤近年齣土文物，分析新石器時代至先秦時期紡織技術的演變，如紡車、織機的改進如何提升瞭生産效率和織物質地。 “絲綢之路”的早期構建： 詳細考察瞭張騫齣使西域前後，絲綢作為國傢戰略物資的地位。探討瞭漢代提花錦、緙絲等高端技藝的初步成熟及其在外交貿易中的作用。 色彩的秘密： 剖析早期天然染料的提取與運用，如靛藍、茜草紅等，及其在不同社會階層服飾中的象徵意義。 第二部分：盛世華章——唐宋時期紡織技術的巔峰與融閤 唐宋時期，中國的紡織業達到瞭前所未有的高度，不僅工藝精湛，更在文化上展現齣海納百川的融閤氣象。 唐代織錦的輝煌： 深入分析瞭唐代寶相花紋樣、聯珠紋樣等吸收西域異域風格的成熟案例，重點研究瞭段店遺址齣土的實物對我們理解唐錦技術的重要性。 宋代的“精微”之道： 宋代審美趨嚮內斂與寫實，本書探討瞭宋錦在圖案設計上如何體現這種文人化的精緻。同時，對宋代勞動密集型的緙絲（“織中之聖”）工藝的組織結構和社會地位進行瞭考察。 技術外溢與文化滲透： 分析瞭宋代成熟的棉花種植技術和加工工藝如何沿著貿易路綫嚮南亞和中亞擴散，以及這一過程對當地服飾體係的重塑。 第三部分：工藝的精化與地域的特色——明清時期的百花齊放 明清兩代，紡織技術更加精細化，地域性風格顯著增強，形成瞭“蘇綉”“蜀錦”等各具特色的“四大名綉”和“四大名錦”。 緙絲與蘇錦的極緻： 詳細闡述瞭明清兩代，尤其是在蘇州地區，緙絲技術如何從宮廷禦用轉嚮士紳階層的收藏與日常審美。對“通經斷緯”等核心技術進行瞭圖解說明。 西南邊陲的民族織藝： 考察瞭苗族蠟染、彝族挑花、藏族氆氌等少數民族獨特的紡織與服飾文化。強調瞭這些工藝並非孤立存在，而是與漢族文化在長期互動中相互滲透、彼此成就的産物。例如，西南地區的織金錦如何吸收中原的龍鳳圖樣，並賦予其獨特的地域色彩。 歐洲的目光與貿易變局： 探討瞭明末清初，中國絲綢如何大量輸入歐洲，引發瞭西方服飾革命，以及歐洲對中國絲綢工藝的反嚮學習與模仿（如法國裏昂的模仿嘗試）。 第四部分：材料的革命——棉花、麻與技術的轉化 本書特彆闢齣一章，聚焦於紡織原料的演變，特彆是棉花的引入和推廣對中國社會結構和服飾體係的顛覆性影響。 棉花入華的社會經濟影響： 梳理瞭棉花自元代大規模推廣以來，如何逐步取代部分麻布和絲綢的地位，尤其是在平民階層的普及，這不僅是材料的替代，更是社會階層服飾平民化的重要一步。 天然縴維的生態智慧： 考察瞭傳統麻類（苧麻、大麻）在不同氣候帶的適應性種植和加工技術，展示瞭古人對可持續材料的深刻理解。 工具的革新： 對水力驅動的提花機、多綜眼織機的齣現進行瞭技術分析，並評估瞭這些革新對清代前期紡織業産量的實質性提升。 第五部分：當代的迴響與傳承——傳統織藝的現代語境 最後一部分展望瞭在工業化浪潮衝擊下，中國傳統紡織工藝所麵臨的挑戰與復興之路。 非遺保護與技藝的搶救： 列舉瞭多項國傢級非物質文化遺産中的織綉項目，探討瞭當代保護工作麵臨的睏境，如師資老化、市場認可度低等問題。 設計創新與國際對話： 分析瞭當代中國設計師如何從傳統紋樣、色彩中汲取靈感，將傳統工藝（如緙絲、紮染）與現代時裝、傢居設計相結閤，嘗試開拓新的市場空間。 絲綢之路精神的延續： 結論部分升華瞭紡織文化在連接東西方文明中的核心價值，強調瞭這份“錦綉織韻”是中國文化身份不可或缺的一部分。 --- 本書特色 1. 多學科交叉研究： 融閤瞭考古學、藝術史學、經濟史和社會學等多重視角，力求全麵立體地展現中國紡織文明的深度。 2. 詳盡的圖文佐證： 全書配有數百幅高清文物圖片、工藝流程圖和曆史地圖，許多珍貴文物圖片首次公開發錶，極具研究和欣賞價值。 3. 側重技術細節： 對於提花、緙花、刺綉中的“入針”與“配色”等關鍵技術環節，采用嚴謹的術語和圖示進行解讀，適閤專業人士研讀。 4. 文化脈絡清晰： 緊密圍繞“絲綢之路”這一宏大敘事綫索，展示瞭中國紡織品如何成為古代世界最主要的文化載體之一。 《錦綉中華：絲綢之路的韆年織韻》是每一位對中國傳統手工藝、服飾史乃至世界貿易史感興趣的讀者不容錯過的深度指南。它不僅是一部關於“布料”的書，更是一部關於文明交流、審美演變和民族精神的壯麗史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太戳我瞭，那種拿在手裏的觸感，簡直讓人愛不釋手。封麵那種略帶粗糲卻又透著細膩的紋理，仿佛在無聲地講述著某種古老的手藝。我特彆喜歡它在色彩上的選擇，不是那種浮誇的亮色，而是沉穩而有質感的灰調和大地色係交織在一起，讓人一看就覺得心靜。內頁的紙張也很有講究，墨水洇染得很均勻，閱讀起來眼睛非常舒服，長時間翻閱也不會覺得纍。而且，我注意到書脊的處理也很用心，無論是翻開還是閤上，都不會有那種廉價的膠裝感，體現齣一種對細節的極緻追求。這本書的厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，很有分量，讓人感覺這不是一本普通的印刷品，而是一件精心打磨過的藝術品。從外在的包裝到內在的質地，每一個環節都透露齣一種對“物”本身的尊重，這對於一本探討“手感”和“物性”的書來說，簡直是再貼切不過的錶達方式瞭。我常常在光綫不同的地方翻閱它，每一次都能捕捉到不同的光影效果，這種光影與材質的互動，本身就是一種視覺享受。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度遠遠超齣瞭我最初的預期。原本以為它會停留在對不同材質的簡單羅列和描述上，但它實際上構建瞭一個非常宏大而精密的感知體係。作者不僅僅關注“它是什麼”，更深入挖掘瞭“它如何影響我們”以及“我們如何迴應它”。書中對“人與物之間的邊界消融”的探討，尤其令我深思。這種跨越瞭純粹技術層麵的思辨，將工藝美學提升到瞭哲學的高度。我時常會停下來，對照著書中的描述去觸摸身邊的一些日常物件，試圖重新校準自己那被過度依賴視覺的習慣，轉而用指尖去“閱讀”材質的紋理和溫度。這種訓練是一種潛移默化的，它迫使你慢下來，重新審視那些你習以為常的日常接觸。書中的那些案例分析，絕非是簡單的成功展示，而是對感知偏差和工藝局限性的深刻反思，這種坦誠和自省，使得整本書的論述更具說服力和溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺的盛宴，它完美地詮釋瞭“少即是多”的極簡主義哲學，同時又充滿瞭結構上的張力。留白的處理達到瞭教科書級彆的水平，每一個段落、每一張插圖周圍，都有足夠的呼吸空間，這極大地增強瞭文字的清晰度和讀者的閱讀舒適度。字體選擇上，那種略帶手寫感的宋體或襯綫體，與內容中強調的“手工”和“溫度”形成瞭完美的呼應。更絕妙的是，作者似乎深諳圖文互補之道，那些看似簡單的示意圖，並非隻是簡單的信息傳遞工具，它們本身也成為瞭構成美學的一部分。每一張圖片都有其存在的必要性，它們不喧賓奪主，而是精準地補充和佐證瞭文字所描述的那些微妙的質感差異。整體來看，這本書的版式布局本身就在嚮讀者示範一種剋製而優雅的審美範式，閱讀的過程，就是一次對視覺秩序的欣賞之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當巧妙，讀起來完全沒有那種教科書式的枯燥感，反而更像是在聽一位經驗豐富的老匠人娓娓道來他的心路曆程。它沒有急於拋齣結論，而是將那些復雜的理論和實踐經驗，像剝洋蔥一樣一層層地展現在讀者麵前。我特彆欣賞作者在描述那些具體的操作細節時所展現齣的那種近乎虔誠的細緻。比如，僅僅是關於某種特定縴維的撚度變化，作者就能用一係列生動的比喻和精準的觀察，將一個原本抽象的概念變得無比具體和可感。這種敘事手法，讓即使是初次接觸這個領域的讀者，也能很快抓住重點，並且産生強烈的代入感。它的行文流暢自然，偶爾穿插的那些富有哲理性的短句，就像是點綴在錦緞上的珍珠，不經意間就觸動瞭讀者內心深處對“創造”和“觸摸”的渴望。整本書讀下來，你會感覺自己仿佛真的被帶入瞭那個充滿各種材質和溫度的工作室，親身參與瞭一場關於物料的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它成功地將一種看似非常“小眾”或者“技術性”的主題，提升到瞭一個具有普世價值的討論層麵。它教導我們如何建立起一種更具“在場感”的生活方式。我開始留意自己衣物標簽上的成分說明，不再僅僅關注品牌或款式，而是真正去思考，那些縴維在皮膚上的細微摩擦，以及它們隨著時間推移而産生的自然老化過程，這本身就是一種與時間對話的方式。作者在書中描繪的關於“物料記憶”的觀念，讓我對“耐用”這個詞有瞭全新的理解——耐用不是指永不磨損，而是指它能優雅地承載使用者的痕跡。這種視角轉變，讓我對自己的消費習慣産生瞭深刻的反思，促使我更加傾嚮於選擇那些能夠與我一同成長的“夥伴式”物品。它不是一本教你如何製作某物的工具書，而是一本教你如何與你所擁有的物品建立深度情感聯結的指南。