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美加西亚 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635514

商品编码：29832920478

包装：软精装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：48.00元

作者：(美)加西亚

出版社：中信出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787508635514

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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一本仅为真正讲究风格的女人所成呈现的理想藏书
全球每100名时尚女性，就有1人在读这本书
百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
美国时尚界重量级人物尼娜加西亚，与都市女性分享百种单品，经典搭配的私家心得。
2010年，《我的100件时尚单品》刚一上市，便风靡全国，尤其受到都市女性的特别青睐，成为人手一本、放在化妆台前随时翻阅的实用好书，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。在读者们的强烈呼声下，《我的100件时尚单品》推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。

内容提要

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在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？
《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够的衣橱装备。
作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提的是，全球时尚插画家鲁本托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。

目录

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作者的话
A A字裙 动物花纹（或称豹纹） 及踝短靴 飞行眼镜
B 芭蕾平底鞋 手镯 腰带 比基尼 黑莓手机 黑色连裤袜 小西服 男友的羊毛开衫
C 绞花针织毛衣 卡夫坦长衫 驼色大衣 斗篷 羊绒衫 吊坠手链手袋 鸡尾酒戒指 匡威帆布鞋 化妆包牛仔靴宽手镯
D 牛仔外套 钻石耳钉 轻便驾车鞋
E 布面藤底凉鞋 晚礼服 兽皮手袋
F 渔网袜 机车靴
G 男士礼帽 手套
H 哈瓦那人字拖 “乞丐包” 环状耳环
I “投资包” iPod
J 牛仔裤 首饰包
K 卡其裤 及膝长靴
L 皮裤 贴身内衣 小黑裙 小白裙 L.L.Bean 手提袋 旅行箱
M 救急钱 男士白衬衫 玛丽珍鞋（带搭扣圆头女鞋）指甲油 Minonka软皮鞋Missoni针织服饰私人定制文具机车夹克
N 指甲油
O 旧的演唱会T恤 连体式泳衣
P 睡衣 海军外套 珍珠项链 铅笔裙 香水 白色T恤 Polo衫（马球衫）几何印花图纹 “魔力文胸”
Q 品质上乘的香槟
R 口红 睡袍
S 猎装夹克 凉鞋 纱笼 图章戒指 丝巾 拖鞋 塑身裤 宣言项链细高跟鞋 海魂衫 西装 太阳帽
T 风衣 绿松石和珊瑚珠宝 无尾礼服
U 雨伞 内衣
V 有效护照 Vans帆布鞋 古着
W 手表 “旅行者”太阳镜 惠灵顿长筒靴 阔腿裤 裹身裙
Y 瑜伽服
Z 拉链连帽衫
告别的话
致谢
注释

作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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《时光的织锦：百年时尚变迁的私语》 一卷穿越历史的衣橱，解码服饰背后的社会脉动与个体精神。 这不是一本关于“拥有”的指南，而是一部关于“演变”的史诗。我们不再关注“你该买哪一件”，而是深究“为何会是这一件”。《时光的织锦：百年时尚变迁的私语》以极其精微的视角，将读者带入一场跨越百年的、关于人类自我表达的宏大叙事中。它剥开华丽的表象，探究服饰如何成为记录社会结构、政治风向、经济起伏和性别观念变革的最柔软也最坚硬的载体。 本书的核心不在于罗列经典款式，而是通过深入剖析特定历史时期内，某一类服饰（例如，十九世纪的紧身胸衣、二十世纪初的剪裁直筒裙、战后新风貌的回归、七十年代的迪斯科文化对服装的影响，直至当代解构主义的兴起）如何从一个边缘的、新兴的或被压抑的需求中诞生，并最终成为主流的文化符号。 第一部：结构与禁锢（1880s – 1910s）——形体的政治学 本部分聚焦于维多利亚时代末期至爱德华时代的服饰哲学。我们将详细考察紧身胸衣（Corset）的社会功能——它如何不仅仅是塑形工具，更是阶级划分、女性美德与家庭责任的具象体现。通过对特定面料（如丝绸、精纺羊毛）的来源和价格分析，我们揭示了“体面”背后的经济壁垒。 更深入地，我们将探讨那些反抗“沙漏型”的先驱者：波西米亚运动的自由垂坠（The Aesthetic Dress Movement）对健康和移动性的呼唤，以及Paul Poiret如何通过“东方主义”的灵感，第一次真正意义上“解放”了女性的腰部，虽然这种解放也带着新的异域化想象的枷锁。这不是关于一件裙子的描述，而是关于一整代女性如何挣脱物理与道德束缚的记录。 第二部：断裂与速度（1920s – 1940s）——战争、爵士乐与现代性的觉醒 一战的硝烟散去，世界对“优雅”的定义瞬间坍塌。本章深入分析了“Flapper”现象的社会根源。低腰线、短裙摆并非单纯的审美选择，而是女性首次大规模进入职场、掌握消费能力以及对传统婚姻制度反思的直接产物。我们会细致对比巴黎高定时装屋（如Chanel早期的简约设计）与美国大众成衣市场（Ready-to-Wear）的并行发展，探讨“民主化”的时尚如何开始形成。 随后，我们将转向大萧条和二战时期。此时，“节俭”成为一种美德，服装剪裁变得更具实用性，肩垫的加宽象征着女性在工业岗位上扮演的“男性化”角色。我们不只描述军装风格（Utility Look）的流行，而是分析配给制度如何迫使设计师们在材料使用上进行创新的哲学辩证。 第三部：欲望与反叛（1950s – 1970s）——身份的试验场 战后，Dior的“New Look”带来了对女性化曲线的回归，这是一种对战争中实用主义的集体反弹，是对“回归家庭”社会期望的视觉回应。但这种“新风貌”很快就被年轻一代视为陈腐。 本部分将详尽描绘青年亚文化对主流时尚的反噬。从五六十年代的“Teddy Boys”对定制西装的粗粝演绎，到六十年代伦敦“Bazaar”的Mod风格——迷你裙的出现不再是设计师的恩赐，而是由街头文化推动的革命。我们将分析Mary Quant的商业策略，同时对比Courrèges的未来主义太空幻想。 七十年代是身份的大熔炉。波西米亚、朋克（Punk）以及迪斯科文化的兴起，使得“穿着”成为一种主动选择的政治立场。朋克运动中，对破损、安全别针和DIY（Do-It-Yourself）美学的推崇，是对工业化生产和既有社会体制的直接嘲讽。 第四部：符号与解构（1980s – 2000s）——全球化与后现代的褶皱 八十年代的权力套装（Power Dressing）是全球资本主义扩张的缩影，宽大的垫肩是企业界性别权力斗争的无声战袍。我们研究权力着装如何被流行文化（如MTV）吸收和挪用，成为一种混合了严肃与浮夸的视觉语言。 九十年代，时尚进入了对“真实性”的追寻。简约主义（Minimalism）的兴起是对八十年代过度消费的抵制，但其背后的精英审美和对“干净”线条的追求，也暗含着新的排他性。同时，垃圾摇滚（Grunge）的出现，标志着大众文化对“刻意的不在乎”的模仿与市场化。我们将探讨这种“反时尚”如何被高级时装屋迅速吸收并转化为新的奢侈品语境。 结语：无形的服装史 《时光的织锦》最终回归到个体与集体的关系。它探讨了时尚的“技术”——从染色工艺、面料科技到全球供应链——如何重塑了我们的穿着体验。它不是一部风格指南，而是一部关于人类如何通过皮肤之上的覆盖物，来协商、抗议、庆祝和定义自己存在的社会学与人类学著作。 本书致力于展示：每一次衣物的更迭，都是一次时代的呼吸，一次观念的转向，一场无声的革命。 它邀请读者以全新的、批判性的眼光，重新审视衣柜中的每一件“旧物”，发现其背后沉淀的百年风云。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“圣经”！我刚翻开第一页就被那种扑面而来的高级感震撼到了，装帧设计就透露着一股不凡的品味，从纸张的触感到油墨的散发，都透着精致。内容上，它完全没有那种空泛的口号式指导，而是深入到每一个配饰、每一件面料的肌理之中，仿佛作者是一位经验极其丰富的造型师，带着你亲手去触摸那些经典的T台单品，分析它们是如何跨越时间的洪流，成为永恒经典的。书中对不同年代风格的梳理清晰而富有洞察力，比如对上世纪五十年代“New Look”的结构性剖析，以及八十年代权力着装的廓形解读，都非常到位。它不是教你盲目追逐潮流，而是教会你如何构建属于自己的“衣橱骨架”。我尤其欣赏其中关于“投资款”单品的讲解，那些对经典手袋、剪裁完美的西装外套的细致描摹，让我明白了为什么有些东西即便价格不菲，却依然值得我们为之倾倒。这本书读完后，我感觉自己对时尚的理解从“看热闹”提升到了“懂门道”的层面，它提供的不是一时的穿搭灵感，而是一套可持续发展的时尚哲学。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事方式太有意思了，它不像是教科书，更像是一本充满故事的闺蜜私语录。作者的文笔极其灵动，带着一种老派的优雅和现代的犀利。随便翻开一章，都能捕捉到那种捕捉瞬间灵感的快感。比如，在谈论一条完美牛仔裤的选择时，她会穿插一段自己年轻时在巴黎街头寻找“那条裤子”的轶事，那种身临其境的感觉，让你觉得她不是在写东西，而是在跟你分享她的秘密衣橱。书中对“少即是多”的哲学探讨，更是点睛之笔。它没有堆砌大量的图片或者罗列成百上千的品牌清单，而是用精炼的语言，将“胶囊衣橱”的精髓提炼出来。我特别喜欢其中对“色彩心理学”的应用分析，讲解了如何通过微妙的颜色搭配来影响一天的心情和周遭的反应。这本书最大的价值在于，它没有强迫你成为谁的复制品，而是鼓励你去聆听自己内心对美的渴望。读完之后，我发现自己开始有意识地简化衣橱，只留下那些真正能“对话”的单品，那种轻盈感是物质上无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻，尽管它披着“时尚”的外衣，但其内在的逻辑和研究深度完全可以媲 চক্ষু那些艺术史著作。它不是那种浮光掠影的快餐读物，而是需要你静下心来，反复品读的精粹之作。我特别关注了其中关于“面料革新与社会变迁”的章节，作者对于人造纤维在二十世纪中叶如何颠覆传统服饰结构，以及这种颠覆如何反过来影响了女性的社会角色，进行了非常深入的社会学层面的解读。书中引用的历史资料和文献出处标注得非常详尽，看得出作者在背后付出了海量的心血。对于那些希望从文化和历史维度理解时尚脉络的读者来说，这本书无疑提供了极佳的视角。它将服装提升到了人类文明载体的层面，让你意识到你身上穿着的每一件衣服，都携带着历史的烙印和时代的语境。阅读过程本身，就是一场对时尚演变史的溯源之旅，让人在赞叹设计之美的同时，也对人类的创造力肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉是“太实用主义了”，它简直就是为那些在快节奏生活中挣扎，却又不想牺牲个人风格的都市白领量身定做的指南。全书的组织结构清晰得像是流程图，逻辑链条一环扣一环，完全没有拖泥带水。最吸引我的是关于“快速决策”的章节，作者提供了一套高效的购物和搭配流程，比如如何根据一天中不同场合（从晨间会议到夜间酒会）提前规划好着装模块，将决策疲劳降到最低。书中还配有一些非常实用的“故障排除”图表，比如“衣领变形急救法”、“临时污渍处理技巧”等，这些是那些高高在上的时尚杂志里绝对不会提及的“民间智慧”。我甚至把书里提到的几种基础搭配公式贴在了衣橱旁边，每天早上都能节省下至少十分钟的犹豫时间。这本书没有贩卖“完美”，它贩卖的是“效率”和“自信”，让你知道在有限的时间和预算内，如何最大化自己的形象价值。它更像是一个高情商的私人形象顾问，在你需要的时候，给出最直接、最可执行的建议。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的魅力在于它的“反潮流”态度。在充斥着“立即购买”和“本季必入”的喧嚣世界里，它像一股清流，鼓励我们慢下来，去审视和修复那些被我们遗忘在角落里的旧爱。作者对“旧物新生”和“可持续美学”的倡导，让我这个习惯性“断舍离”的人深受触动。书中详细描述了如何通过巧妙的修改和搭配，让一件五年前购买的单品焕发出新的生命力，甚至比当季新品更具看点。它不仅谈论如何搭配，更谈论如何“保养”和“珍惜”。比如，对特定材质衣物的手洗技巧、熨烫的温度控制，这些细节的分享，透着一股对物质的尊重。这本书传递的核心价值观是：真正的时尚是关于延长物品的寿命，而不是加速它的更替。读完之后，我不再热衷于追逐那些生命周期极短的流行元素，而是开始用心去感受那些陪伴我多年的衣物的“性格”和“故事”。这是一种更深层次的、与自我和物品建立连接的体验。