森林盛宴：摄影师的灵感厨房 9787229125578 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾琳·格里森 著

图书标签:

• 美食摄影
• 菜谱
• 森林美食
• 自然风光
• 创意料理
• 摄影技巧
• 美食文化
• 生活方式
• 烹饪灵感
• 美食

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229125578

商品编码：29792130924

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	森林盛宴：摄影师的灵感厨房	作者	艾琳·格里森
定价	99.00元	出版社	重庆出版社
ISBN	9787229125578	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

曾经的她，是纽约的时髦女郎，时常出入于米其林餐厅，与明星主厨们热络交谈，为*美食杂志拍摄大片。然而有一天，她却选择褪去这些光环，与爱人搬到加州西海岸边的荒僻小镇。当地广袤的森林与梦境般的湿润气候为她带来了源源不断的创意灵感，俯拾即是的果实、苔藓与枝枝蔓蔓则成为了她的创作素材。她将水彩画、手写字与摄影作品相拼贴，用这样的方式记录下自己的日常饮食，并上传至“The Forest Feast”（森林盛宴），结果这些食谱代理的影响力超乎她的想。 本书包含开胃菜、鸡尾酒、沙拉、素材、甜品等100道美味的小聚会食谱，颜值超高，做法简单。

作者简介

艾琳.格里森（Erin Gleeson ）美国知名美食摄影师，畅销书作家。生活在加利福尼亚州西海岸某不知名小镇，致力于用当地CSA（社区支持农业）的农产品烹制出美味食物，结合绘画与摄影等艺术形式，创作风格食谱。

目录

前言 开胃菜 啤酒面糊洋蓟心 牛油果色拉酱鸡蛋盅 芦笋挞 芦笋酥皮棒 烤布里奶酪 大蒜结 刺山柑布拉塔奶酪面包小点 蜂蜜辣椒佐新鲜无花果 杏果 莎莎酱拌草莓 法式水萝卜 圆点佛卡夏 戈尔根朱勒奶酪葡萄球 烤蒜碎坚果 韭葱圆饼 帕尔马奶酪脆片 帕尔马奶酪球 鼠尾草脆片 鸡尾酒 黄瓜汽酒 小番茄啤酒鸡尾酒 血腥米莫萨 黑莓内格罗尼 蓝莓花火 柠檬罗勒莫吉托 迷迭香杜松子汽水酒 冬季柑橘桑格里厄 斯凯朗达鸡尾酒 印度茶热托地 沙拉 凯撒酱拌羽衣甘蓝玉米炸块 甜菜沙拉拌粉鸡蛋 冬南瓜鲜奶酪番茄沙拉 马铃薯嫩菜豆沙拉 鲜橙卷心菜沙拉 胡萝卜丝沙拉 茄子沙拉 小扁豆沙拉 鲜橙牛油果沙拉 油桃番茄沙拉 西瓜沙拉 柿子沙拉 草莓黄瓜条沙拉 红心萝卜 绿沙拉 黄沙拉 红沙拉 素菜 迷迭香串烧 香叶马铃薯 胡萝卜西葫芦条意大利面 咖喱胡萝卜干 风琴西葫芦 烤苹果圈 烤脆西蓝花配蓝纹奶酪 辣椒橄榄油羽衣甘蓝细丝 奶酪花椰菜厚片 肉桂花椰菜 柑橘甜菜塔 草莓芝麻菜卷 玉米粒花椰菜塔可 茄子“塔可” 烤全素意大利团子 羽衣甘蓝烤蛋盅 牛油果烤蛋 甘薯饼 生菜小扁豆南瓜盅 香辣菲达奶酪生菜卷 紫马铃薯泥 甜菜泥 玉米糊酿波托贝洛蘑菇 藜麦山核桃奶酪玛芬 辣烤胡萝卜 烤甘蓝配樱桃山核桃 青葱乳蛋饼 南瓜花比萨 南瓜梨汤 甘薯酿番茄 奶酪小麦粒 黄南瓜格雷派饼 甜品 迷迭香酥饼 花生酱椰丝球 橙皮枣果 甜瓜“蛋糕” 浸草莓 酸奶芭菲杯 杏果派包 炸香蕉船 苹果和蜂蜜格雷派饼 百里香李子圣代 冰淇淋三明治雪顶啤酒 巧克力奶酪慕斯杯 花生酱牛油果奶昔 白面包 致谢

编辑推荐

※ 纽约知名摄影师重返乡野后的诚意之作。 你是否有勇气舍弃现在拥有的一切，选择另一种人生？从繁华都市到静谧小镇，在对味觉与审美的坚持中，找到心灵的归属。 ※精心呈现100道让你食指大动又简便易做的小聚会食谱。 从前菜、饮品、主菜、沙拉、酱料到甜品，与家人、朋友共享一段惬意时光。 ※水彩画、手写字与摄影作品相拼贴，满满的自然野趣，带来不一样的视觉体验。 ※ 美国评分高达4.8，《纽约时报》年度畅销书，美食潮流志《Bon Appétit》《Saveur》盛赞！

文摘

序言

秘境寻踪：探寻自然光影与人文温度的摄影之旅 本书并非聚焦于美食摄影的创作秘籍，而是一部带领读者深入广袤自然，探索光影变幻与人文故事的摄影札记与技术解析。它旨在唤醒观察者内心深处对未知世界的渴望，通过镜头捕捉那些转瞬即逝、蕴含深厚文化底蕴的瞬间。 第一部分：光语者——驾驭自然光线的艺术 在数字时代，摄影的本质从未远离对光的理解与运用。本书的开篇，将我们带入一个由光线主导的世界。我们摒弃对复杂人工布光的依赖，转而深入探讨如何成为“光语者”，用自然之光雕琢画面。 1. 黎明与黄昏的魔力时刻 (The Golden and Blue Hours) 我们将详细剖析清晨第一缕阳光穿透薄雾时的柔和质感，以及傍晚日落后天空仍残留的幽深蓝色光晕。这不是简单的曝光设置指南，而是对这些特定时间段下光线物理特性的深入解读。例如，在浓雾弥漫的清晨，如何利用慢速快门捕捉雾气流动的轨迹，使静态的林木和水面产生动静结合的张力。我们会探讨，在多云天气下，如何利用散射光来表现风化岩石的细腻纹理，避免产生生硬的阴影，使画面呈现出接近油画般的层次感。 2. 逆光、侧光与顶光的哲学 每一个光线方向都赋予了景物不同的“性格”。逆光，不仅是勾勒轮廓的工具，更是营造神秘氛围的利器。我们会展示如何在强逆光环境下，通过精确测光，保护高光部分的细节，同时巧妙利用曝光补偿引导后期处理出具有剪影效果的主体，强调形式美感。侧光，则是塑造立体感的关键，尤其在拍摄人文肖像或崎岖地貌时，侧光能极大增强画面的深度和戏剧性。顶光，往往被视为摄影师的“敌人”，但本书将教导读者如何在正午的强光下，利用环境元素——如树荫、建筑物的边缘——来“切割”光线，将生硬的光斑转化为几何图形，应用于抽象风景的构图中。 3. 极地与热带光线的极端挑战 本书将跨越地理界限，探讨在光线条件最为极端的环境中——如北极圈的极夜现象和赤道地区强烈的直射光——如何调整白平衡和动态范围。在极光摄影中，如何通过长时间曝光捕捉到色彩的微妙变化，同时保持星空的清晰度；而在热带雨林中，如何平衡高光的天空与幽暗的林下世界，避免画面出现“死黑”或“死白”。这不仅是技术，更是一种对环境极限的尊重与适应。 --- 第二部分：地景的叙事——山川、河流与时间的凝固 摄影是时间艺术，而自然地景则是承载时间最宏大的载体。本部分着重于如何通过构图和景深控制，让静止的风景讲述生命与变迁的故事。 1. 空间的层次感与引导线 优秀的风景照绝非简单的“到此一游”记录。本书强调“引导线”在构图中的主导作用，无论是蜿蜒的河流、延伸的道路，还是层叠的山脊，都必须服务于将观者的视线引向画面的焦点。我们将深入分析“前景、中景、远景”三层结构的构建，如何在近处引入纹理丰富的前景元素（如苔藓、碎石），以增强画面的“入画感”和三维效果。 2. 远摄与广角的张力转换 长焦镜头（远摄）能够压缩空间，使远处的山脉层层叠叠，达到一种“视觉堆叠”的戏剧效果。我们将通过案例分析，展示如何利用远摄镜头捕捉远山之间的细微色彩差异，以此表现大气的透视作用。相反，超广角镜头则用来夸张近处的元素，并以强大的冲击力展现环境的宏大。然而，广角的滥用容易导致主体失真，本书将指导读者如何找到广角镜头的“平衡点”，使其服务于表达而非单纯的记录。 3. 动态水体的哲学表达：从丝绸到冰块 水是摄影中最具可塑性的元素。我们将详细阐述不同快门速度对水流表现的影响：从极慢速曝光下，瀑布化为轻盈的丝绸质感，到中速曝光下捕捉水花飞溅的瞬间力量。此外，对于冰川和海洋的拍摄，我们关注的焦点在于纹理的捕捉——如何通过偏振镜消除水面反光，揭示冰层内部的幽蓝光泽，以及如何在海浪退去时，定格沙滩上留下的复杂水纹图案。 --- 第三部分：人文的温度——在遗迹与日常中寻找共鸣 自然摄影的最高境界，往往是人与自然相互作用的痕迹。本书的后半部分，将镜头对准那些被时间打磨的古老建筑、废弃的空间，以及行走其间的生命。 1. 废墟美学与时间的回响 废弃的场所（Ruins）是极佳的摄影主题，它们承载着被遗忘的故事和生命的韧性。我们探讨如何通过精准的曝光控制，表现锈蚀金属的粗粝感与植物蔓延的生命力之间的对比。在废墟内部，光线往往是从高处或破洞中射入的丁达尔效应光束，本书会教导读者如何利用这些“圣洁”的光束，烘托画面的庄严感和历史的厚重感。 2. 纪实肖像的现场感 当我们在自然环境中拍摄原住民或野外工作者时，焦点在于捕捉他们的“状态”而非“摆拍”。这需要摄影师具备极高的现场观察力和尊重。我们将介绍如何使用中焦段镜头，在保持一定距离感的同时，捕捉人物在特定光照下的面部表情和肢体语言，将他们的生活环境（背景的纹理、光线的指向）巧妙地融入人物故事中，避免让背景成为模糊的色块。 3. 纹理、图案与细节的抽象表达 有时，最震撼的画面来自于对宏大场景的抽离。本书鼓励读者关注细节——树皮的裂纹、风蚀的岩石表面的色彩变化、地衣的斑驳图案。通过极浅的景深或极近的对焦，将这些自然界中形成的抽象图案放大，使观众从微观世界中发现与宏大风景相通的秩序与美感。这种对细节的执着，是检验一位摄影师观察力的试金石。 本书旨在成为一本实用的“思维手册”，它不提供快捷键，只提供观察世界的不同视角。它引导你走到户外，放下对完美设定的执念，真正用你的眼睛去阅读光线、倾听风声，并将这种深刻的体验，凝固在你的影像之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就充满了诱惑力，我是在一个偶然的机会下翻到的，当时就被它的名字吸引住了。“森林盛宴”，光听名字就让人联想到丰饶、自然、以及一种充满生命力的视觉冲击。而“摄影师的灵感厨房”，更是点燃了我对这本书的好奇心。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也常常在创作过程中感到灵感枯竭，所以这本书似乎为我量身定做。 我尤其期待在书中能够看到那些大师级的摄影师是如何从大自然中最朴实、最寻常的元素中汲取创作灵感的。想象一下，在幽深的森林里，光线透过树冠洒下斑驳的光影，一只蝴蝶停留在花朵上，或者一滴露珠在晨光中闪耀，这些看似微不足道的瞬间，在摄影师的镜头下会变成怎样的视觉盛宴？我希望能学习到他们是如何捕捉这些稍纵即逝的美，又是如何将这些自然场景转化为具有深刻内涵的作品。 从书名来看，这本书可能不仅仅是展示美丽的自然风光摄影作品，更重要的是它强调了“灵感厨房”的概念。我猜想，它会分享一些摄影师在拍摄过程中的思考、感悟，甚至是一些他们独到的拍摄技巧和后期处理的思路。我希望能够从中获得一些切实可行的建议，帮助我在自己的摄影实践中突破瓶颈，找到新的创作方向。 也许书中还会涉及一些关于色彩、构图、光线等基础但至关重要的摄影理论，但会以一种更具艺术性和启发性的方式呈现。毕竟，真正的灵感并非凭空而来，而是建立在扎实的基础之上，并在此之上进行创造。我期待能在这本书中看到，如何将摄影的专业知识与对自然的深情热爱巧妙地结合起来，最终创作出触动人心的作品。 这本书对我来说，不仅仅是一本摄影集，更像是一扇通往自然之美的窗口，也可能是一本关于艺术创作的启蒙读物。我希望能从中汲取养分，滋养自己的创作灵感，让我在未来的摄影道路上，能够以更敏锐的视角，更丰富的情感去观察和记录这个世界，去创造属于自己的“森林盛宴”。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本书，纯属偶然，当时正坐在书店的角落里漫无目的地翻阅，忽然被一个书名牢牢吸引——“森林盛宴：摄影师的灵感厨房”。这个名字本身就带着一种独特的质感，既有自然的野性与丰盛，又不失艺术的匠心与精致。我平时就对自然风光摄影情有独钟，总觉得那片绿意盎然、生机勃勃的世界里蕴藏着无穷无尽的奥秘和美学价值，而“灵感厨房”更是让我眼前一亮，仿佛预示着这本书将不仅仅是简单地展示图片，而是会深入挖掘摄影师们创作背后的故事和心得。 我非常期待这本书能够为我打开一扇全新的视角，去理解那些令人惊叹的自然摄影作品是如何诞生的。是什么样的契机，让摄影师们选择去捕捉特定的瞬间？他们在面对辽阔的森林时，内心激荡着怎样的情感？又是如何通过镜头，将这份情感和对自然的敬畏之情传递给观者？我猜想，这本书会深入探讨摄影师们如何观察、思考、以及最终决定按下快门，这其中的过程，远比最终呈现出的画面要来得复杂和精彩。 “灵感厨房”这个词，也让我对书中的内容充满了想象。我希望不仅仅是看到优美的图片，更能品味到其中蕴含的智慧。它会不会分享一些摄影师在野外探险、等待最佳光线、克服恶劣天气等拍摄经历中的故事？有没有一些关于如何找到独特视角、如何运用自然光线、如何与拍摄对象建立连接的技巧心得？我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，在我迷茫时，给予我指引和启发，让我能够更有效地将我内心的感受转化为视觉语言。 我尤其好奇，这本书会不会提供一些关于如何从自然界中“提炼”灵感的方法论。例如，摄影师们是否会像烹饪一样，将不同的自然元素进行组合、调味，最终烹饪出一道道视觉的“盛宴”？这种“厨房”的比喻，让我觉得这本书会非常注重实践性和可操作性，而不仅仅是停留在理论层面。我渴望能够从中学到一些实用的技巧，来提升我自己的摄影水平，让我的作品也能散发出独特的魅力。 总而言之，这本书在我心中已经成为了一本充满期待的读物。它不仅仅是一本摄影作品集，更像是一个关于自然、艺术与灵感碰撞的宝库。我迫不及待地想要翻开它，在文字与图片的交织中，感受森林的呼吸，聆听摄影师的心声，并从中汲取源源不断的创作力量，让我的摄影之路更加宽广和精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，如同一道神秘的邀请函，瞬间勾起了我内心深处对自然美的渴望，以及对摄影艺术的无限遐想。 “森林盛宴”，这四个字本身就充满了一种丰饶、原始而又充满生命力的画面感，仿佛预示着一场视觉的狂欢，一次与自然界最本真的对话。而“摄影师的灵感厨房”，更是点睛之笔，它让我明白，这不仅仅是一本简单的风光摄影画册，更可能是一部关于艺术创作心法的秘籍，是摄影师们将自然馈赠转化为视觉艺术的炼金术。 我一直认为，真正杰出的摄影作品，其背后往往蕴藏着摄影师深刻的思考和独特的感悟。 我特别期待这本书能够揭示那些隐藏在绝美画面背后的故事——那些摄影师是如何在广袤的森林中，找到那个让他们心动的瞬间？他们是如何与大自然互动，又是如何捕捉那些转瞬即逝的光影、色彩和生命迹象？ 我相信，这本书会以一种非常人性化的视角，带我们走进摄影师的内心世界，去感受他们对自然的敬畏、对美的追求，以及在创作过程中所经历的挣扎与喜悦。 “灵感厨房”这个概念，让我对书中的内容充满了好奇和期待。 我认为，它不仅仅会展示那些令人惊叹的摄影作品，更重要的是，它会像一位大厨公开他的秘方一样，分享摄影师们如何从自然的各个层面汲取灵感，如何运用他们的专业知识和艺术眼光，将这些灵感“烹饪”成一道道令人回味无穷的视觉盛宴。我希望能够从中学习到一些关于构图、色彩运用、光线捕捉以及如何赋予作品情感和深度的技巧，从而在自己的摄影实践中获得突破。 这本书的独特之处，或许在于它能够将严谨的摄影技法与自由奔放的艺术创作相结合，提供一种全新的视角来看待自然摄影。 我期待它能像一本充满智慧的教程，又像一本引人入胜的故事集，在文字与图片的交融中，带给我深刻的启示。它或许会讲述摄影师们在极端环境下如何坚持创作，如何在平凡的景物中发现不凡的美，以及如何通过镜头表达对生命的热爱和对自然的赞美。 我深信，这本书将不仅仅是一次简单的阅读体验，更可能是一次心灵的洗礼和一次创作的启迪。 它是我对美好事物的一种向往，是我在摄影道路上不断探索和学习的动力。我渴望通过这本书，能够进一步深化我对自然之美的理解，拓展我的艺术视野，并最终能够创作出真正触动人心、富有生命力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，乍一听就充满了大地气息和艺术气息的融合。“森林盛宴”，这本身就是一个极具画面感和想象力的词组，让人立刻联想到那郁郁葱葱、生机勃勃的自然世界，以及其中蕴含的丰富色彩与层次。而“摄影师的灵感厨房”，则更像是为这本书注入了灵魂，让我觉得它不仅仅是一本静态的摄影作品集，而是一个动态的、充满创造力的空间，一个摄影师们在那里“烹饪”他们的艺术，汲取灵感，并将之转化为视觉的美味。 我一直认为，优秀的摄影作品，其魅力不仅仅在于画面的美感，更在于其背后所承载的故事和摄影师的独特视角。 我非常好奇，这本书是否会深入探讨那些摄影师们在漫长的创作过程中，是如何与森林建立起深厚的情感联系的？他们是如何观察那些细微之处，比如一片落叶的纹理，一缕穿透树冠的光线，或者一只昆虫的生命轨迹？ 我相信，这本书会提供一些非常宝贵的洞察，让我们理解，摄影师是如何从自然界的无穷宝藏中，提炼出属于自己的创作养分。 “灵感厨房”这个比喻，让我对书中的内容产生了极大的期待。 我希望它能像一本私房菜谱，揭示那些摄影师们独到的“烹饪”秘诀。 它会不会分享一些他们在拍摄时，是如何巧妙运用构图、色彩、光影等元素，来“调味”他们的作品，使其更具感染力？ 又或者，书中是否会记录一些摄影师在野外拍摄时，那些充满挑战和乐趣的故事，比如如何克服恶劣的天气，如何与野生动物和谐相处，以及如何捕捉到那些稍纵即逝的决定性瞬间？ 我尤其欣赏这种将“盛宴”与“厨房”相结合的理念。 这似乎暗示着，这本书将提供一种既能欣赏成果（盛宴），又能了解过程（厨房）的双重体验。 我期待能够从中学到一些切实可行的摄影技巧和创作思路，这些技巧和思路并非僵化的教条，而是源自摄影师们在真实创作环境中的实践和体会。 我相信，这些来自“厨房”的智慧，能够帮助我在自己的摄影创作中，打开新的思路，找到更具个性的表达方式。 这本书对我而言，不仅仅是关于摄影的，更是关于如何用一颗充满好奇和敬畏之心去观察世界，去发现隐藏在平凡中的不凡。 我相信，通过阅读这本书，我能够更深刻地理解自然之美，也能够激发自己对艺术创作的热情，并最终能够用我的镜头，去记录和创造属于我自己的“森林盛宴”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，就像一块引人入胜的招牌，瞬间抓住了我的眼球。“森林盛宴：摄影师的灵感厨房”，这个组合既有自然的宏大与神秘，又充满了艺术的匠心与温度。读到“森林盛宴”，我仿佛能闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的歌唱，看到阳光穿透层层叠叠的树叶，洒下斑驳的光影。而“摄影师的灵感厨房”，则赋予了这个标题更深层次的含义，它暗示着这本书不仅仅是展示那些令人惊叹的自然风光摄影作品，更重要的是，它将深入挖掘那些摄影师们是如何在创作的“厨房”里，将他们对自然的感悟和观察，转化为一道道视觉的“盛宴”。 我一直对那些能够捕捉自然之美的摄影师们充满敬意，也常常在他们的作品中寻找灵感。 我期待这本书能够提供一个独特的视角，去了解这些摄影师们是如何与森林进行对话的。 是什么让他们对某一处风景、某一束光线、或者某一刻的生命状态产生了浓厚的兴趣？ 他们又是如何克服重重困难，在野外环境中寻找最佳的拍摄时机和角度？ 我相信，书中那些关于创作过程的叙述，会比单纯的图片展示更加引人入胜，也更能触动人心。 “灵感厨房”这个概念，更是让我对这本书的内容充满了无限的想象。 我将其理解为摄影师们的心智实验室，他们在这里研究、探索、实验，最终烹饪出具有独特风味的作品。 我非常希望书中能够分享一些摄影师们在创作过程中，是如何运用他们的知识、经验和直觉来捕捉和构建画面的。 例如，他们是如何理解和运用自然光线的？ 在构图时，他们又遵循着怎样的思考逻辑？ 又或者，他们是如何在后期处理中，去强化作品的情感表达？ 这本书给我一种感觉，它不仅仅是在分享摄影技巧，更是在传递一种艺术的生活态度。 它或许会讲述摄影师们如何在日常生活中，保持对自然的敏感和好奇，如何将这种敏感和好奇转化为源源不断的创作动力。 我相信，这本书所倡导的，不仅仅是关于如何拍出好看的照片，更是关于如何用心去感受世界，去发现和创造美。 总之，这本书对我来说，是一份充满诱惑的邀约，它承诺着一场视觉的享受，更承诺着一次心灵的探索。 我渴望能够在这本书的字里行间，感受到森林的呼吸，聆听到摄影师的心声，并在他们的“灵感厨房”中，为我自己的创作找到新的方向和能量。