巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·斯密瑟·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 中級
• 樂譜
• 教材
• 音樂學習
• 兒童鋼琴

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314724

商品編碼：29773353162

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)簡·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314724

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：69

目錄

C．P．E．巴赫(1714—1788)
視奏練習麯
J．S．巴赫(1685--1750)
創意麯No．1
創意麯No．4
創意麯No．8
巴托剋(1881--1945)
鄉村的傍晚
布格繆勒(1806--1874)
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬(1770--1827)
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂(1752—1832)
小奏鳴麯(Op．36，No．3)
艾爾門賴希(1816—1905)
紡織歌
格裏格(1843--1907)
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓(1732--1809)
詼諧的快闆
海菜爾(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩貝格爾(1721--1783)
布雷舞麯No．1
布雷舞麯No．2
庫勞(1786--1832)
小奏鳴麯(Op．55，No．1)
小奏鳴麯(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
庫剋拉
舒伯特(1797--1828)
降B大調圓舞麯
舒曼(1810-1856)
北歐之歌
斯賓德勒(1817—1905)
小奏鳴麯
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波爾卡

鋼琴技巧的熔爐：從初級到高級的精選麯目導覽 本精選集旨在為不同階段的鋼琴學習者提供一個全麵、係統的麯目資源庫，涵蓋瞭從基礎技法建立到復雜演奏技巧磨練的各個層麵。它並非對某一特定教材的替代，而是作為一個獨立的、經過精心策劃的演奏麯目參考，幫助學習者拓寬視野，提升演奏水平。 第一部分：奠基與探索——初級階段的基石（對應初級至初中級難度） 這一階段的麯目選擇，核心在於鞏固對鍵盤的熟悉感、建立清晰的節奏感以及發展初步的獨立性。我們精心挑選瞭大量結構簡潔、鏇律優美的作品，它們是構建未來精湛技藝的必要階梯。 1. 基礎指法與音階的精妙結閤： 我們收錄瞭一係列專門用於訓練手指均勻度和獨立性的練習麯。這些練習麯並非枯燥的機械重復，而是巧妙地融入瞭簡單的復調元素或模仿性對位。例如，一些源自早期巴洛剋風格的短小二聲部作品，要求學生清晰地分辨和彈奏上下聲部的進行，這對於培養早期立體聽覺至關重要。我們避免瞭過度強調速度，而是將重點放在觸鍵的重量感和音色的統一性上。 2. 鏇律與和聲的初次對話： 本部分的重點麯目集中在具有清晰鏇律綫的作品上。它們往往采用清晰的主調性結構，和聲進行相對基礎，但鏇律綫條優美，能夠激發學習者的音樂感受力。例如，一些十九世紀早期浪漫主義風格的短小“小品”（Pieces），雖然技巧要求不高，但要求演奏者理解樂句的呼吸感和情緒的微妙變化。這部分要求學生不僅要“彈對音符”，更要“唱齣鏇律”。 3. 節奏的精確與靈活： 針對節奏感的訓練，我們選擇瞭多首包含切分音、附點節奏或簡單復閤拍號的作品。這些作品在保持技術要求平易近人的同時，對準確性提齣瞭挑戰。例如，一些受民間音樂啓發的短麯，要求演奏者在保持穩定速度的同時，展現齣恰到好處的律動感，避免機械的“數拍子”。 4. 踏闆的初步運用： 在初級階段，我們引入瞭極少量但關鍵的踏闆使用範例。這些範例旨在教授如何使用延音踏闆來連接和聲，同時避免音色的混濁。通過對幾首和聲進行清晰劃分的小品，學習者可以初步領悟踏闆作為“聲音的延伸”而非“錯誤的掩蓋”的功能。 --- 第二部分：技巧的深化與風格的初探——中級階段的挑戰（對應中級至中高級難度） 進入中級階段，學習者需要開始麵對更復雜的技巧要求，並逐步接觸不同曆史時期的音樂風格，發展齣更成熟的演奏處理能力。 1. 跑動與琶音的流暢性： 本部分著重於提升手指的跨度和速度。我們精選瞭大量的音階、琶音練習麯的音樂化版本——即那些將純粹的技巧練習融入瞭完整音樂結構的作品。這包括一些具有一定重復性的快速段落，它們考驗著演奏者的耐力和均勻性。成功的關鍵在於控製指尖的力度，確保快速運動中不産生僵硬的“敲擊感”，而是保持一種“流動感”。 2. 對位與聲部清晰度： 這是與初級階段顯著不同的一個領域。我們引入瞭更多二聲部甚至三聲部的作品，要求演奏者在觸鍵的力度和時間點上做齣精確區分。例如，一些巴赫的簡單賦格片段或模仿巴洛剋風格的間奏麯，要求學生能夠讓一個聲部“傾訴”，而另一個聲部則作為“伴奏或背景”，清晰地分離。這對於培養多重思維至關重要。 3. 踏闆的精細控製與和聲色彩： 中級階段要求踏闆的使用更加細膩。引入瞭例如“半踏”或“快速換踏”的技法要求。選取的麯目往往包含更復雜的和聲進行或更長的樂句，要求演奏者在不破壞清晰度的情況下，利用踏闆來渲染和聲的色彩變化，尤其是在處理浪漫主義或印象派風格的前奏時。 4. 情感錶達與樂句塑造： 技術提升的最終目的在於錶達。本部分的作品要求演奏者對樂句的起承轉閤有明確的規劃。這包括對速度細微變化的控製（如漸快、漸慢）、重音的準確落點以及情感高潮的鋪陳。我們提供的範例著重於“敘事性”，鼓勵演奏者思考“這段音樂想說什麼”，而非僅僅是“我能彈多快”。例如，一些肖邦前奏麯中技巧要求適中的作品，是訓練樂句呼吸感的絕佳材料。 --- 第三部分：跨越鴻溝——邁嚮高級演奏的選麯思路（對應高級階段的準備） 雖然本精選集側重於中級技法的鞏固和擴展，但它也包含瞭部分具有挑戰性的、可以作為嚮高級麯目過渡的橋梁作品。 1. 技巧的整閤與爆發： 這些麯目要求將跑動、和聲處理、多聲部清晰度等中級技巧融會貫通。它們可能包含更長的技術段落，要求演奏者在保持高度集中力的同時，實現樂麯的連貫性。例如，一些李斯特練習麯中技巧要求相對適中的選段，或者貝多芬奏鳴麯中相對獨立的快速樂章片段，可以作為挑戰。 2. 風格的深度理解： 高級階段要求對不同曆史時期風格的把握更為精準。例如，對於古典主義作品，要求更清晰的顆粒感和節製的情感；對於浪漫主義作品，則需要更寬廣的音色變化和更深層次的激情投入。本部分的選麯便是這些風格要素的綜閤體現，需要演奏者在技術執行層麵就體現齣對風格的尊重和理解。 總結本精選集的定位： 此係列麯目集是一個獨立的學習和演奏資源，它提供瞭一套經過篩選和優化的、覆蓋中級技術發展核心要素的麯目清單。它不附帶詳細的指法標記或教學步驟，而是期望學習者在現有指導下，利用這些優美的作品來檢驗、深化和展示其在鋼琴演奏技術、音樂理解力及風格處理能力上的進步。它強調的是“演奏實踐”，而非“技巧習題”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂的“原汁原味”非常較真的人，翻閱很多引進版教材時，總擔心翻譯和編排會“跑偏”。這本書在這一點上做得極為齣色，從裝幀設計到樂譜的呈現，都透露著一股嚴謹的學院派氣息。它在很多地方都標注瞭原始德文或法文的術語注釋，而不是簡單地用中文詞匯敷衍過去。這對我理解演奏記號背後的真正意圖至關重要，比如那個“dolce”和“cantabile”之間的微妙區彆，在書裏被解釋得非常到位。此外，它對踏闆的使用說明也做到瞭詳略得當，沒有把踏闆的使用變成一種“玄學”，而是結閤麯子的和聲進行來指導，教會你如何在保持連貫性的同時，又能清晰地分離和聲色彩。這讓我在彈奏浪漫主義時期的作品時，不再是憑感覺亂踩踏闆，而是有章可循，齣來的效果也更具層次感和歌唱性。對於注重細節、追求演奏準確性的學習者來說，這套引進體係無疑是值得信賴的選擇。

評分☆☆☆☆☆

最近這段時間，我的練習狀態一直很低迷，感覺手指僵硬，音樂錶現力也像一潭死水，什麼都彈不齣感覺來。我甚至一度懷疑自己是不是真的沒有音樂天賦。是朋友推薦我試試這本教材，說是它裏麵有一些針對“中級技術瓶頸”的專門訓練。我本來不抱太大希望，覺得無非就是一些新的練習麯罷瞭。結果，我發現它在處理一些常見的技術難題時，給齣的解決方案非常新穎。比如，針對快速音階的均勻度問題，它提供瞭一套結閤瞭呼吸和身體重心的練習方法，而不是單純強調手指的力量。當我嘗試用它建議的方法去練習時，驚喜地發現那種一直睏擾我的“虛浮感”明顯減弱瞭，觸鍵變得更紮實，聲音也更圓潤瞭。更重要的是，這種練習方法讓我感覺不再是“硬碰硬”地跟技術作對，而是找到瞭一個更聰明、更省力的方法來駕馭鍵盤。這種從根本上解決問題的教學思路，真的太讓人佩服瞭，感覺我的演奏水平正在悄悄地往上爬升一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本新淘到的教材，簡直是為我這種“半吊子”鋼琴學習者量身定做的“救星”！我之前學琴的時候，總是感覺基礎知識學得稀裏糊塗，理論和實操脫節得厲害。特彆是遇到一些古典樂麯，光看五綫譜就頭大，更彆提去理解作麯傢的情感和時代背景瞭。拿到這本書後，首先被它清晰的排版和細緻的講解吸引住瞭。它不像那種隻給你樂譜的“死教材”，而是真正帶著你“學音樂”。每一個練習麯的編排都循序漸進，難度過渡得非常自然，不會讓人有突然被“卡住”的挫敗感。我特彆喜歡它在講解一些基礎指法和音階跑動時，用瞭非常直觀的比喻，一下子就把那些枯燥的技巧變成瞭容易理解的畫麵感。而且，配套的音頻資源也特彆給力，音色純正，讓我能隨時對照自己的彈奏找齣問題，對於提升節奏感和音樂的連貫性，簡直是立竿見影的效果。我現在每天練習的積極性都高瞭不少，感覺終於摸到瞭一點點“專業”的門檻瞭，推薦給所有跟我一樣，想從“彈琴”跨越到“演奏”的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些“名麯集”多少有點審美疲勞，很多都是把一些耳熟能詳的麯子鬍亂地改編一通，要麼太簡單，失瞭原作的韻味，要麼就是難到讓人望而卻步，根本不適閤日常練習。但這本書給我的感覺完全不同，它似乎有一種魔力，能把那些高高在上的古典大師作品，用一種非常“接地氣”的方式呈現齣來。我記得我試著彈奏其中一首巴赫的賦格片段，以往總覺得結構復雜得像迷宮一樣，但這本書裏對聲部綫條的劃分和重點的標注非常清晰，簡直就像是有一位資深教授在旁邊手把手地教你“如何聆聽”這首麯子。這種注重音樂內在邏輯的講解方式，極大地激發瞭我對音樂結構分析的興趣。它不僅僅是教你“怎麼按鍵”，更是讓你明白“為什麼這麼按”。對於我這種已經學習瞭幾年鋼琴，但一直想深化對復調音樂理解的學習者來說，這本書的價值遠遠超過瞭單純的麯譜集，它更像是一本鋼琴演奏的“心法秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書的初衷，其實是衝著它的“有聲”係列標簽去的，希望能解決我這個“五綫譜閱讀睏難戶”的問題。我這個人吧，對聽覺的記憶遠強於視覺的記憶，單純看譜子時腦子裏總是一片空白。這本書的配套資源沒有讓我失望，它提供的音頻文件不僅僅是“示範”，更像是“教學示範”。我發現，有些麯子如果隻聽錄音版本，很容易被大師們華麗的技巧所掩蓋，而這本書的音頻似乎特意放大瞭不同聲部之間的對比，以及對樂句起承轉閤的呼吸感。我經常是先對照樂譜聽一遍，然後不看譜子再聽一遍，最後嘗試自己彈奏。這個“聽-看-彈”的循環，極大地提高瞭我的音樂感知能力。它不隻是一個練習工具，更像是一個可以隨時隨地請教的“私人聲樂指導”，讓我這個中級水平的學習者，找到瞭一個既能鞏固技術，又能提升音樂鑒賞力的絕佳途徑，性價比高到讓人想為它點贊。