简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用最易上手的电子琴实用技巧入门教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张兴荣 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564418168

商品编码：29773444079

开本：16

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用*易上手的电子琴实用技巧入门教程)
• 作者：编者:张兴荣
• 定价：36
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564418168

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：202

内容提要

张兴荣编著的《简谱电子琴自学入门36技(附光 盘成人零基础适用*易上手的电子琴实用技巧入门教 程)》将所学的内容归纳为36个技能，每一个技能都列 出具有实际用途的乐理知识和练习乐曲，使学习*能 抓住要点从而达到速成的目的。在36个技能里又划分 为（电子琴演奏学习部分）和（钢琴奏法学习部分） ，这两个部分分别让我们能学会电子琴的演奏方式和 钢琴的演奏方式，还能快速地提高我们的电子琴演奏 能力。因此只要学好这36个技能，我们便可随意地去 演奏自己喜爱的乐曲。
     本教材不仅给了我们一个快速、简单而且系统化 、层次化的学习方案，同时也成就了一个新时代突破 性的学习理念，让天下所有的音乐爱好者们从此不再 为学琴所困

目录

**部分 入门基本常识
认识电子琴
一、电子琴简介
二、电子琴功能
三、电子琴选择
演奏姿势与手型
一、演奏姿势
二、演奏手型
基本乐理
一、音符与简谱
二、键盘与音名
三、节拍
四、小节与小节线
五、拍子与拍号
六、音符间的比例关系（树状图）
七、休止符间的比例关系（树状图)
学习提示
一、技能说明
二、练习方法
三、指法应用
四、节奏音色选择
第二部分 电子琴演奏学习
**技 四四拍乐曲练习
技能范例曲
玛丽有只小羊羔
乐理知识
四四拍
演奏提示
1.单指和弦
2.多指和弦
技能练习曲
手指初步练习
演奏说明
断奏
技能实践曲
欢乐颂（片段）
音乐小知识
贝多芬简介
第二技 四二拍乐曲练习
技能范例曲
粉刷匠
乐理知识
1.四二拍
2.延音线
3.圆滑线
技能练习曲
四二拍练习
音乐小知识
拜厄简介
技能实践曲

钢琴演奏的奥秘：一部面向现代学习者的全面指南 书籍名称： 钢琴演奏的奥秘：一部面向现代学习者的全面指南 作者： [此处可填入一位虚构的资深音乐教育家或演奏家姓名] 出版社： [此处可填入一家信誉良好的音乐或教育类出版社名称] --- 内容提要 《钢琴演奏的奥秘》并非仅仅是一本关于如何弹奏钢琴的教科书，它是一部系统、深入且极富启发性的音乐素养构建工程。本书专为那些渴望从零开始，系统掌握钢琴艺术，并希望将演奏技巧、音乐理解与个人情感表达完美融合的学习者而设计。 本书突破了传统入门教材的局限，将钢琴学习的复杂路径分解为一系列逻辑清晰、循序渐进的模块，确保每一位读者——无论其年龄、音乐背景如何——都能找到适合自己的学习节奏。我们不只教授“如何弹奏某个音符”，更专注于教授“如何聆听、理解并诠释音乐”。 核心章节与内容深度解析 本书共分为五大部分，涵盖了从基础认知到高级演奏哲学的完整学习光谱。 第一部分：基础构建——钢琴的语言与结构（The Foundational Language） 本部分旨在为初学者建立坚实的音乐基础，摒弃晦涩难懂的术语，用直观的方式解释音乐的底层逻辑。 1. 键盘的几何学与人体工学： 详细解析钢琴键盘的排列规律，介绍如何正确坐姿、手型、手指触键的力度控制。特别关注预防性练习，确保学习者在早期养成健康、高效的演奏习惯，避免手部疲劳和潜在的运动损伤。 2. 认识音符与节奏的“生命”： 深入讲解五线谱的识读，但重点在于将抽象的音高和时值转化为听觉上的感知。引入“节奏模型”训练，通过身体律动来内化复杂的节拍和拍号，使节奏感不再依赖死记硬背，而是成为一种本能反应。 3. 和声的初探： 介绍最基础的三和弦概念，并展示它们如何构成音乐的“骨架”。不再将和弦视为孤立的图形，而是探讨它们在情绪转换中的作用，为后续的即兴和伴奏打下基础。 第二部分：技巧的精进——指法与控制的艺术（The Art of Articulation and Control） 此部分是技术训练的核心，强调技术为音乐表达服务，而非炫技本身。 1. 跨越障碍的指法策略： 系统地教授音阶（大调、小调、各种调式）的正确指法和快速练习方法。重点在于“均匀性”和“连贯性”，探讨如何使用手腕的微小移动来辅助手指的跨越，使演奏听起来流畅自然，而非生硬的“机械运动”。 2. 触键的“纹理”控制： 详细区分了四种核心触键方式：断奏（Staccato）、连奏（Legato）、半断奏（Tenuto）以及重音（Accent）。通过对比练习，引导学习者理解不同触键方式如何塑造音乐的“音色质感”（Timbre），例如，如何弹奏出如“丝绒般柔和”的连奏，或“如雨点般清脆”的断奏。 3. 踏板的魔力与陷阱： 深入讲解延音踏板（Sustain Pedal）的正确使用时机、更换技巧和“半踏”的微妙效果。强调踏板并非用来“弥补”技术不足的工具，而是拓展声音空间、融合和声色彩的“音响画笔”。 第三部分：乐理的深度——理解音乐的“语法”（Deepening Musical Grammar） 本部分将音乐理论与实际演奏紧密结合，让学习者从“演奏者”蜕变为“音乐阐释者”。 1. 旋律的线条塑造： 教授如何分析乐谱中的旋律线（Melodic Contour），识别乐句的起伏、高潮点和呼吸点。探讨乐句划分（Phrasing）在钢琴演奏中的重要性，如何通过细微的速度变化（Rubato）来赋予旋律呼吸感。 2. 赋格与对位思维的启蒙： 引入巴赫作品中常见的对位原理（Counterpoint），即使是初学者，也能通过简单的双声部练习，理解两个独立声部如何相互对话、交织。这极大地提升了对复杂乐曲的独立声部处理能力。 3. 风格的辨识与模仿： 简要介绍古典、浪漫、印象派等主要音乐时期的风格特点。通过精选的简短范例，让学习者感知不同时期作曲家对速度、力度和情感表达的倾向性差异。 第四部分：曲目解析与实用训练（Repertoire Analysis and Practical Application） 本书不依赖某一套固定的教材体系，而是精选了跨越不同难度级别的代表性练习曲与小品，进行结构化分析。 1. 练习曲的“目标导向”： 针对卡尔·车尔尼（Czerny）、哈农（Hanon）等经典练习曲，本书不只是要求机械重复，而是明确指出每首练习曲的核心技术目标（如：解决十六分音符的均匀性、或琶音的流畅性），指导学习者如何进行“目的性练习”。 2. 小型作品的“情绪解码”： 以几首经典的小奏鸣曲（如海顿、莫扎特）或浪漫主义小品为例，演示如何从调性、曲式结构入手，推导出作曲家希望传达的情感基调，并据此调整演奏方案。 3. 视奏能力的系统提升： 提供一套科学的视奏训练流程，侧重于“预读”和“预测”，而非“修正错误”。通过特定节奏和音程组合的训练卡片，大幅提升即时反应能力。 第五部分：迈向演奏的境界——表达与自我提升（The Path to Expression） 最后一部分关注心态、练习习惯的优化以及如何将技术转化为真正的艺术。 1. 高效练习的心理学： 探讨“专注力管理”在练习中的作用，介绍如何使用定时器、间歇重复法等科学方法，将低效的重复劳动转化为高密度的有效输入。 2. 录音与自我评估： 鼓励学习者定期录制自己的演奏，并提供一套客观的“自我评估清单”，教导如何从听众的角度审视自己的演奏，准确识别技术瑕疵和情感表达的薄弱环节。 3. 建立您的“音乐词汇库”： 引导学习者建立一套个性化的技术和音乐术语库，将所学知识体系化，最终实现对键盘的完全掌控，让钢琴真正成为表达内心世界的媒介。 --- 本书特色 理论与实践的无缝对接： 所有乐理知识点都直接对应到具体的键盘练习和曲目片段中。 强调听觉训练： 贯穿全书的理念是“先听见，后弹奏”，培养学员的内听力（Inner Hearing）。 注重演奏的全面性： 不仅关注指法，更侧重于音乐句法、情感层次的构建。 非单一风格导向： 培养的是一套通用的、可迁移的钢琴思维，而非局限于某一特定教学流派。 无论您的目标是陪伴孩子学习，还是渴望在中年实现儿时的音乐梦想，《钢琴演奏的奥秘》都将为您铺设一条清晰、充实且充满发现乐趣的钢琴学习之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种音盲量身定制的，我之前尝试过学钢琴，但那复杂的五线谱简直是劝退神器，每次看到那些密密麻麻的符号就头大。这本关于简谱电子琴的书，说实话，刚拿到手的时候我还有点将信将疑，毕竟市面上那么多“速成”教程最后都成了压箱底的灰。但是，这本书的编排逻辑真的非常人性化。它没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是聚焦于“最易上手”。我特别喜欢它讲解节奏和和弦的方式，非常直观，那种“一看就会，一弹就响”的感觉，极大地满足了我这个零基础初学者的虚荣心。光盘的配套使用也让我省去了找教学视频的麻烦，直接跟着节奏练习，感觉自己好像真的在跟着一位耐心的一对一老师在学。尤其是那些“小技巧”，确实很实用，让一些原本觉得遥不可及的曲子，通过简单的指法组合也能弹奏出来，让我对未来继续深入学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的清晰度，这一点对于我这种注重视觉体验的学习者来说至关重要。很多自学教材为了省成本，把字体印得又小又糊，看着眼睛都累，但这本书的纸张质量和印刷字体的粗细度都拿捏得恰到好处。它不是那种把所有知识点堆砌在一起的百科全书，而是有层次、有递进的结构。我尤其欣赏它对不同“技法”的划分，每一个“技”都对应着一个实际应用场景，而不是空洞的理论阐述。比如，在讲解某个和弦转换时，它会用一个具体的流行歌曲片段作为范例，这比单纯的理论讲解要生动得多，也更容易形成肌肉记忆。我经常在晚上对着光盘练习，周围的家人都说我进步神速，这都归功于它把复杂的电子琴操作步骤，拆解成了一个个可以独立攻克的“小关卡”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我不是那种很有耐心的人，任何需要长时间枯燥练习才能看到效果的东西都会让我半途而废。这本书最成功的地方在于，它在极短的时间内让你体验到“弹奏出美妙音乐”的成就感。我记得我学完前几课后，就能模仿着光盘里的一些简单旋律进行即兴伴奏了，这种反馈机制是激励我继续学习的最大动力。很多其他教材可能会花费大量篇幅讲解音阶的构成、调式之间的关系，这些对于只想“玩音乐”而非成为专业乐手的人来说，其实是负担。这本书巧妙地避开了这些深奥的理论陷阱，转而聚焦于“实用技巧”，名字里那个“36技”的说法一点都不夸张，每“一技”都是一个立即可用的“小魔术”，让人觉得电子琴原来可以这么好玩，而不是一个冰冷的机器。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书之前，对“成人零基础”的定位持怀疑态度，因为很多宣称是给成人用的教程，其实内容深度还是偏向青少年教育的，很多概念需要反复琢磨。然而，这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你，完全没有那种居高临下的说教感。它非常注重“错误预防”，在很多关键步骤都会提示“初学者常犯的错误是什么”，并给出修正方法，这种预判式的指导非常贴心。比如，它会提醒我在按键力度和保持时值的稳定性上需要注意什么，这些细节往往是其他教程会忽略的。通过这本书的学习，我不仅学会了如何操作电子琴上的基本功能键，更重要的是，建立了一种对音乐节奏的“感觉”，这比单纯记住几个和弦指法要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅仅在于它教授的具体技巧，更在于它为我这个“门外汉”建立了一个完整的音乐学习框架。我之前对电子琴的认识仅停留在“随便按按就能出声”的阶段，但这本书让我理解了如何通过不同的节奏型和音色选择，来“塑造”一首曲子的风格。光盘中的范例曲目选择也非常有眼光，大多是耳熟能详的经典老歌或者简单轻快的现代小品，旋律简单，但经过书中的技巧处理后，听起来效果却非常饱满。我最大的感受是，它真正做到了“入门”级别的友好，完全没有设置阅读门槛，即使是忙碌的上班族，利用碎片时间也能跟着进度学习，并且能在短时间内看到显著的演奏效果提升，这种“即时满足感”在自学过程中是极其宝贵的精神食粮。