中国传统古筝曲大全(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026410

商品编码：29774904590

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(下)
• 作者：编者:李萌
• 定价：65
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026410

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：273

琴韵悠长：中国传统乐器与音乐文化探索 内容提要： 本书旨在为广大音乐爱好者、民族器乐研究者以及古筝学习者提供一个广阔的视角，深入探讨中国传统音乐的源流、核心乐器体系、不同流派的音乐特征及其背后的文化意蕴。全书不涉及特定曲集的具体曲目介绍或演奏技巧，而是聚焦于宏观的音乐史脉络、乐器学原理以及审美哲学。 第一章：华夏之声的溯源——中国音乐史的宏大叙事 本章从上古时期的乐舞遗存出发，追溯中国音乐从神话传说中的萌芽到周代“礼乐制度”的确立。重点解析了“八音”分类法（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）的科学性与哲学基础，阐释了早期音乐在国家治理与宗法制度中的核心地位。 我们将梳理春秋战国时期“百家争鸣”背景下，音乐思想的流变，尤其深入探讨孔子“中和之美”的音乐观与老庄道家对音乐“自然无为”的理解之间的张力与互补。随后，分析汉代“雅乐”与“民间乐”的互动，以及魏晋南北朝时期玄学思潮对音乐审美取向的影响，例如对“清商乐”的推崇。 隋唐盛世是中国音乐史上的一个高峰。本章将详细介绍“燕乐”的兴盛、胡汉乐的交融，以及唐代宫廷音乐机构的设置与职能。通过对唐代乐谱文献（如《九代铙歌》残片）的文本解读，展现盛唐音乐的恢弘气象与多元风格。 宋代的“词乐”与市民文化的兴起，标志着中国音乐审美趣味的一次重要转向。本章会探讨宋代“文人音乐”的兴盛，如琴谱的规范化，以及戏曲音乐的初步发展。随后，笔锋转向元明清时期，聚焦于以昆曲为代表的“雅部”戏曲音乐体系的成熟，以及地方戏曲（如梆子、花部）的勃兴，揭示中国传统音乐在不同阶层和地域间的复杂生态。 第二章：丝竹流光——中国传统主要乐器体系的结构与精神 本章聚焦于构成中国民族音乐骨架的关键乐器群体，从它们的形制演变、材料科学到音色特征进行系统梳理，但避开对具体曲目演奏的描述。 丝弦家族的演进： 重点分析“丝”类乐器。我们将详细考察古琴（七弦琴）在文人精神世界中的地位，探讨其“减字谱”的记录体系的独特性，以及“流水”、“泛音”等技法背后的音响美学。对于“筝类”乐器，将梳理其从秦筝到现代筝的结构变化，分析不同时代筝体的用材对音色的影响，但不对任何特定曲目的技法做具体阐述。同时，也将涉猎琵琶、三弦、阮等弹拨乐器的形制与在不同乐种中的角色定位。 竹管的呼吸： “竹”类乐器被置于重要地位。本章将深入研究笛、箫、筚篥等吹管乐器的发声原理与气候、地域的关联。例如，南派笛子与北派笛子的音色差异，不仅仅是演奏技巧的体现，更是材料选择（如竹材的选配与烘烤工艺）和音孔处理的集成结果。 革与匏的律动： 鼓与笙的地位同样不可忽视。我们将探讨不同制式的鼓（如堂鼓、排鼓）在乐队中的节奏功能，及其与“礼”的关联。对于笙这类独特的簧管乐器，将分析其复簧结构与音准的复杂性，以及它在合奏中扮演的独特和声角色。 金石之声： 钟、磬等“金”“石”乐器的历史地位，尤其是在宫廷祭祀音乐中的象征意义，将作为历史遗存进行分析。 第三章：地域与流派的万花筒——中国传统音乐的多元格局 本章致力于展现中国音乐的地域性与风格的多样性，着重分析不同流派音乐的地域文化背景、独特的音乐语汇和审美追求，而非针对特定曲目的具体赏析。 南北之辨与区域性特色： 北方音乐的雄浑与叙事性： 以陕西、山西、河北等地的音乐为例，分析其在黄土高原环境下形成的粗犷、大气、注重叙事和表现力的特征。探讨民间故事与说唱音乐对北方器乐的影响。 南方音乐的细腻与婉约： 重点研究江南丝竹、广东音乐（粤乐）的精致结构。分析这些音乐中如何体现江南水乡的灵秀之气，以及对音色纯净度、织体层次的极致追求。 戏曲音乐的“母体”地位： 虽然本书不涉及具体戏曲剧目的介绍，但会从音乐本体角度解析戏曲（如京剧、昆曲、川剧等）的音乐结构。分析“板式”作为一种灵活的音乐框架，如何统领旋律、节奏与速度，以及“板眼之分”对音乐情绪的控制作用。 文人音乐的独立精神： 聚焦于古琴音乐（“琴学”）的独立体系。探讨其“减字谱”中蕴含的内省哲学，分析其强调的“意境”高于“技巧”的审美取向，以及“散、慢、退”等节奏处理所反映的文人对尘世喧嚣的疏离感。 第四章：音乐的哲学与美学——中国传统音乐的审美体系 本章探讨支撑中国传统音乐发展的核心哲学思想，解析“好听”背后的文化编码。 “中正平和”与“和声”概念： 深入剖析儒家推崇的“和”的境界。探讨中国传统音乐中，旋律与节奏的组织如何服务于“中和”的审美目标，以及这种“和”在复调（合奏）中是如何通过对位、模仿和层叠来实现的，区别于西方严格的和声学体系。 “意境”与“气韵”： 探讨“意境”是中国音乐审美活动中的最高追求。分析“气韵生动”这一概念如何被用来评价音乐的生命力与感染力。例如，节奏的停顿、旋律的起伏如何被赋予“呼吸感”和“生命感”。 “有余”与“留白”： 阐述中国音乐对空间和时间的处理。分析“留白”在音乐中的表现形式，如休止符的策略性使用、旋律线的收束与展开，这些都体现了道家“虚实相生”的哲学思想。 结论： 本书最终旨在构建一个宏观的、具有理论深度的中国传统音乐图景，强调音乐作为一种文化载体，如何与历史、哲学、社会结构紧密联系。读者将通过本书获得对中国民族音乐体系的整体认知框架，为未来深入学习具体乐器或曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲集的选曲范围感到非常困惑和失望，它似乎遗漏了太多真正能代表“传统古筝”精髓的篇章。我特意翻阅了目录，期望看到像《广陵散》那样的恢弘大作，或者至少是像《高山流水》那样具有代表性的古曲，但似乎这些重量级的作品，要么被放在了“上”册，要么干脆就没有收录。下册的曲目选择显得过于偏向某些地域性的小调或者相对近代的改编作品，虽然它们或许也有一定的价值，但对于一本冠以“大全”之名的汇编来说，这种取舍未免显得有些失衡和功利化。我更倾向于看到一个跨越朝代、风格多样、能够全面展示古筝艺术发展脉络的曲目清单，而不是这种似乎为了凑数而进行的拼凑感。如果想系统学习传统古筝的演变史和技巧差异，仅凭这本书的曲目结构是远远不够的，它更像是一个“精选集”而非“大全集”，这与书名带来的预期产生了巨大的落差，让人感到被误导了。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国传统古筝曲大全(下)》的印刷质量简直是灾难性的。我原本满怀期待地想沉浸在那些经典旋律中，结果一翻开书，就被这粗糙的纸张和模糊的印版给浇了一盆冷水。音符的排版显得极其拥挤，尤其是在一些快速的段落，五线谱和简谱混杂在一起，让人眼花缭乱，根本无法清晰辨认。有些指法标记几乎是印成了一团墨点，完全看不出是“勾”还是“托”，这对于正在学习或者想深入研究的演奏者来说，简直是致命的缺陷。更别提装订问题了，这本书才翻了几次，中部的几页就已经松动，感觉随时都会散架。这完全不是一本应该出现在正规出版物货架上的产品，更像是什么应急印刷厂赶工出来的样品。对于那些想把这本曲集作为长期学习和参考资料的爱好者来说，这样的物理呈现是完全无法接受的，它直接影响了学习效率和阅读体验，让人不得不怀疑出版方对传统音乐艺术的尊重程度。如果仅仅是为了收藏，它的装帧也显得毫无诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑混乱得让人抓狂，根本无法建立起一个清晰的学习路径。我发现它似乎没有遵循任何清晰的历史年代顺序、地域风格划分，甚至连曲目的难度递进关系也处理得非常随意。今天可能是一首元代宫廷音乐的改编，明天跳跃到了一首清末民间的民间小调，后一页又突然出现了一段似乎是现代筝派的练习曲。这种跳跃式的编排，极大地干扰了读者的心流和对曲风的连贯理解。要知道，学习传统音乐，尤其像古筝这样注重意境和文化的乐器，建立起对不同时期、不同流派音乐风格的认知是至关重要的。如果曲目编排能够按照“北派雄浑——中州古韵——江南细腻”这样的思路进行梳理，或者至少按照创作年代进行排序，学习起来会事半功倍。目前这种东一榔头西一棒槌的编排方式，使得这本书更像是一本临时堆砌的乐谱合集，而不是一部经过精心策划的“大全”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本曲集的校对工作表示强烈的不满，其中出现的明显错误简直是层出不穷，让人严重怀疑其出版流程的严谨性。在好几首曲子的合奏声部中，我清晰地看到了不同声部间音高或节奏上的不一致，比如左手伴奏的某个音符明显与右手旋律在调性上产生了冲突，这绝不可能是作曲家本意，而只能是录谱或排版过程中的低级失误。更糟心的是，有些地方的指法符号，如“轮指”的标记，似乎是与其他曲子的标记混淆了，导致在演奏特定乐句时，如果完全按照书上标记去做，出来的效果会极其别扭和不和谐。我不得不拿出我珍藏的旧版手抄谱进行反复比对，花费了大量时间去修正这些印刷错误，这完全违背了购买参考书的初衷——期望获得可靠和准确的资料。一本严肃的音乐典籍，如果连最基本的音准和指法都不能保证准确性，那它的参考价值就大打折扣了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲谱的注释和演奏说明方面，简直可以用“惜墨如金”来形容，简直是高手的自娱自乐，完全不适合初学者。我翻阅了几个比较复杂的段落，那些地方的节奏变化和力度处理都极其微妙，但书上除了基本的五线谱和简谱，几乎没有提供任何有建设性的演奏指导。比如，哪个“滑音”需要达到怎样的颤动频率？哪个“揉弦”应该施加多大的力度以表现特定的情绪？书里完全一片空白。我们都知道，古筝艺术的精髓往往藏在这些“言传身教”的细节里，文字描述往往难以完全替代，但即便是最基本的文字提示，这本书也做得极其敷衍。这使得我这样一个希望通过自学提升演奏水平的读者，在面对那些需要深度情感表达的曲目时，显得无从下手，只能靠自己去“猜”作者想要表达的意境。对于一本旨在普及传统音乐的读物来说，这种缺乏教学深度的表现是其最大的硬伤。