音乐课程论教学案例

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任志宏 编
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店铺: 锦瑭图书专营店
出版社: 知识产权
ISBN:9787513054867
商品编码:29776954544
出版时间:2018-03-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:音乐课程论教学案例
  • 作者:编者:任志宏
  • 定价:59
  • 出版社:知识产权
  • ISBN号:9787513054867

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2018-03-01
  • 印刷时间:2018-03-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:
  • 页数:0

好的,这是一份关于一本名为《建筑结构设计原理与实践》的图书简介,其内容与您提到的《音乐课程论教学案例》完全无关。 --- 图书名称:《建筑结构设计原理与实践》 图书简介 导言:结构之美与工程之责 在人类文明的演进中,建筑不仅是遮风避雨的物理空间,更是文化、技术与艺术的结晶。而支撑起这一切宏伟与精巧的基石,正是建筑结构体系。从古老庄严的金字塔到现代摩天大楼,再到跨越山川的宏伟桥梁,结构设计始终是建筑工程中最核心、最富挑战性的领域。《建筑结构设计原理与实践》一书,旨在为土木工程、建筑学、结构工程专业的学生、初级工程师以及希望深化理论知识的业内人士,提供一套全面、系统且紧密结合工程实践的结构设计方法论。 本书深刻理解当代工程界面临的挑战——在满足安全、耐久和经济性的同时,如何应对复杂荷载、新材料的应用以及可持续发展的要求。因此,本书的编写不仅着眼于经典的理论推导,更强调知识在实际项目中的转化与应用,力求构建理论与实践之间的坚实桥梁。 第一部分:结构设计的基本理论框架 本书的开篇部分,致力于为读者打下坚实的理论基础。我们首先系统回顾了材料力学、结构力学的核心概念,但不同于传统教科书的纯理论阐述,我们将重点放在概念的物理意义和工程应用场景的联系上。 材料本构关系与本构模型: 深入探讨钢材、混凝土、木材等主要结构材料的应力-应变关系。特别引入了现代结构分析中不可或缺的非线性本构模型,如塑性理论和损伤力学的基础概念,为分析复杂工况下的结构行为做铺垫。 结构的稳定性分析: 稳定性是区分高层和普通建筑的关键要素。本书详细阐述了欧拉屈曲理论的适用范围、超越欧拉理论的实际失稳模式(如局部屈曲和整体屈曲),并引入了 P-Δ 效应在框架结构分析中的重要性,强调了侧向刚度设计的重要性。 荷载与作用: 不仅涵盖了常规的恒载、活载、风荷载和雪荷载的统计学基础和作用机制,还专门辟章节讨论了地震作用的动力学特性、温度应力、地基不均匀沉降等对结构安全构成隐形威胁的因素,指导读者如何科学地选取设计荷载组合。 第二部分:结构分析的现代方法 在理论基础之上,本书转向现代结构分析技术。我们认识到有限元方法(FEM)已成为工程分析的标准工具,但掌握其背后的原理至关重要。 结构位移法与力法: 通过详细的算例,清晰展示这些经典方法的计算流程,特别是如何利用位移法简化复杂超静定结构的分析。 有限元基础与建模技巧: 本章侧重于“如何正确地使用有限元软件”。我们讲解了单元选择的原则、网格划分对结果精度的影响、边界条件的施加规范,以及如何识别和修正“假自由度”和“奇异点”等软件分析中常见的陷阱。 动力响应分析: 针对地震区和受振动设备影响的结构,本书介绍了模态分析、反应谱分析和拟静力分析的适用条件和计算流程,指导工程师做出符合规范要求的动力设计。 第三部分:关键结构体系的抗震与设计实践 本书的实践核心部分,聚焦于当下最主流的结构形式,并深入探讨其抗震设计策略和具体构件的设计细节。 钢筋混凝土结构设计: 遵循最新的抗震设计规范(如基于性能的设计理念),详细介绍了梁、柱、剪力墙、楼板的材料配筋原则。特别强调了“强柱弱梁”、“良好传力通道”等抗震构造措施,并配有大量的节点详图和施工图示。 钢结构设计: 探讨了连接节点的设计——焊缝、螺栓连接的强度与延性控制。着重分析了压杆的稳定设计,以及在复杂受力下的疲劳验算。书中还引入了现代钢结构体系,如张拉整体结构(Tensegrity)和空间桁架的应用案例。 砌体结构与木结构: 针对低层或历史建筑修复中常见的材料,本书提供了系统的承载力和稳定性计算方法,以及如何通过外加支撑系统提高其抗震能力。 第四部分:特殊结构与工程前沿 结构工程的边界在不断拓展。本书的最后部分介绍了当前工程实践中的热点和未来方向。 地基与基础设计: 结构安全始于地基。本章深入分析了土体与结构之间的相互作用(SSI),讲解了浅基础、深基础(桩基础)的设计原则,特别是对不均匀沉降的控制策略。 结构健康监测(SHM)与结构改造: 介绍了传感器技术在监测结构健康状况中的应用,以及如何根据监测数据对既有结构进行可靠性评估和抗震加固设计,包括外包钢筋混凝土、粘钢、碳纤维布粘贴等技术。 可持续性与新材料应用: 探讨了高性能混凝土(HPC)、超高强度钢材等新材料在结构中的潜力,以及如何通过结构优化设计来实现碳足迹的最小化,践行绿色建筑理念。 本书特色 1. 案例驱动: 每一章节后均附有详尽的“工程实例分析”,涵盖了从概念设计到施工图深化的完整流程。 2. 规范结合: 理论推导紧密贴合国际主流工程规范(如Eurocode, ACI, 或国内相应规范的理念),确保知识的实用性和前瞻性。 3. 图示丰富: 包含数百张精确的结构示意图、荷载作用图和节点详图,辅助理解抽象的力学概念。 《建筑结构设计原理与实践》不仅仅是一本教材,它更像是工程师手中一本可靠的工具书,陪伴读者从理论走向实际,确保每一座建筑都能以其应有的安全与优雅,屹立于天地之间。

用户评价

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这本厚厚的书摆在案头,光是书名就带着一股严谨的学术气息,然而我真正翻开它的时候,却被里面那些生动的场景和鲜活的教学瞬间深深吸引住了。我本以为会是一堆枯燥的理论条文堆砌,结果发现,作者非常擅长将那些抽象的教育理念,通过具体的、甚至带有烟火气的案例呈现出来。比如,书中描绘了某次公开课上,一个孩子因为跟不上节奏而情绪低落,老师是如何巧妙地运用肢体语言和即兴改编的旋律来重新点燃他的学习兴趣,那种细腻的观察和即时的应变能力,简直让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者对于“错误”的定义和处理方式——书中没有一味强调完美示范,反而把课堂中的“失误”看作是教学中最宝贵的资源。每一个案例的背后,都附带着深入的思考和多角度的解析,让人读完后,不只是“知道”了某个方法,而是真正理解了“为什么”这个方法有效。这对于我们这些常年在教学一线摸爬滚打的老师来说,无疑是一剂强心针,它证明了好的教学实践是千变万化的,而不是僵化的教条。这本书与其说是一本教材,不如说是一本实战手册,充满了智慧的火花。

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说实话,这本书的排版和装帧设计,一开始让我有点犹豫,它看起来并不像那种畅销书那样光鲜亮丽,更偏向于学术专著的风格,字体和间距都非常紧凑,这对于需要快速吸收信息的读者来说,可能需要多一点耐心。然而,一旦沉下心来阅读,你会发现这种朴实的外观下蕴含着巨大的能量。它最打动我的一点,在于案例选择的广泛性和包容性。它不局限于某一种音乐流派或教学流派,而是涵盖了声乐、器乐、音乐素养等多个维度,甚至触及了特殊教育领域中如何运用音乐来辅助自闭症儿童进行沟通的案例。这种“大而全”的设计,却做到了“细而精”的阐述。每一个案例的叙述都非常克制,没有过多的主观臆断,而是尽量还原现场的对话、学生的反应和教师的即时决策。我感觉自己像一个隐形的观察者,站在教室的后墙,真实地经历了那些教学的“高光时刻”与“挣扎瞬间”。这对于一个正在寻求多元化教学策略的教师来说,是极大的启发,它打破了我过去固有的“教学模板”的思维定势。

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当我拿起这本书时,我内心是带着一种审视和挑剔的态度。毕竟,现在市面上的“案例集”很多,大多是浅尝辄止,把一个教学片段简单复述一遍,然后用一些华丽的辞藻包装一下就草草了事。但这本书明显走得更深。它没有满足于描述“教了什么”,而是深入挖掘了“为什么这么教”背后的教育哲学和心理学支撑。书中对不同年龄段学生认知特点的分析,细致得令人咋舌,它不是简单地说“小学低年级学生注意力不集中”,而是结合具体的音乐活动,分析了他们大脑处理信息的速度和模式,进而推导出最适合的教学节奏和材料选择。我印象最深的是关于“音乐欣赏”单元的处理,作者没有选择那些高大上的古典名曲做范例,而是从学生熟悉的流行音乐、民间歌谣入手,层层递进,展示了如何“搭桥引渡”,将学生从熟悉的世界引向更广阔的音乐领域。这种由浅入深、尊重学生原有经验的教学设计思路,体现了作者深厚的专业功底和对教育本质的深刻洞察,让人读完后,对自己的教学设计思路有了彻底的反思和重构。

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总而言之,这本书给我的感觉是“重磅且实用”。它不仅仅是记录了如何“教音乐”,更是在探讨如何“培养爱音乐的人”。我注意到作者在案例的选取上,非常注重“情感连接”的部分。例如,有一个案例讲述了如何通过学习一首具有地方特色的民歌,帮助学生建立起对本土文化的认同感和自豪感。这种将艺术教育与人文关怀、文化传承紧密结合的视角,让整个教学案例充满了温度和深度。很多时候,我们过于关注技术层面的教学技巧,却忘记了音乐教育最终的目的是陶冶情操和塑造人格。这本书提醒了我,每一个音符的背后,都承载着人类的情感和历史的积淀。它提供了一个高屋建瓴的框架,让我们可以跳出日常琐碎的备课压力,重新审视我们作为音乐教育者的使命。对于任何一个期望提升自身教学境界的音乐教育者而言,这本书都是案头常备、值得反复咀嚼的珍贵资源。

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阅读这本书的过程,简直像是在进行一场跨越时空的教学研讨会。作者似乎拥有魔力,能够集合不同地区、不同教学背景的一批优秀教师,将他们的经验精炼成一个个可供借鉴的“范本”。我尤其赞赏作者对于“评价反馈”这一环节的重视。在许多案例中,教师对学生的评价不是简单的“好”或“不好”,而是极其精准地指出了“哪里做得好,下一步如何改进”,这种建设性的反馈模式,极大地促进了学生的内省能力和自我纠错的积极性。我尝试着将书中某个关于“小组合作探究”的案例方法应用到我自己的班级中,效果立竿见影。学生们不再是被动地接受知识,而是主动地去探索音乐结构,并用他们自己的语言来解释复杂的乐理概念。这本书的价值在于,它成功地将“理论——实践——反思”的闭环逻辑,通过一个个鲜活的案例,变得可视化和可操作化。它不是给你鱼,而是教你如何识别不同水域的鱼类,并提供不同的渔网工具。

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