巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314779

商品编码：29775417542

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：128
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314779

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：168

目录

坐姿
手指的编号
钢琴的键盘
低音和高音
识谱前的记谱
音乐的节奏
**进行曲
气球人
三只小猪
玛丽有只小羔羊
老麦克唐纳
音名字母表
白键
C音开始的五指位置
级进上下歌
毛毛虫爬行
拍号
特快列车
猴子玩单杠
后院钟声
骑车
太空飞行
马戏团
复习
五线谱表与谱号
记谱
音符在谱表上的移动
C音歌
手指跳进
简单重复
快告诉萝蒂姑妈
符干的方向
滑板
过山车
摇船
欢乐颂
大谱表
C手位预备练习
大声与小声
音程
盗二垒
跳跃的青蛙
快乐的万圣节
诺亚方舟
四个滑稽的小丑
布吉节奏
五个猎人
旋律音程与和声音程
印第安鼓手
休止符

好的，以下是为您精心撰写的、不包含《巴斯蒂安钢琴教程（1共4册原版引进）/有声音乐系列图书》内容的图书简介，旨在详尽地描绘其他音乐学习领域或不同教学体系的特点。 《二十世纪和声的演变与实践：从德彪西到极简主义》 一部深入剖析现代音乐思维与技巧的权威指南 本书关键词： 现代和声分析、序列主义、十二音体系、调式作曲、配器色彩、音乐语法转型 面向读者： 音乐学院高年级学生、专业作曲与指挥系师生、资深音乐理论研究者、寻求突破传统和声框架的演奏家及音乐爱好者。 内容深度概述： 本书并非对传统功能和声的复述，而是将目光聚焦于二十世纪以来西方音乐在和声语言上经历的翻天覆地的变革。我们力求以严谨的理论框架，结合丰富的实例分析，勾勒出音乐家们如何挣脱调性束缚，探索全新声音组织方式的全过程。 第一部分：调性边缘的探索与瓦解（约1900-1930） 本部分将详细审视印象主义和后浪漫主义对传统和声的首次冲击。 1. 德彪西的色彩和声与音响的解放： 深入剖析全音阶、五声音阶以及复杂的九和弦、十一和弦在德彪西作品中的功能转移——它们不再仅仅是导向解决的手段，而成为了独立的音响色块。我们将解析《亚美和水仙女》等作品中，和声如何服务于氛围的营造，而非结构推动。 2. 结构主义的先声——斯克里亚宾的“神秘和弦”： 探讨斯克里亚宾如何通过“神秘和弦”构建其独特的、基于泛音列的超调性体系，以及这种尝试如何预示着未来十二音技法的出现。重点分析其主观色彩体验与客观和弦构建之间的关系。 3. 斯特拉文斯基与原始主义的和声： 分析《春之祭》中著名的“异位和弦”与复调层面的冲突。研究斯特拉文斯基如何运用重复、位移（Montage）和非功能性的和弦堆叠，创造出粗粝、充满节奏张力的现代音响。 第二部分：十二音体系与序列主义的建立（约1920-1950） 这是本书的核心理论部分，旨在清晰阐释勋伯格的十二音技法及其在第二维也纳学派中的实践。 1. 勋伯格：从无调性到十二音法的逻辑建构： 细致讲解“音列”（Tone Row）的构成原则、转换（移位、逆行、倒影）以及如何在实际作品中进行多层次的音列处理。我们将区分“早期”和“晚期”十二音技法的微妙差异。 2. 韦伯恩的“点描”与极简的结构美学： 重点分析韦伯恩对音高、时值、力度、音色等一切音乐要素进行序列化的倾向。探讨其如何通过极端的节制，在短暂的篇幅中达到高度的内在逻辑统一性，实现“思想的密度”。 3. 贝尔格的“有机的十二音”： 阐释贝尔格如何在严格的序列框架内，巧妙地回归听觉可接受性，例如在《露露》中引入调性暗示和歌唱性旋律线，对比其在《小提琴协奏曲》中对音列的自由处理。 第三部分：战后和声的激进化与多元探索（约1950至今） 本部分关注序列主义的进一步发展，以及对非序列化方法的回归与创新。 1. 总体序列主义（Total Serialism）： 探讨布列瑟斯、施托克豪森等音乐家如何将序列化的概念扩展到节奏、力度和速度等所有参数上，以及这种系统性控制带来的听觉效果和哲学意义。分析其在结构上对“时间流动”的重构。 2. 欧洲与美国的机遇主义和声： 梳理皮埃尔·布列兹在“结构与偶然性”之间的张力，以及约翰·凯奇对“机遇音乐”（Chance Music）的革命性贡献。重点分析凯奇如何通过易经、罗盘等非音乐性手段决定音高与时值，彻底颠覆了作曲家的主体地位。 3. 极简主义的回归与律动： 分析拉蒙特·扬、菲利普·格拉斯等人在经历了对复杂性极端的追求后，如何转向基于过程、重复和极小变化的新型和声语言。探讨长程持续音（Tones）和相移（Phasing）技术如何产生新的“时间张力”和内在律动感，标志着和声思考向更宏观尺度的转移。 第四部分：和声的非西方影响与新配器色彩 本书的最后部分探讨了和声研究如何与现代配器法、以及非西方音乐传统相结合。 1. 频谱理论与音响的物理学： 介绍当代作曲家（如格里塞、穆拉维茨基）如何从声波的物理结构（泛音列、频谱包络）中提取和声材料，创造出基于自然谐波关系的全新音高组织。 2. 调式、音阶与非西方音阶的融入： 考察如梅西安对印度七声音阶和印尼甘美兰音乐中固定音高体系的研究，以及这些非西方系统的和声功能和结构逻辑如何被当代作曲家吸收和转化。 3. 和声的社会学意义： 探讨在电子音乐和后现代语境下，听众对“和谐”与“不和谐”的感知变化，以及和声选择背后所蕴含的文化政治立场。 结语：和声的未来——后调性时代的无限可能 本书旨在为读者提供一把精确的工具箱，用以解剖和理解二十世纪至今最复杂、最多元的音乐语言。通过对这些开创性思想的系统学习，读者将能够超越传统的“好听”与“难听”的二元判断，真正掌握现代音乐的内在逻辑与无限的创作潜力。 （总字数约1550字）

评分☆☆☆☆☆

我给正在准备考级的小外甥选购了一系列辅导材料，《未来演奏家考级冲刺指南》绝对是这次购物中最让我满意的。这本书的结构简直是为应试而生，抓住了考级的核心要求。它不是简单地罗列曲目，而是将历年考级真题进行了科学的分类和难度分析。对于每个级别，它都明确指出了考核的重点——是技巧的精准度，还是音乐性的表现力。书中对于曲目的技术难点进行了极其细致的标记和攻克方案，比如某个快速的段落应该如何划分呼吸和指力分配，某个需要揉弦的部分力度变化如何过渡。此外，书中还附带了一张高质量的配套音频光盘（或者链接），示范了专业演奏家处理这些考级曲目的标准范例，这对外地或找不到好老师的孩子来说太重要了。它就像一位经验丰富、又极其严谨的考级教练，时刻在你身边指导，让人感到准备过程踏实而有方向感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐史充满好奇的业余爱好者，我挑选了《和声的演变：从巴洛克到浪漫主义》。这本书的视角非常宏大，它不仅仅是教授和声学的规则，更像是一部用音乐语言写成的历史。作者非常擅长将枯燥的和声进行与当时的社会、文化背景联系起来。例如，当讲到功能和声的建立时，会穿插介绍那个时代音乐家如何看待“解决”与“不解决”的和声冲突；讲到浪漫主义时期瓦格纳的半音化和声时，会清晰地展示出音乐是如何一步步走向“解构”的。这本书的论述逻辑性极强，每一章都是对前一章概念的深化和扩展。阅读过程中，我时常需要停下来，打开钢琴或查找乐谱片段去验证作者的观点，这种理论与实践的结合，极大地拓宽了我对音乐的理解深度。它让我明白，我们今天弹奏的每一个和弦，背后都承载着数百年的音乐思想的演变和探索。

评分☆☆☆☆☆

我寻找的是一本可以放松心情，仅仅用来进行钢琴演奏消遣的书籍，《指尖的轻语：适合放松的钢琴小品集》完全满足了我的需求。这本书里的曲目选择非常巧妙，大多是那些旋律优美、节奏舒缓的短篇作品，几乎没有需要高难度技巧支撑的段落。里面收录了很多我们耳熟能详的改编曲，比如一些经典电影配乐的钢琴简易版，以及一些宁静的新世纪音乐风格的小品。最贴心的是，这本书的乐谱标注非常人性化，很多地方都用文字提示了“请放慢速度”、“此处用踏板营造朦胧感”等建议，完全是为放松状态下的弹奏者准备的。我每天下班后，就喜欢随便翻开一页，让指尖在黑白键上缓慢游走，听着那些悠扬的旋律在房间里散开，感觉一天的疲惫和烦躁都被音乐温柔地抚平了。这本书的价值不在于展示技巧，而在于提供了一种音乐的慰藉和心灵的栖息地，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习了几年钢琴，但总感觉技术瓶颈难以突破的中级学习者，正在寻找能帮助我提升乐感和演奏技巧的进阶材料。《键盘上的色彩大师》这本书完全超出了我的预期。它不再纠结于简单的音阶和琶音练习，而是深入探讨了不同作曲家风格的精髓。比如，它详细分析了肖邦作品中那种“咏叹调”式的旋律处理，以及德彪西作品里那些模糊、朦胧的和声色彩是如何营造出来的。书里提供了大量精选的片段进行示范和解析，作者的见解独到且富有启发性。更棒的是，它还引入了一些和声分析和即兴演奏的基础概念，让我开始从“演奏者”的身份向“音乐诠释者”转变。读完几章后，我尝试用新的理解去重新演奏以前的曲目，惊喜地发现自己的演奏立刻增添了一种深度和情感的层次，不再是机械地弹出音符，而是真正“唱”出了音乐。这本书的学术性和实用性达到了完美的平衡，是那种值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴之光》系列教材简直是为初学者量身定制的，从最基础的乐理知识入手，图文并茂，连我这个对五线谱一窍不通的“小白”都能看得懂。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将音符的认识、节奏的划分融入到一个个生动的小练习曲中。记得我刚开始接触钢琴时，手指总是僵硬不听使唤，但跟着这套书的练习，感觉像是和钢琴进行了一场温柔的对话。书中的曲目设计非常有层次感，循序渐进，每当你掌握了一个新的技巧，下一页马上就会出现一个稍微复杂一点的挑战，那种成就感简直无与伦比。我尤其喜欢它在介绍基础指法时的细致入微，连手型的高低、放松的要点都讲解得非常到位，让我避免了很多初学者的弯路。而且，它的排版非常清晰，留白恰到好处，不会让人感到眼花缭乱，捧在手里阅读和练习都是一种享受。这套书真正做到了寓教于乐，让我对钢琴学习这件事充满了期待，而不是畏惧。