尤克里里分级教程(1初级篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张斌林少琴 编

图书标签:

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• 分级教程
• 吉他
• 弦乐
• 乐谱

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054604

商品编码：29776931919

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：尤克里里分级教程(1初级篇)
• 作者：编者:张斌//林少琴
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054604

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：101

乐器学习的起点：弹指间的和弦与旋律 《指尖上的音乐：初学者的吉他入门指南》 内容简介： 本书旨在为所有对吉他抱有好奇心和热情的初学者提供一个清晰、系统且充满乐趣的学习路径。我们深知，对于零基础的学习者而言，面对一把陌生的乐器，首先需要克服的往往是心理上的畏惧和对复杂乐理的迷茫。《指尖上的音乐》正是为消除这些障碍而设计，它将吉他学习的旅程拆解为一系列易于消化、实践性极强的小步骤。 第一部分：认识你的伙伴——吉他的构造与基础常识 在正式开始弹奏之前，理解你手中的乐器至关重要。本章将详细介绍标准民谣吉他的各个组成部分，从琴头、弦钮、琴颈到指板、品格、音孔和琴桥，确保读者能准确识别每一个部件的名称和功能。我们将用清晰的图示和简明的语言解释尼龙弦与钢弦的区别，以及它们各自适合的学习者类型。 更重要的是，我们将详尽讲解如何正确持琴。无论是坐姿还是站姿，正确的体态是避免手部疲劳、保证演奏稳定性的基石。书中配有真人示范的图片，细致描绘了左手拇指的位置、手臂的放松程度，以及右手拨弦的自然摆放角度。 随后，我们将进入定弦的艺术。标准定弦E-A-D-G-B-E的记忆方法被简化为生动的口诀。书中提供了详细的步骤，指导读者如何使用调音器（包括电子调音器和手机App）进行精确调音，并强调了初学者应如何定期检查音准的重要性。 第二部分：从零开始的指板探索——五线谱与六线谱的桥梁 许多初学者在面对传统五线谱时感到望而却步。本书采取了一种更直观的方式，重点介绍吉他六线谱（Tablature，简称六线谱）的阅读方法。六线谱直观地对应吉他的六根琴弦和品格数字，是流行音乐和指弹入门最直接的工具。我们将用大量的实例图解，教导读者如何快速“翻译”六线谱上的数字，理解音符在指板上的对应位置。 除了六线谱，我们也会对基础乐理进行必要的介绍，但会保持在“工具性”的层面。例如，认识基本的音符名称（C、D、E、F、G、A、B）及其在吉他上的一品或空弦位置。我们不会深究复杂的和声学原理，而是聚焦于“我知道这个音在哪里”的实用层面。 第三部分：指尖的初次接触——基础练习与技巧构建 这是本书的核心实践部分。我们从最基础的手指独立性练习开始。针对左手手指的力量和协调性，设计了一系列“爬格子”练习，强调“慢即是快”的原则，确保每一个音符都清晰、不闷音。 紧接着，我们进入拨弦技巧的训练。对于右手，本书区分了指弹（Fingering）和拨片（Plectrum）两种入门技巧。针对拨片练习，我们详细介绍了交替拨弦（Alternate Picking）的原理和练习方法，这是保证演奏速度和流畅度的关键。 第四部分：和弦的魅力——解锁你的第一批歌曲 和弦是吉他伴奏的灵魂。本书以最常用、最容易按压的和弦为起点，引导读者建立基础的“和弦库”。 开放和弦的精讲： 我们会逐一讲解C、G、D、Em、Am、E等核心开放和弦的指型。对于每个和弦，书中都会提供清晰的指位图，并特别标注“易错点提醒”，例如如何避免按到相邻的弦造成闷音，或者如何确保指尖垂直于指板。 和弦转换的魔鬼训练： 仅会按和弦是不够的，快速流畅地转换才是表演的关键。本书设计了“两两和弦对练”的系统练习法，循序渐进地提高转换速度，例如C到G、Am到Em的固定练习模块。 第五部分：节奏的律动——扫弦与节奏型入门 吉他学习的乐趣很大一部分来自于节奏感。在掌握了基础和弦后，我们引入基础扫弦技巧。我们将从最简单的“下-下-上-上-下-上”节奏型入手，并演示如何将其应用于不同拍号的歌曲中。 书中特别强调了保持稳定节拍的重要性，并指导读者如何利用节拍器（Metronome）进行练习。节拍器的使用不仅仅是跟上速度，更重要的是培养稳定的内在“律动”。 第六部分：学以致用——简易曲目实践与学习路线图 理论和技巧最终需要通过音乐来检验。本书精选了大量使用上述基础开放和弦和简单扫弦模式的入门级流行歌曲片段。这些曲目大多集中在民谣、校园歌曲等风格，它们结构简单，能让学习者在最短的时间内体验到“我正在弹奏一首完整的歌”的成就感。 在结语部分，我们为读者规划了清晰的未来学习路线图，包括如何进阶学习F和弦（横按的准备）、基础指弹乐句、以及何时可以开始接触更复杂的调式和指法。 本书的特色： 视觉化教学： 超过300张高清、特写的手指按弦和拨弦示意图。 强调错误预防： 每一章的关键技巧点后都附有“常见错误与纠正”板块。 学习者友好： 语言力求口语化和鼓励性，避免生硬的学术术语。 《指尖上的音乐》不仅仅是一本教材，它是你踏入吉他世界的第一位耐心的老师，陪伴你从零开始，感受每一个音符的诞生与和弦的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在节奏感的培养方面，做得比我预期的要深入得多。很多入门教材只专注于教你认识和弦和几个基础的弹唱节奏型，但这本书明显更注重培养学习者真正的音乐“感觉”。它不仅仅是告诉你“应该用这个节奏型”，而是会通过一些巧妙的练习，让你体会到不同节奏型带来的情绪变化。比如，在介绍某个扫弦模式时，它会用不同的速度和力度要求来引导你，让你去感受什么是轻快，什么是慵懒。更让我欣赏的是，它似乎很懂得初学者的“瓶颈期”。在我感觉快要失去耐心的时候，它会突然穿插一些非常简单、但听起来效果却很棒的曲目片段练习，这就像是给我的学习过程打了一针兴奋剂，立刻又充满了动力去攻克下一个难点。这种对学习心理的把握，真的体现了编者深厚的教学经验，而不是简单地把知识点堆砌在一起。

评分☆☆☆☆☆

关于和弦的讲解部分，是我觉得这本书的另一个亮点。它没有采用那种机械式的和弦指法图堆砌，而是非常巧妙地将和弦的构成逻辑穿插在练习中。一开始教的基础和弦，指法非常贴合初学者的手指条件，按压起来相对轻松，这极大地避免了新手初期因为手指酸痛而产生的挫败感。更棒的是，它不是孤立地展示和弦，而是会告诉你这个和弦是如何“演变”出下一个和弦的，这对于理解和弦转换至关重要。我注意到，书中对于一些常用和弦的变体也做了初步的介绍，但处理得非常得当，不会让初学者感到信息过载，只是提供了一个“未来可期”的暗示。这种有计划的知识释放，让学习过程保持了新鲜感和探索欲，而不是一开始就被一堆复杂的指法图淹没。

评分☆☆☆☆☆

作为一本初级教程，我非常看重它在“实用性”和“趣味性”之间找到的那个平衡点。这本书的选曲倾向非常符合当下大众的审美，选取的都是一些旋律优美、结构相对简单的经典或流行歌曲片段。这意味着我学完一个小章节后，很快就能尝试弹奏出一些“像模像样”的音乐，而不是永远停留在枯燥的音阶练习上。这种即时反馈机制，对保持学习热情至关重要。每次我成功弹奏出一个小片段，那种成就感是无法替代的。而且，书里对这些曲目的改编也处理得恰到好处，既保留了原曲的韵味，又确保了难度系数在初级范围之内。它仿佛在对我说：“看，你已经能弹奏出真正的音乐了！”这种积极的引导，远比单纯的技能教授来得更有价值。我甚至已经开始期待下一册的学习内容了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全零基础的音乐门外汉，连最基本的五线谱都认不全，更别提什么和弦转换了。所以，我买这本书的时候，心里其实是有点忐忑的，生怕内容太深奥，自己学不下去。然而，这本书的编排逻辑简直是为我这种“小白”量身定做的。它没有一上来就抛出一大堆复杂的乐理知识，而是非常耐心地从最基础的乐器认识、持琴姿势、乃至如何正确拨弦这些最“笨”的步骤开始教起。每一步的讲解都配有非常细致的图解，那图片清晰到，我甚至可以对照着调整自己的手型，几乎不需要请教别人。作者在用词上也非常口语化，没有太多生硬的术语，即便是涉及到一些专业名词，也会用非常形象的比喻来解释，让人一下子就能理解其中的含义。我尝试着跟着第一课的练习曲弹奏，虽然一开始还是磕磕绊绊，但很快就能找到感觉。这种循序渐进、毫无压力的学习体验，真的让我感到惊喜，它让我相信，我真的可以学会弹奏尤克里里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种清新自然的风格，和尤克里里这种乐器的气质完美契合。拿到手里的时候，就能感受到纸张的质感，印刷清晰，色彩柔和，让人有一种马上就能沉浸在音乐世界里的冲动。我特别喜欢封面上那种简约又不失细节的处理方式，让人觉得这不是一本枯燥的教材，更像是一本能带来好心情的伙伴。内页的排版也做得非常用心，布局合理，光影过渡自然，即使是初学者，看起来也不会觉得眼花缭乱。特别是那些示意图和乐谱的展示，清晰度极高，每一个指法、每一个音符都标示得清清楚楚，这对于我们这些刚入门的“小白”来说，简直是太友好了。我之前尝试过其他的教材，有的排版过于拥挤，有的插图模糊不清，学起来很受挫。但这本教材在视觉呈现上，确实做到了让人赏心悦目，学习的兴趣一下子就被点燃了。光是看着这本书，心情都会变得愉悦起来，这在学习乐器初期是非常重要的动力。我非常期待接下来的内容能够和这精美的外表一样出色。