巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 简·斯密瑟·巴斯蒂安... 编

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• 乐谱
• 音乐教材
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• 钢琴练习

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314724

商品编码：29775334339

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)简·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314724

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：69

目录

C．P．E．巴赫(1714—1788)
视奏练习曲
J．S．巴赫(1685--1750)
创意曲No．1
创意曲No．4
创意曲No．8
巴托克(1881--1945)
乡村的傍晚
布格缪勒(1806--1874)
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬(1770--1827)
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂(1752—1832)
小奏鸣曲(Op．36，No．3)
艾尔门赖希(1816—1905)
纺织歌
格里格(1843--1907)
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿(1732--1809)
诙谐的快板
海菜尔(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩贝格尔(1721--1783)
布雷舞曲No．1
布雷舞曲No．2
库劳(1786--1832)
小奏鸣曲(Op．55，No．1)
小奏鸣曲(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
库克拉
舒伯特(1797--1828)
降B大调圆舞曲
舒曼(1810-1856)
北欧之歌
斯宾德勒(1817—1905)
小奏鸣曲
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波尔卡

《钢琴圣手：经典浪漫主义作品精选（初级至中级）》 —— 开启您的钢琴艺术之旅 图书简介： 《钢琴圣手：经典浪漫主义作品精选（初级至中级）》是一本精心策划的钢琴曲集，旨在为初学和具有一定基础的钢琴学习者提供一份既具教育意义又充满艺术感染力的曲目宝库。本书聚焦于浪漫主义时期（约1820年至1910年）的钢琴文献，精选了这一时期最具代表性、旋律优美、技术要求适中的作品。我们的目标是让学习者在掌握基本技巧的同时，能够深入感受浪漫主义音乐所特有的丰富情感表达、细腻的和声色彩以及对个人内心世界的深刻描绘。 I. 选曲原则与时代背景 浪漫主义音乐以其强烈的个人情感抒发、对自然和异域风情的向往，以及对传统形式的突破而著称。本选集严格遵循“循序渐进”和“兼顾普及与深度”的原则，收录的曲目均是该时期教学与演奏中被广泛认可的经典入门或进阶材料。 A. 难度定位： 本书的难度级别设定在初级向中级过渡（对应英美体系的Level 2-3或ABRSM 3-5级左右的技能要求）。这意味着曲目中会包含基本的琶音、和弦分解、清晰的旋律线处理，以及初级的双手配合与踏板运用。对于已经掌握五线谱阅读和基础指法的学习者而言，这些曲目是提升演奏流畅度和音乐表现力的绝佳材料。 B. 核心作曲家： 本选集收录了浪漫主义时期几位核心作曲家的精选小品： 1. 舒曼（Robert Schumann）： 侧重于他那些充满童真和诗意的作品，如选自《少年曲集》或《德语歌曲选集》中适合钢琴演奏的改编片段。这些作品强调节奏的灵活性和情感的细腻处理，非常有助于培养乐感。 2. 门德尔松（Felix Mendelssohn）： 精选其《无词歌》（Lieder ohne Worte）中旋律性强、织体相对简洁的篇章。这些作品是学习如何平衡主旋律与伴奏声部的典范。 3. 肖邦（Frédéric Chopin）： 选用了他较为简易的练习曲或圆舞曲（如部分升C小调前奏曲的简化处理或某些降E大调圆舞曲的简化版）。重点在于引导学习者初步接触肖邦特有的“歌唱性指法”和装饰音的使用。 4. 格里格（Edvard Grieg）： 收录如《抒情小品》中的几首（如《致春天》或《小夜曲》的精简改编），这些作品以其鲜明的北欧民族色彩和清新的和声著称。 5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）： 选取其《儿童专辑》中的精选篇章，这些曲子在技术上要求明确，且音乐形象生动，便于理解。 II. 内容结构与学习目标 本书的编排并非简单地按作曲家罗列，而是基于技术和音乐要素的递进关系进行组织，旨在系统性地提升学习者的综合能力。 A. 技术模块提升： 和声与织体（Texture）： 引导学生区分旋律声部与伴奏声部，学习更饱满的和弦触键感。 节奏的精确性（Rhythm）： 包含三连音、附点节奏以及切分音的练习，以增强时间感。 指法灵活性（Dexterity）： 通过涉及轻快跑动和分散和弦的段落，锻炼手指的独立性和均匀度。 B. 音乐表现力培养： 歌唱性（Cantabile）： 浪漫主义音乐的核心要求。通过对长乐句的呼吸感处理，学习如何让旋律“唱”出来。 力度对比（Dynamics）： 强调从 pp 到 f 之间细致的力度变化，理解力度标记对情绪的烘托作用。 速度与速度变化（Tempo and Rubato）： 引入对“如歌的慢板”或“稍快板”的理解，并初步尝试非机械性的、合乎乐思的节奏弹性处理（微小的Rubato）。 踏板的初步运用： 在指定位置标注了初级踏板的踩放时机，指导学习者如何使用延音踏板来增加音色的融合度，而非仅仅是“模糊”声音。 III. 特色与增值内容 为确保学习体验的连贯与深入，本书特别加入了以下辅助材料： 1. 作曲家小传与作品背景导览： 每位作曲家的作品前都附有简短的介绍，讲述其创作此曲时的心境或时代背景，帮助学习者建立“情境感”，避免机械演奏。 2. 演奏提示（Performance Notes）： 针对曲目中可能出现的难点（如跨把位、快速琶音的起指、特定和弦的重音处理），提供了具体、可操作的指法建议和练习方法。 3. 术语解释页： 包含德语、法语、意大利语中常见的力度、速度和表情术语的清晰解释，如 dolce, espressivo, agitato 等，这些是理解浪漫主义音乐表情符号的关键。 4. 附赠精美插图： 穿插了与浪漫主义时期相关的艺术画作或历史照片，帮助学习者构建一个更具沉浸感的艺术氛围。 总结： 《钢琴圣手：经典浪漫主义作品精选》不仅仅是一本曲集，它是一张通往浪漫主义音乐情感世界的地图。它确保了学习者在技术上稳步前进的同时，能够早日接触到那些充满诗意、能够触动人心的音乐作品。通过对这些经典小品的细致钻研，学习者将为未来挑战更宏大的浪漫主义奏鸣曲或协奏曲打下坚实而充满热情的根基。 适合人群： 具有一年以上钢琴学习经历，渴望接触更富表现力乐曲的业余爱好者、钢琴学生及专业指导老师。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了德彪西的印象派作品，总觉得自己的弹奏听起来总是“太平淡”，缺乏那种朦胧的色彩感。于是我淘到了一本专门探讨印象派钢琴音乐和声运用的书籍。这本书的视角非常独特，它没有像传统和声学书籍那样，紧紧围绕着功能和声来展开，而是侧重于分析德彪西和拉威尔如何运用非传统和声（比如全音阶、五声音阶）来营造那种“光影变幻”的听觉效果。书中对《亚麻色头发的少女》的分析尤其精彩，它用图示的方式展示了踏板如何成为营造“水波纹”效果的关键工具，这比我以前看过的任何教材都要直观。作者甚至还引入了当时法国的印象派绘画理论，来解释音乐中的色彩搭配，这让我意识到，弹奏这些作品，不仅仅是手指的运动，更是对特定视觉意境的重构。阅读这本书的过程中，我常常需要放下笔，走到钢琴前，尝试书上建议的和弦替换和音色变化，那种“茅塞顿开”的感觉，是单纯听录音无法给予的。它真的打开了我对20世纪音乐的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐史的兴趣一直很浓厚，但那些纯理论的编年史总让我觉得枯燥乏味。我幸运地找到了一本以“钢琴的演变对音乐创作反哺作用”为主题的专著。这本书从1700年左右的羽管键琴到现代三角钢琴的机械结构变化入手，详细阐述了不同乐器特性如何直接影响了作曲家的创作意图。例如，书中分析了“强弱音（forte-piano）”乐器出现后，海顿和莫扎特是如何开始探索动态范围的极限，这直接催生了奏鸣曲式中戏剧性的对比。它不是简单地罗列作品，而是将乐器的技术革新与音乐的审美取向紧密地捆绑在一起。阅读这本书就像是走进了一座活的历史博物馆，我能清晰地看到，每当某个机械部件被改进（比如击弦机制的优化），音乐家们便立刻抓住了这个新的表现力工具，并将其运用到极致。这种从“物”到“艺”的考察方式，让我对音乐史的理解更具象、更深入了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名在职的业余学习者，时间是最宝贵的资源。我急需一本能快速提升我的“视奏”能力的教材。我找到的那本专注于巴洛克时期复调音乐的视奏指南，简直是我的救星。它的核心理念是“结构先行，细节跟进”。教材首先从最简单的两声部赋格练习入手，系统地训练你如何同时追踪两个独立声部的旋律线，而不是被单行乐谱牵着鼻子走。书中没有堆砌那些复杂的术语，而是用非常直白的语言告诉你：“当你看到这个音型时，你的大脑应该立刻识别出它属于哪一个声部的主题动机。”最妙的是，它强迫你在慢速练习时，必须用不同颜色标记出各个声部的进行轨迹，虽然看起来有些“孩子气”，但效果惊人。通过几周的坚持，我现在看复杂的四声部对位作品时，那种手脚不协调的窘境已经大大缓解了，至少我知道该优先关注哪条旋律的走向了。这本书的实用性和针对性，是我挑选的众多教材中独一无二的。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种对古典音乐充满热情，但又苦于找不到系统学习材料的业余爱好者量身定做的！我特地找了一本介绍肖邦夜曲的专著，那本书的排版设计非常讲究，黑白分明的乐谱区域和旁边细腻的文字注释形成了鲜明的对比，让人一目了然。作者在解读“降E大调夜曲”时，不仅仅停留在技术层面的分析，更深入挖掘了肖邦创作时的心境，那种对故土的思念和对自由的渴望，通过文字和乐谱的结合，仿佛真的能被演奏者所捕捉。比如，书中详细描述了如何处理左手的琶音流动性，以及右手上声部的歌唱性线条，这些都是我在实际练习中常常感到困惑的地方。更让人惊喜的是，它还附带了音频解析，不是那种枯燥的机械演奏，而是邀请了几位知名钢琴家的录音版本进行对比分析，让你能清晰地分辨出不同处理方式带来的情感差异。我花了整整一个下午，沉浸在如何用更富“呼吸感”的方式去演奏那些看似平淡的和弦转换中，感觉自己的音乐理解上了一个大台阶。这本书真正做到了连接理论与实践，不再是冷冰冰的乐理堆砌，而是充满了艺术感染力的引导手册。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始涉猎一些20世纪的现代派钢琴作品，比如普罗科菲耶夫的一些奏鸣曲。我入手了一本专门探讨“节奏与律动”的音乐分析书籍，它彻底颠覆了我对传统节拍的认知。这本书的重点不在于和声或旋律，而是将钢琴演奏视为一种“能量的组织与释放”。它用了大量的图表和统计数据来解析普罗科菲耶夫如何利用不规则的小节划分、突然的重音转移，以及多重节奏的叠加来制造出那种“机械感”和“驱动力”。书中分析《第三钢琴协奏曲》中的狂想性快板时，详细列出了不同声部之间错位的节拍关系，并建议演奏者如何用身体去感受这种“律动的冲突”。这种分析方法非常硬核，但对于想要掌握现代作品那种尖锐、有棱角的演奏风格的乐手来说，是无价之宝。它让我明白，现代钢琴作品的魅力，很大程度上来自于对既定规则的挑战和对听觉习惯的打破。