简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用最易上手的电子琴实用技巧入门教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张兴荣 编

图书标签:

• 电子琴
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• 零基础
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• 乐器
• 音乐
• 技巧
• 教程

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564418168

商品编码：29773452830

开本：16

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用*易上手的电子琴实用技巧入门教程)
• 作者：编者:张兴荣
• 定价：36
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564418168

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：202

内容提要

张兴荣编著的《简谱电子琴自学入门36技(附光 盘成人零基础适用*易上手的电子琴实用技巧入门教 程)》将所学的内容归纳为36个技能，每一个技能都列 出具有实际用途的乐理知识和练习乐曲，使学习*能 抓住要点从而达到速成的目的。在36个技能里又划分 为（电子琴演奏学习部分）和（钢琴奏法学习部分） ，这两个部分分别让我们能学会电子琴的演奏方式和 钢琴的演奏方式，还能快速地提高我们的电子琴演奏 能力。因此只要学好这36个技能，我们便可随意地去 演奏自己喜爱的乐曲。
     本教材不仅给了我们一个快速、简单而且系统化 、层次化的学习方案，同时也成就了一个新时代突破 性的学习理念，让天下所有的音乐爱好者们从此不再 为学琴所困

目录

**部分 入门基本常识
认识电子琴
一、电子琴简介
二、电子琴功能
三、电子琴选择
演奏姿势与手型
一、演奏姿势
二、演奏手型
基本乐理
一、音符与简谱
二、键盘与音名
三、节拍
四、小节与小节线
五、拍子与拍号
六、音符间的比例关系（树状图）
七、休止符间的比例关系（树状图)
学习提示
一、技能说明
二、练习方法
三、指法应用
四、节奏音色选择
第二部分 电子琴演奏学习
**技 四四拍乐曲练习
技能范例曲
玛丽有只小羊羔
乐理知识
四四拍
演奏提示
1.单指和弦
2.多指和弦
技能练习曲
手指初步练习
演奏说明
断奏
技能实践曲
欢乐颂（片段）
音乐小知识
贝多芬简介
第二技 四二拍乐曲练习
技能范例曲
粉刷匠
乐理知识
1.四二拍
2.延音线
3.圆滑线
技能练习曲
四二拍练习
音乐小知识
拜厄简介
技能实践曲

《钢琴演奏的艺术：从基础到精通的全面指南》 作者：[虚构作者名，例如：李明] 出版社：[虚构出版社，例如：音乐之声出版社] --- 内容简介 本书并非针对电子琴的简谱学习或特定技巧速成，而是一本全面深入、面向所有钢琴学习者的综合性教程与理论宝典。它旨在构建坚实的钢琴演奏基础，引导读者从零开始，逐步掌握古典与现代钢琴演奏的精髓，最终达到艺术表达的自由境界。 第一部分：钢琴基础的坚实奠基 (Fundamental Piano Foundations) 本部分着重于打磨学习者最核心、最不可或缺的基本功，这是任何高阶技巧得以实现的前提。 第一章：钢琴的构造与触键的哲学 我们首先将探讨钢琴的机械原理，了解键盘布局、音区划分及其对音色产生的影响。随后，深入解析“触键”的物理学与美学：手指的站位、手型的构建（“C”型手与放松的腕关节）、以及如何通过不同的力度和接触面积来控制音的起始、持续与结束。这不是简单的“按键”，而是对琴弦振动的精确控制。 第二章：音阶、琶音与音阶跑动的身体力学 本章将详尽讲解大小调音阶的指法逻辑，并提供超越传统教材的指法优化策略，以适应不同手型的需求。重点在于如何实现音阶的均匀性与连贯性，消除断层感。我们将引入“身体力学”的概念，探讨如何利用手臂的重量和身体的移动来驱动手指，而非单纯依靠指力，从而实现长时间演奏的放松与速度的提升。对三和弦与七和弦的琶音练习，将指导读者掌握跨越琴键时的平稳过渡技巧。 第三章：节奏的精确与律动的自由 本书对节奏的理解超越了节拍器的机械辅助。我们将剖析复合拍号、复节奏（Polyrhythm）的分解练习方法。更重要的是，本章聚焦于“律动感”（Groove）的培养，即如何在严格的节拍框架内注入音乐的生命力——如何处理切分音、附点音符，以及如何通过微小的速度变化（Rubato）来表达乐句的呼吸感。 第二部分：乐理与视奏的深度融合 (Deep Integration of Theory and Sight-Reading) 本书的理论部分旨在实现“乐理为演奏服务”，而非孤立的知识点堆砌。 第四章：和声的色彩与织体分析 本章系统回顾和声学知识，但重点放在如何将理论应用于实际演奏中。我们将分析主导和弦、副属和弦、以及各种转位和弦在键盘上听觉上的“色彩”变化。学习者将掌握如何快速识别乐谱中的和声进行，从而在演奏时能预判和声走向，更好地处理和弦的力度分配与层次感。 第五章：高阶视奏的认知策略 视奏并非单纯的“眼到手到”。本书提出一套认知学习模型：包括“预测式阅读”（提前两小节预读）、“块状识别法”（将和弦与音型视为整体而非单个音符）以及“节奏优先原则”（在不确定旋律时，优先保持正确的节奏）。我们提供针对巴赫对位法作品和浪漫主义作品的差异化视奏训练方法。 第六章：曲式结构解析与记忆的科学 掌握曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）是提升演奏记忆效率的关键。本章详细解析如何通过结构分析来构建“骨架记忆”，而不是死记硬背每一个音符。同时，结合心理学知识，探讨如何科学地进行分段练习、慢练的有效性以及如何利用“积极回忆”来巩固学习成果。 第三部分：风格演绎与演奏技巧的精进 (Stylistic Interpretation and Technical Mastery) 此部分将指导读者如何从机械演奏跨越到艺术表达，理解不同音乐时期的演奏规范。 第七章：古典主义时期的触键与力度控制 聚焦于莫扎特、海顿等作品的演奏要求。重点讨论如何处理“非连奏”（Staccato）与“连奏”（Legato）的精确区分，以及古典时期对力度标记（如 p 与 f）的微妙运用，强调清晰的轮廓感和清晰的线条。 第八章：浪漫主义的抒情与踏板的艺术 浪漫主义时期对情感的表达达到了巅峰。本章将深入探讨如何利用踏板实现声音的融合与延展，同时避免“浑浊”。我们将详细讲解“半踏板”的运用技巧，以及如何在宏大的和声背景下突出旋律线条，实现歌唱性的演奏效果。 第九章：20世纪与现代钢琴技法的挑战 本章涉及更现代的演奏需求，例如如何处理不协和音程、复杂节奏交织下的多声部清晰度、以及诸如“密集和弦”、“快速分解音型”等对指力和手腕柔韧性要求极高的技巧。我们将引入特定的技术练习来提升对这些现代挑战的适应性。 第十章：音乐性的深度塑造——自我审视与完善 成功的演奏源于深刻的理解和不断的自我修正。本章指导学习者如何录音分析自己的演奏，识别出技术上的瑕疵与音乐诠释上的弱点。讨论如何参考不同的录音版本，形成自己独特的音乐观点，并最终将技巧、乐理与情感融为一体，达成具有个人印记的完整演奏。 --- 本书特色： 注重原理而非捷径： 本书不提供任何“一分钟学会XXX技巧”的速成方法，而是深入探究钢琴演奏背后的物理学、心理学和音乐学原理。 技巧与音乐的平衡： 所有技术练习（如音阶、琶音）都附带明确的音乐目标，确保技术训练服务于最终的艺术表达。 针对性强： 理论知识的引入紧密结合钢琴实操，避免了纯粹的乐理书的枯燥感。 适合自学者深入探索： 结构严谨，从基础打磨到高级风格解析，为有志于长期学习钢琴的成人学习者提供了一套可遵循的、系统的进阶路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，色彩搭配和字体选择都透露出一种“即学即会”的亲切感，这对于我这种完全没有乐理基础的“小白”来说，简直是救星一样的存在。我原本对电子琴抱有的那种“高不可攀”的刻板印象，在看到这本教材后瞬间瓦解了。它似乎在用一种非常平易近人的方式告诉我：“嘿，其实弹琴没你想的那么难。” 我特别欣赏它在介绍基础知识时那种不厌其烦的耐心，不像有些教程上来就抛出一堆专业术语，让人望而却步。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基本的按键识别、指法练习，到简单的旋律跟弹，每一步都像搭积木一样，层层递进，让人很有成就感。尤其是它强调的“36技”这个概念，听起来就充满了实战性和技巧性，让人期待能快速掌握一些立竿见影的“独门秘籍”，而不是空泛的理论说教。我还没真正深入学习，但光是翻阅目录，那种学习的欲望就已经被点燃了，感觉它真的能带我跨过自学的最初那道最难的坎。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作繁忙的上班族，下班后只想放松一下，所以对于学习材料的要求是“高效且实用”。市面上很多电子琴教材，要么内容太学术化，要么就是针对少儿设计的，与我们成人学习者的需求总有点错位。这本书的定位——“成人零基础适用”——让我眼前一亮。我希望我的学习路径是“短平快”的，能够快速上手弹奏出几首自己熟悉的曲子，哪怕只是简单的伴奏。这本书的结构似乎就是围绕这个目标设计的，它没有过多纠缠于复杂的和声学或演奏技巧的深层原理，而是聚焦于如何用最快的速度将乐理知识转化为实际的按键动作。我比较关注它的“光盘”部分，希望视频教程能够弥补文字描述在空间感和动态演示上的不足，尤其是在展示手型和指法配合时，直观的影像资料比单纯的图文说明要高效得多。如果这本书真的能帮我高效突破入门瓶颈，那它的价值就远超书本本身的价格了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过另一本所谓的“入门”教材，结果连最基础的识谱都搞得一头雾水，尤其是对简谱和五线谱之间的转换感到非常头疼。这本书的“简谱”前缀让我感到一丝安慰，因为我从小接触的音乐启蒙大多是基于简谱的。我希望它在处理简谱的教学上能做到极致的友好。比如，它是否清晰地解释了如何快速对应到电子琴的琴键上，而不是仅仅停留在“一、二、三、四”的符号认知上。更重要的是，对于像我这种节奏感相对薄弱的人，我非常期待教程中是否有专门针对“节奏把控”的训练模块，比如如何利用光盘中的伴奏进行跟练。如果这本书能够有效解决简谱到指法的“翻译”过程中的卡顿，并且提供足够的、循序渐进的练习曲目，那么它对于我这种半路出家、对传统音乐教育体系不甚了解的成人学习者来说，无疑是极具针对性的。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深“电子产品购买者”的角度来看，这本书的“实用技巧”部分是我的关注焦点。很多入门教程往往在教完基础后就戛然而止，留给学习者的是一片茫然——接下来该学什么？这本书名字里带着“36技”，这暗示着它提供的是一套可操作、可复用的“技巧包”。我关注的不是如何弹奏古典名曲，而是如何快速掌握一些在流行音乐、甚至简单的背景音乐制作中能用到的电子琴音色切换、节奏型选择、以及简单的和弦伴奏技巧。比如，如何快速营造出“爵士鼓”或“贝斯”的伴奏效果，让独奏听起来不那么单薄。如果这“36技”真的涵盖了这些非常实用的、能让初学者迅速“炫技”的小窍门，那这本书的价值就凸显出来了。我希望这些技巧是建立在扎实的指法基础之上的，而非空中楼阁，能真正实现“最易上手”的承诺。

评分☆☆☆☆☆

我购买电子琴的初衷其实很单纯：想在家庭聚会或者朋友小聚时，能即兴演奏一两首大家耳熟能详的曲子，烘托气氛。这本教材给我的第一印象是“目标明确”。它没有宏大的音乐教育理想，而是非常务实地聚焦于“入门”和“实用”。我希望看到的是大量的、即学即用的曲例，而不是厚厚一叠的乐理推导。特别是“附光盘”这点，对我至关重要。我更倾向于通过观看专业人士的操作演示来模仿和矫正自己的手型和力度，而非单纯依赖书本上的二维图示。如果光盘内容丰富，能涵盖从最简单的单音旋律到简单的双手配合，并且配有清晰的速度标记和慢速播放选项，那么这本书就成功地抓住了我这类“重实操、轻理论”的成人学习者的痛点。我期待它能让我用最短的时间，跨越“只会按键”到“能弹奏”的阶段。