中国传统古筝曲大全(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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店铺： 博睿图书

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026397

商品编码：29773566341

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(上)
• 作者：编者:李萌
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026397

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：293

弦歌不辍，古韵流芳：中国传统音乐的深邃探索 《琵琶行：唐宋遗韵探微》 内容简介： 本书深入剖析了中国传统音乐中一个至关重要的组成部分——琵琶艺术的千年演变与艺术精髓。不同于专注于某一乐器族群（如古筝）的集大成式汇编，《琵琶行：唐宋遗韵探微》聚焦于拨弦乐器之王——琵琶，构建了一部从历史源流、乐曲解析到演奏技法传承的立体化研究专著。 本书的视角着眼于中国音乐史的宏大叙事中，琵琶如何作为“文武兼备”的代表，承载了文人雅士的审美情趣与战场搏杀的紧张氛围。我们并未收录任何古筝曲目，而是将全部篇幅奉献给琵琶艺术的独特世界。 第一部分：琵琶的“前世今生”——历史溯源与乐器形制演变 本部分详细追溯了琵琶自汉代“曲项琵琶”传入，历经魏晋的声韵探索，盛唐的宫廷辉煌，直至宋元明清的文人化、地方化发展的全过程。 1.1 从西域到长安：琵琶的“身份认定” 我们细致考察了考古发现与文献记载，辨析了不同历史时期琵琶的形制差异（如曲项与直项），以及它在宫廷燕乐、军旅宴饮中的具体功能定位。重点探讨了唐代琵琶“大曲”的结构特征，并辅以乐谱残片（如《安录》等）的考证，重建盛唐琵琶音乐的想象空间。 1.2 学院与江湖：流派的形成与分野 详细梳理了明清时期琵琶艺术的两次重要转型：一是从文人乐谱（如《神奇秘谱》）向戏曲伴奏的渗透，二是以华秋 পর্যায়ে、严澂为代表的浙派、武林派的风格确立。我们对不同流派在“韵、趣、劲、工”上的侧重进行了对比分析，阐明了流派形成背后的社会文化动因。 第二部分：指法之玄妙——琵琶演奏技艺的系统解析 本书将琵琶的演奏技法视为一门独立的、高度精炼的艺术体系，系统梳理了指法、右手技巧与左手按弦的互动关系。 2.1 右手技法的“七弦二十四法”重构 本书对右手二十四种基本指法（如轮、扫、扫、撮、弹、挑、打、摘等）进行了精确的图解和理论阐释。特别强调了“轮指”在现代琵琶演奏中的核心地位，通过对比不同历史时期对“轮”的理解，揭示其技术难度的提升。我们详细记录了传统武曲中“扫”法与“轮”法的结合运用，展现其“排山倒海”的气势。 2.2 左手的“吟、揉、滑、按”：腔调的塑造者 详细论述了左手技巧如何赋予琵琶音乐以人声般的表现力。重点解析了“上”、“下”、“过”等揉弦技法的细微差别，以及如何运用“滑音”来模仿戏曲腔板。书中附有专门的图表，演示不同揉弦幅度和速度对音色“宽厚度”的影响。 第三部分：乐曲的“史诗”与“小令”——精品曲目深度赏析 本部分严格筛选了具有代表性的琵琶曲目，进行技术分析和意境解读，这些曲目均不涉及古筝作品。 3.1 武曲的张力与叙事：《十面埋伏》的军事美学 以《十面埋伏》为例，深入剖析其如何通过“轮”、“扫”、“扫”的快速交替，描绘出金戈铁马、群雄逐鹿的宏大战争场面。我们分析了不同版本的段落处理，探究其“叙事性”在器乐中的实现方式。 3.2 文曲的幽微与内省：《月儿高》的情感深度 对《月儿高》这类抒情性强的文曲进行细腻的“工笔”式解读。着重分析了乐曲中如何运用大段的“泛音”与“颤音”来营造空灵、静谧的意境，探讨其在清代文人审美中的地位。 3.3 地方流派的独特音画：关于《阳春白雪》的再思考 收录并解析了具有鲜明地方色彩的琵琶曲目，例如苏南派的婉约风格，及其在音色处理上与北方刚健风格的区别。 结语：穿越千年的拨弦之声 本书旨在为所有热爱中国传统音乐，特别是对琵琶艺术抱有浓厚兴趣的学习者、研究者和演奏家提供一份详尽、专业且具有历史纵深感的参考资料。它不是对现有曲目的简单罗列，而是一次对琵琶这一独特乐器生命力的深度挖掘与系统梳理。读者将能从中领略到，那一根根琴弦上流淌的，是数千年中华民族审美哲思的沉淀与回响。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国传统古筝曲大全(上)》的出现，着实让我这个业余古筝爱好者眼前一亮。我花了大量时间翻阅了书中的曲目介绍和部分乐谱的导读部分，感觉作者在选材上有着独到的眼光和深厚的功底。首先，从曲目的广度来看，它几乎涵盖了从唐宋遗韵到清代流派的精华，即便是那些流传较少、只在特定地域有影响力的民间小调，也得到了细致的收录和考证。特别是关于某些著名古曲的早期版本和不同流派演奏技法的对比分析，写得极为深入，这不是简单地抄录前人文字，而是融入了演奏者本人的深刻理解。比如，书中对《高山流水》不同地域版本中“流水”处理手法的细腻描摹，让我这个平时只关注指法练习的人，开始思考音乐背后的文化意境和历史变迁。书中配的曲谱排版清晰，注重细节，对于学习者来说，这无疑是极大的便利。我尤其欣赏它在乐曲背景介绍中，很少使用空泛的赞美之词，而是用大量的史料和乐理知识来支撑其艺术价值，读起来让人信服且获益良多。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐书籍的评价，往往更看重其“可操作性”与“启发性”的平衡。这本《中国传统古筝曲大全(上)》，在“启发性”方面做得非常出色，但或许是篇幅限制的缘故，在“可操作性”上略显保守。书中对曲目的历史脉络梳理得如同梳理经络一般清晰，让人一眼就能看出不同时代古筝音乐风格的演变路径。然而，对于一些技术难度较高的段落，虽然有详细的文字说明，但总觉得少了那么一点点“手把手”的直观指导。当然，这或许是厚重古籍的通病，毕竟要在一本书里详尽到每一个揉弦、滑音的具体力度和位置，难度极大。我期待在后续的“下”册或者配套的音视频资料中，能看到更多针对学习者痛点的、更具实操性的技巧解析。不过，作为一部“大全”性质的参考书，它无疑为我们构建了一个宏大的古筝音乐知识体系的框架，让我对自己正在学习的曲目有了更深层次的文化锚定感，不再是孤立的指法练习。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场穿越时空的文化漫步。作者的笔触非常具有画面感，尤其是在描绘那些意境悠远的传统曲目时，仿佛能闻到旧时文人雅士抚琴的幽香。我尤其喜欢它对“意境”的探讨，这在现代的教材中常常被忽略。它没有机械地将古筝音乐简化为音符的堆砌，而是深入挖掘了“韵味”所在。比如，书中对某些慢板乐曲中“留白”的处理，提供了极具哲学深度的解读，让我意识到演奏中的呼吸与停顿，与实际弹奏的音符同样重要。这种对传统美学的坚持，使得这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一部古典音乐美学散文。对于那些希望从“弹奏者”提升到“诠释者”的演奏者而言，这本书提供了绝佳的理论支撑和审美引导。每一次翻阅，都能从中咂摸出新的滋味，其厚重感和历史沉淀感，是轻易模仿不来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞，这对于经常需要翻阅和携带的乐谱来说至关重要。纸张的选择，既保证了墨色的清晰度，又避免了反光对眼睛造成疲劳，这体现了出版方对专业读者的尊重。我发现书中对一些罕见曲目的考证工作做得极其严谨，几乎每一首曲目都有明确的出处和流传记录，甚至注明了不同版本之间的细微差异，这对于学术研究者来说是巨大的福音。不过，我也注意到一个细节，就是部分早期白话文的注释，虽然力求还原历史风貌，但对于不熟悉那个时代用语习惯的年轻读者来说，可能需要额外的工具书辅助理解。总体来说，它成功地搭建了一个极具文献价值的平台，将零散的古筝艺术遗产进行了系统的整合与呈现，是一部值得珍藏的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书的选曲逻辑并非完全按照年代顺序或难度递增来排列，而是似乎遵循着一种内在的、与古筝演奏技法发展相契合的逻辑线索。它巧妙地在讲解了某一种指法技巧（比如摇指或轮指）的成熟应用之后，紧接着就呈现了最能体现该技巧巅峰状态的代表作。这种编排方式极大地提升了学习的效率和趣味性，让人在“知其所以然”的基础上，去“知其所以然而然”。它不像许多教材那样急于求成，而是鼓励读者慢下来，去品味每一条旋律线索的来龙去脉。虽然《上》册的收录内容已经相当丰富，但读完之后，那种对未尽篇章的期待感油然而生，这份“不满足感”，恰恰是衡量一部优秀书籍成功与否的重要标志，它成功地勾起了我对后续内容的强烈探究欲望。