简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用最易上手的电子琴实用技巧入门教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张兴荣 编

图书标签:

• 电子琴
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• 入门
• 零基础
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• 乐器
• 音乐
• 技巧
• 教程

店铺： 土星图书专营店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564418168

商品编码：29773445447

开本：16

出版时间：2015-01-01

基本信息

• 商品名称：简谱电子琴自学入门36技(附光盘成人零基础适用*易上手的电子琴实用技巧入门教程)
• 作者：编者:张兴荣
• 定价：36
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564418168

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：202

内容提要

张兴荣编著的《简谱电子琴自学入门36技(附光 盘成人零基础适用*易上手的电子琴实用技巧入门教 程)》将所学的内容归纳为36个技能，每一个技能都列 出具有实际用途的乐理知识和练习乐曲，使学习*能 抓住要点从而达到速成的目的。在36个技能里又划分 为（电子琴演奏学习部分）和（钢琴奏法学习部分） ，这两个部分分别让我们能学会电子琴的演奏方式和 钢琴的演奏方式，还能快速地提高我们的电子琴演奏 能力。因此只要学好这36个技能，我们便可随意地去 演奏自己喜爱的乐曲。
     本教材不仅给了我们一个快速、简单而且系统化 、层次化的学习方案，同时也成就了一个新时代突破 性的学习理念，让天下所有的音乐爱好者们从此不再 为学琴所困

目录

**部分 入门基本常识
认识电子琴
一、电子琴简介
二、电子琴功能
三、电子琴选择
演奏姿势与手型
一、演奏姿势
二、演奏手型
基本乐理
一、音符与简谱
二、键盘与音名
三、节拍
四、小节与小节线
五、拍子与拍号
六、音符间的比例关系（树状图）
七、休止符间的比例关系（树状图)
学习提示
一、技能说明
二、练习方法
三、指法应用
四、节奏音色选择
第二部分 电子琴演奏学习
**技 四四拍乐曲练习
技能范例曲
玛丽有只小羊羔
乐理知识
四四拍
演奏提示
1.单指和弦
2.多指和弦
技能练习曲
手指初步练习
演奏说明
断奏
技能实践曲
欢乐颂（片段）
音乐小知识
贝多芬简介
第二技 四二拍乐曲练习
技能范例曲
粉刷匠
乐理知识
1.四二拍
2.延音线
3.圆滑线
技能练习曲
四二拍练习
音乐小知识
拜厄简介
技能实践曲

电子琴演奏的艺术：从基础乐理到即兴伴奏的全面进阶 一本旨在深度剖析电子琴演奏技巧、拓展音乐视野、实现从初学者到熟练演奏者的蜕变指南。 本书超越了基础指法和简单曲目演示的范畴，深入探讨电子琴演奏的各个核心层面，旨在为所有对键盘乐器怀有热情、渴望系统提升演奏能力的学习者提供一套全面、严谨且富于实践指导的进阶学习方案。我们聚焦于如何将电子琴作为一件真正的乐器来驾驭，而非仅仅是伴奏工具。 --- 第一部分：坚实的理论基石与精细的音色雕琢 深入理解音乐语言，为技术突破奠定基础。 本卷内容侧重于巩固学习者对音乐理论的掌握程度，并着重讲解如何通过电子琴独特的功能，精确控制和美化音色，使演奏更具表现力和专业性。 1. 乐理的深度解析与键盘布局的精妙结合 我们不满足于简单的音阶排列，而是探讨调式、和声进行背后的逻辑。详细剖析大调、小调体系下的转调技巧，以及如何利用电子琴的半音体系，快速定位复杂和弦的根音、三音、七音。特别关注音程关系在键盘上的视觉化理解，帮助演奏者在不依赖乐谱的情况下，仅凭听觉和指感就能准确找到和弦位置。 2. 音色库的精选、编辑与层次构建 现代电子琴功能繁复，但“好音色”需要人为塑造。本部分将引导读者跳出预设音色的舒适区，学习如何： 音色层叠加（Layering）： 学习如何将两种或多种不同的音色（如钢琴、弦乐、合成器垫底音）以合理的比例和包络设置进行叠加，创造出独一无二的、具有空间感的复合音色。 调制轮（Modulation Wheel）与弯音轮（Pitch Bend）的艺术化运用： 详细解析如何将这两个控制器与颤音（Vibrato）、推弦（Portamento）或滤波器的截止频率（Cutoff Frequency）进行绑定，并在演奏长音或独奏旋律时，赋予声音生命力，模仿管弦乐器或人声的呼吸感。 效果器链的逻辑构建： 掌握混响（Reverb）、延迟（Delay）、合唱（Chorus）等效果器在不同音乐风格中的最佳应用参数。例如，如何在巴洛克风格的演奏中应用清晰的房间混响，与在融合爵士乐中应用宽广的板式混响进行区分。 --- 第二部分：精湛的演奏技巧与指法效率优化 聚焦于提升演奏的流畅性、准确性和情感表达力。 此部分旨在解决“弹得快”与“弹得好听”之间的鸿沟，注重细节打磨。 3. 高级指法与触键的物理学 讲解如何在演奏八度、十度及宽泛琶音时，实现指尖力量的均匀传递，避免手腕僵硬。重点分析“非传统指法”在特定乐句中的应用，例如在快速跑动中，如何利用指尖的侧面或关节力量来弥补传统指法的局限。此外，探讨触键力度（Velocity Sensitivity）的微调，使演奏者能够更细腻地控制音量的强弱对比，增强乐句的呼吸感。 4. 琶音、分解和弦与织体构建 电子琴的优势在于快速的音符重复。本章深入解析不同类型琶音的演奏模式（上行、下行、上行/下行交替、随机模式），并教授如何将其与左右手配合，构建出丰富多变的音乐织体。例如，如何在左手演奏复杂分解和弦的同时，右手能保持清晰的旋律线条，避免音符的粘连。 5. 快速视奏与节奏的精确掌控 针对中高级学习者在视奏新曲时常遇到的节奏混乱问题，提供“网格化视奏法”：先锁定小节的重拍骨架，再填充附点、切分和不规则节奏型。解析电子琴内置节奏器的精确校准方法，确保演奏的节奏与伴奏轨道在毫秒级别上保持同步。 --- 第三部分：风格化演绎与即兴创作的进阶心法 将技术转化为艺术，实现个性化表达。 本书的高级阶段将重点指导学习者如何将所学知识融入个人风格，尤其是在没有预设伴奏的情况下进行即兴创作。 6. 风格化演奏的“黑盒子”解析 每种音乐风格都有其特定的“演奏密码”。本书将系统解构： 古典复兴： 如何在电子琴上模拟羽管键琴的清晰度，或使用合唱效果来再现管风琴的宏伟。 布鲁斯与摇滚： 学习使用“推子”技术（Lever Technique）模拟吉他的滑音，以及如何在伴奏中使用摇摆节奏（Shuffle）的律动。 拉丁与爵士： 深入解析“切分感”的精髓，如何通过微妙的延迟和重音变化，创造出“摇摆”（Swing）或“拉丁律动”（Latin Groove）。 7. 和声进行的高阶运用与即兴和弦转换 此部分将教授替代和弦、引申和弦（如九和弦、十一和弦、挂留和弦）在实时演奏中的快速应用。重点是“听觉驱动”的即兴：当听到一个旋律动机时，如何迅速在脑海中构建出至少三种不同的和声走向（例如，从基础三和弦到色彩丰富的七和弦进行），并流畅地在键盘上实现这些转换，无需依赖乐谱。 8. 旋律的再创造：装饰音与变奏技巧 优秀的演奏者不会一成不变地重复乐谱上的旋律。本书指导读者如何进行“即兴装饰”：何时加入上行或下行的经过音、装饰音组（如回音、颤音），以及如何利用电子琴的复音能力，在主旋律下方铺设一层低音部或对位旋律，使单人演奏也能达到乐队合奏的丰满效果。 --- 本书的最终目标： 培养演奏者独立思考、自主创造、并能将电子琴的声音潜能发挥到极致的音乐能力。它不仅是一本“怎么做”的教程，更是一本关于“为什么这样做的”深入思考指南。 适用人群： 具备基本电子琴操作能力，希望突破现有演奏瓶颈，系统提升和声、技巧与音乐表现力的进阶学习者。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多电子琴入门教材都有一种通病，就是内容编排得像教科书，理论性太强，等你学完第一章，可能对弹琴的热情都没了。但这本书的侧重点明显不一样，它更像是带着你去“玩”音乐。我是一个上班族，每天能抽出完整时间练习的机会不多，通常都是在晚上疲惫的时候随便弹一会儿。这本书的编排非常灵活，我经常会挑其中几个我感兴趣的“技”来练习，比如一些简单的伴奏型或者和弦转换。光盘里的示范音频对我帮助特别大，光看谱子练习，我总是把握不好力度和速度，听了光盘里的标准示范后，心里就有个底了，知道自己弹出来的声音和标准的是不是一个味儿。而且，书里选取的范例歌曲也比较贴近我们日常生活中比较熟悉的旋律，而不是那些晦涩难懂的古典练习曲，这极大地激发了我继续学下去的动力。它真的做到了“实用技巧入门”，我感觉自己不是在学理论，而是在积累弹奏的“招式”。

评分☆☆☆☆☆

这本《简谱电子琴自学入门36技》简直是为我这种音乐小白量身定做的，我之前学过一点点口琴，对乐理完全是个门外汉，看到五线谱就头大。所以当我拿起这本书的时候，心里是既期待又有点忐忑。不过翻开第一页我就放下心了，它完全是以简谱为基础，这一点对我来说太友好了。书里讲解的方式非常直观，没有那些复杂的术语把人绕晕。我记得我刚开始学按键的时候，总是搞不清楚哪个手指该按哪个键，这本书里通过很多图示，把每一个技巧的动作都分解得很细致，比如和弦的指法、琶音的练习，都有明确的图解，让我一看就懂，基本上跟着书上的步骤一步步来，就能把那些基本的旋律弹出来。更让我惊喜的是，它对节奏的讲解也很有趣，不是死板地教你数拍子，而是结合了一些实际的曲目片段来练习，这样学起来就不会觉得枯燥乏味，真的很有成就感。我最喜欢的是它把“36技”这个概念做得很好，每学完一“技”，都会感觉自己又掌握了一个实用的新技能，目标感特别强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的是我体验过的所有入门教程里最高的。我不是想成为钢琴家，我的目标就是能在家里的电子琴上，为自己和家人弹奏一些舒缓的音乐，或者在朋友聚会时露一手。这本书完美契合了我的这个低门槛、高兴趣点的需求。它没有强调什么专业技巧的雕琢，而是专注于让你能够“上手并能弹奏”。我个人觉得最值回票价的部分是关于“音色选择”和“自动伴奏”的讲解，这恰恰是电子琴区别于传统钢琴的特性，而很多入门书却常常忽略了这些。这本书详细介绍了不同音色对歌曲氛围的影响，以及如何设置简单的节奏型，让我很快就能让自己的演奏听起来“像那么回事”，而不是只有单调的琴音。这种对电子琴特性的充分利用和引导，让我的学习过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种渴望快速看到成果的人来说，这本书的“36技”结构简直是福音。它把一个宏大的目标拆解成了36个小任务，每完成一个小任务，都有一个即时的反馈，这种即时满足感是持续学习的强大驱动力。我特别欣赏它对“成人零基础”群体的理解。很多成人学习者，耐心度和手指的灵活性不如孩子，所以这本书的练习曲目难度跨度控制得非常好，从最最简单的单音旋律，到后面一些简单的双手配合，过渡得非常自然、平稳，几乎没有让人感到“卡壳”的地方。特别是光盘中那些分轨或慢速的伴奏，我用来练习跟弹时非常方便，我不用再费力去找什么伴奏带，直接就能跟着书本提供的资源进行练习，大大提高了练习效率。如果非要说缺点，可能就是36个技巧学完之后，我有点意犹未尽，希望后续能有进阶的版本。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过另一本号称“零基础”的教材，结果发现它跳过了很多基础的乐理铺垫，直接就让你对着音名弹，结果我连一个像样的音阶都弹不顺溜。这本书在这方面做得非常细致，它没有直接堆砌复杂的乐理知识，而是把乐理知识巧妙地融入到每一个练习技巧中。比如，当教到C大调和弦转换时，它会顺带解释一下为什么是这几个音组合在一起，这种“即学即用”的学习方式，让知识点不容易遗忘。我记得其中有一章讲到了如何通过改变节奏型来给简单的旋律增加“律动感”，这个部分对我启发很大。以前我弹出来的东西总是很平板，听起来像机器人在演奏，学了这一招后，即使是简单的《小星星》，也能弹出一点点“感情”来了。而且，这本书的纸张和印刷质量也很好，拿在手里感觉很舒服，长时间看也不会觉得眼睛累。