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张斌林少琴 编

图书标签:

• 尤克里里
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• 分级教程
• 吉他
• 弦乐
• 乐谱

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054604

商品编码：29773381057

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：尤克里里分级教程(1初级篇)
• 作者：编者:张斌//林少琴
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054604

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：101

内容提要

张斌、林少琴编著的《尤克里里分级教程》共分 3册，从预备级到十级共设置了十一个小台阶，初级 篇为预备级到四级，中级篇为五级到七级，**篇为 八级到十级。本书的特点是它既是一套循序渐进的尤 克里里教学用书，也是一套由浅入深的乐理教程，同 时它又是一套具体、实用的教师教学方法用书。书本 从预备级的基础练习开始，逐级向高阶迈进，每一个 台阶都设置了相应的弹唱作品、指弹作品以及乐理知 识、演奏法和教学法的讲解，级别之间的衔接由浅入 深、层层递进。对于学琴者而言，每一个台阶的前进 都是一次质的飞越；对于教师而言，通过教程中的演 奏法与教学提示亦能不断地完善自身教学的各个环节 。
     本书为第1册初级篇。
    

目录

一、尤克里里概述与分级学习前的准备
(一)认识尤克里里
1．尤克里里常识
2．尤克里里的代表人物
3．尤克里里的形状与种类
4．尤克里里的选购与保养
(二)尤克里里的演奏
1．指甲的修剪
2．持琴姿势
3．拨弦方法
4．按弦方法
(三)乐理初识
1．简谱
2．五线谱
3．四线谱
(四)调弦
1．调音器调弦
2．品格对位调弦
(五)单音练习
1．音阶上、下行练习
2．四分音符练习
3．二分音符与全音符练习
二、预备级
(一)知识与技巧
1．乐谱上的音符
2．琶音
3．保留指
4．常用拍号与强弱规律
(二)视唱与弹奏
1．小星星
2．小蜜蜂
3．我可爱的尤克里里
4．山谷回音真好听
5．上学歌
6．国旗国旗真美丽
7．小舞曲
三、**级
(一)知识与技巧
1．弹唱谱
2．靠弦奏法
3．换把
4．延音线与休止符
5．变音记号
6．反复记号
(二)弹唱曲目
1．两只老虎
2．小蜜蜂
3．新年好
4．红河谷
5．小星星

音乐之旅的起点：民谣吉他入门精要 本书特色： 系统化的学习路径： 从零基础到能够独立弹唱，涵盖民谣吉他演奏的方方面面。 直观的图文解析： 大量高清实拍图片与精细的五线谱、六线谱对照，确保理解准确无误。 海量经典曲目实战： 精选适合初学者弹唱的流行、民谣、校园歌曲，即学即用。 技巧精讲与纠错： 针对初学者常见的手型、按弦、扫弦、拨弦误区进行深度剖析与纠正。 附赠配套音频示范： 所有练习曲目及和弦指法均提供专业演奏音频，助力听力与节奏感的同步培养。 --- 第一章：初识你的伙伴——民谣吉他的构造与选择 1.1 吉他的“身体结构”大揭秘 民谣吉他，这种拥有温暖音色和广泛适用性的乐器，它的构造设计精巧而独特。本章将带你深入了解吉他的各个组成部分，理解它们如何协同工作，共同创造出美妙的音乐。 琴头（Headstock）： 位于琴颈的顶端，是固定弦钮（Tuning Pegs）的地方。我们将详细讲解弦钮的结构、调整原理以及如何正确地为吉他调音。一把音准良好的吉他是成功演奏的第一步。 弦轴与弦钮系统： 深入探讨不同类型弦钮的优缺点，以及如何确保调音的稳定性和精确性。 琴颈（Neck）： 连接琴头与音箱的“脊梁”。重点解析指板（Fretboard）的构成，包括品位（Frets）的排列规律、品记（Inlays）的作用，以及如何正确地握持琴颈以获得最佳的手指活动空间。 指板上的秘密： 详细介绍每一根弦的空弦音高（E-A-D-G-B-E）及其在指板上的定位，帮助你建立初步的音高认知。 音箱（Body）： 吉他的“共鸣腔”，是决定音色丰满度的关键。我们将区分面板（Soundboard）、背板（Back）和侧板（Sides）的材料对音色的影响。了解音孔（Soundhole）的设计原理。 琴桥与鞍（Bridge & Saddle）： 它们是传递琴弦振动的枢纽。学习如何正确放置琴码（Bridge Pins）以及调整琴鞍对音高和弦距的影响。 1.2 挑选一把“对的”吉他 市场上的民谣吉他种类繁多，价格从入门级到专业级跨度极大。如何根据自身情况做出明智的选择至关重要。 尺寸的选择： 对于初学者，特别是青少年或体型较小的学习者，40寸、41寸的标准尺寸可能略显庞大。我们将探讨38寸甚至更小的旅行吉他或3/4尺寸吉他是否更适合作为入门选择。 弦的材质与手感： 民谣吉他通常使用钢弦，但钢弦的张力对手指初期的按压非常考验。我们将对比不同磅数（Gauge）的钢弦对手感和音色的影响，并建议初学者选择“轻磅”（Light Gauge）琴弦以减轻指尖疼痛。 预算与品质的平衡： 推荐不同价位段的品牌和型号，强调“手感优先”的原则——一把手感舒适、弦距适中的吉他远比昂贵但手感僵硬的吉他更适合入门。 --- 第二章：万事开头难——准备工作与基础姿势 2.1 必要的配件与保养 工欲善其事，必先利其器。除了吉他本身，一些配件是必不可少的辅助工具。 调音器（Tuner）： 详细介绍夹式调音器和APP调音器的使用方法，强调每次弹奏前必须调音。 拨片（Pick）： 讲解不同厚度拨片的音色差异（薄、中、厚），并建议初学者从0.6mm至0.73mm的中等厚度开始尝试。 背带与变调夹（Strap & Capo）： 讲解变调夹在不同把位上的功能和使用时机。 日常保养常识： 如何清洁指板、保持适宜的湿度，以及何时需要更换琴弦。 2.2 完美的演奏姿态 错误的姿势是导致疲劳、按弦无力甚至受伤的根源。本章通过清晰的图示，规范演奏坐姿和站姿。 坐姿规范： 讲解古典坐姿（将吉他置于左腿或右腿，使用脚凳或吉他支撑架）的优势，以及如何确保吉他音箱稳固，便于双手自由活动。 左手按弦的“黄金法则”： 强调拇指应放置在琴颈后方中央偏下的位置，而不是紧紧抓住琴颈。正确的手腕角度和手指站立姿势，确保指尖垂直于指板按压，以获得清晰、无杂音的声音。 右手拨弦区域的确定： 确定右臂的自然放置位置，以及拨片与琴弦的最佳接触角度（倾斜角）。 --- 第三章：音乐的语言——节奏与单音入门 3.1 识谱的捷径：六线谱与节奏标记 对于民谣吉他学习者而言，六线谱（Tablature）是最直接的入门工具。 六线谱的阅读指南： 详细解释六线谱的六条线代表的琴弦（从下往上依次为1弦到6弦）和线上的数字代表的品位。 节奏符号初探： 介绍最基础的节拍概念（如4/4拍），并认识全音符、二分音符、四分音符和八分音符的写法与时值。 节拍器的使用： 强调从慢速开始，严格使用节拍器练习，建立稳定的内在节拍感。 3.2 练习你的手指独立性 左手的灵活性和准确性是未来演奏复杂和弦与旋律的基础。 “一指一品”爬格子练习： 专注于每根手指（食指、中指、无名指、小指）依次按压相邻的品位，并确保按下的声音清晰、不打品。注重手指的抬起与落下动作的精准性。 跨弦与交替练习： 练习手指在不同弦上快速切换的协调性。 基础音阶的单音演奏： 在指板的低把位（1-5品）内，使用六线谱弹奏C大调音阶，体会音符的连贯性。 --- 第四章：和弦的魔力——右手扫弦与弹唱基础 4.1 认识和弦图：和弦指法的视觉化表示 和弦图是吉他学习的“地图”，它直观地展示了手指应按压的位置。 和弦图的标准解读： 讲解和弦图中的横线（代表品位）、竖线（代表琴弦）、实心圆点（代表按压位置）以及“O”（空弦）和“X”（不弹奏）。 开放和弦的攻克（Open Chords）： 集中攻克最常用的开放和弦：C、G、Am、Em、D、A、E。对于每一个和弦，都进行严格的“按-弹-听-松开-再按”的循环练习，直到所有音符都清晰发声。 4.2 右手的律动：基础扫弦模式 弹唱的核心在于右手节奏型与左手和弦的无缝衔接。 拨片的基础扫弦技巧： 学习如何使用拨片进行平稳的下扫（Downstroke）和上扫（Upstroke）。强调手臂的放松，主要动力来源于手腕的转动，而非整个手臂的摆动。 经典节奏型一：四分音符的平均扫法： 用于练习最基础的稳定节奏，如：下-下-下-下。 经典节奏型二：八分音符的分解扫法： 引入更具律动感的节奏型，如：下-下上-上下上。 4.3 和弦转换的“甜蜜点” 初学者最大的瓶颈在于和弦转换时停顿过长。 “三步走”和弦转换法： 练习时，将转换分解为：1. 松开旧和弦；2. 移动手指；3. 按下新和弦。关键在于预判和同步性。 连接练习： 选取C到G，Am到Em，G到D等常用和弦组合，在固定节奏下，反复练习转换，要求转换过程中的停顿时间不超过一个四分音符的时值。 --- 第五章：我的第一首歌——简易弹唱实战 5.1 认识“万能和弦”组合 许多流行歌曲都围绕着几个核心和弦进行循环。掌握了这些，你就拥有了开启数百首歌曲的钥匙。 I-IV-V级和弦系统： 在C大调中，C（I）、F（IV）、G（V）是构建旋律的基础。我们将学习如何用C、G、Am、F这四个和弦来弹唱大量的歌曲（例如经典的“卡农进行”的简化版）。 5.2 弹唱的融合与调整 将扫弦节奏与和弦转换结合起来，真正实现“弹唱”。 慢速对拍练习： 选取一首只有两三个简单和弦的歌曲，将歌词与扫弦节奏对应起来，确保在每个重拍上都能准确地切换到正确的和弦。 切音技巧的初步引入（Strum Muting）： 学习如何通过右手掌侧轻触琴弦来制造短促、有颗粒感的“切音”，增加节奏的变化性，避免扫弦听起来过于单调。 5.3 进阶指法预备：F和弦的“心理建设” 开放和弦的掌握只是第一步，横按（Barre Chord）是下一阶段的挑战。本章最后将对F大横按（F Major Barre Chord）的按法进行预先的讲解和手指力量的准备练习，为后续的进阶学习铺平道路。 --- 本书结语： 民谣吉他是一门需要耐心与时间灌溉的艺术。记住，每一个伟大的吉他手都是从按下一个清晰的“C”和弦开始的。享受指尖与琴弦摩擦出的第一个美妙音符吧！

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的还是这本书背后所蕴含的教学理念，那就是“快乐为先，技术为辅”。它很少使用过于严肃或高冷的音乐术语来吓唬读者，而是用非常接地气、甚至有点幽默的语言来解释复杂的概念。比如，讲解如何扫出清脆的声音时，它会形象地比喻为“像雨点轻轻落在树叶上，而不是像石头砸在水里”，这种具象化的描述一下子就能抓住要点。另外，教材在初级阶段就非常重视对“听觉分辨能力”的培养。它会提示读者在练习某个和弦转换时，要留意两个和弦之间音色的衔接是否平滑，声音是否“干净”，这实际上是在训练耳朵去捕捉细微的音质差异。这种早期的听觉训练，远比后期再去纠正发音错误要有效得多。总的来说，这本书不是一本冷冰冰的乐器说明书，更像是一位经验丰富的老师，带着你一步一步，充满信心地走入尤克里里美妙的世界，让你在不知不觉中爱上弹奏，并且打下了非常坚实可靠的基础，为未来的进阶学习铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明快，一看就知道是针对初学者的友好型教材。我手里拿着这本《尤克里里分级教程（1初级篇）》，首先被它清晰的排版和丰富的插图所吸引。在学习尤克里里初期，很多人都会遇到乐谱看不懂、指法记不住的困难，但这本书似乎很早就预料到了这些问题，在每一个新知识点出现时，都有非常详细的图文解析。特别是关于和弦按法的部分，不仅仅是简单的图片展示，还加入了揉弦、按弦的力度和角度的细微提示，这对于我这种零基础的“小白”来说，简直是及时雨。我记得我刚开始学的时候，光是C和弦就按得手指生疼，而且声音总是闷闷的，这本书通过对比不同按法产生的音色差异，让我能更好地理解“正确”的手型应该是什么样的，而不是一味地死记硬背。而且，它挑选的练习曲目难度过渡非常自然，第一首曲子几乎只用到两三个和弦，让人很快就能体验到“弹奏”的乐趣，而不是被复杂的指法劝退。这种循序渐进的设计，让我的学习热情得以持续保持，而不是在初期就被高难度的教材浇了冷水。书中的一些小贴士，比如如何调音、如何保持节奏稳定的小窍门，都体现了作者对初学者困境的深刻理解和关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些基础乐器的学习者，我发现这本书在“曲目选择”上展现出了一种非常成熟的眼光。它并非仅仅罗列一些耳熟能详的民谣金曲，而是将这些曲目巧妙地作为实现特定教学目标的载体。比如，为了练习D和G和弦的快速切换，它挑选了一首节奏相对平稳但和弦变化频繁的歌曲；而为了巩固小横按（F和弦），则选择了一首以分解和弦为主的慢速练习曲。这种“目标导向”的曲目编排，让我明确知道我正在练习的这段内容是为了解决什么技术难点。更妙的是，书里收录的一些传统或民间风格的简单小调，虽然听起来朴实，但它们的设计非常有利于手指的拉伸和独立性训练。这套教程成功地平衡了“趣味性”和“功能性”，既能满足我弹唱的愿望，又能确保我的技术栈在潜移默化中得到夯实和拓展。很多时候，我弹完教材里的曲子后，会感觉手指的灵活性比练习枯燥的爬格子练习要提高得快得多，这要归功于精心挑选的实战曲目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和细节处理上，也看得出出版方是用了心的。纸张的厚度适中，在反复翻阅和使用过程中不容易出现撕裂或者墨水洇开的情况，这一点对于需要经常在书上做笔记或者标记重点的学习者来说非常重要。而且，书本的开本设计非常合理，既能保证乐谱的清晰度，又方便携带。最让我感到惊喜的是，教材中一些难度稍高的部分，比如需要用到一些特殊的扫弦技巧或者比较少见的转位和弦时，作者并没有直接要求读者去“硬啃”，而是提供了清晰的“替代方案”或“简化版本”。例如，在某个练习中，如果初学者无法完成标准的扫弦模式，书中会明确指出可以先用最简单的下扫来代替，待基础稳定后再逐步加入复杂的扫弦动作。这种“弹性学习路径”的设计，极大地降低了学习过程中的挫败感，让不同基础和学习进度的读者都能找到适合自己的节奏。它体现了一种人文关怀，即承认学习的个体差异，而不是用一个标准化的尺子去衡量所有人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范，它没有急于展示那些华丽的技巧，而是非常扎实地建立了一个稳固的音乐基础框架。我尤其欣赏它对节奏感的培养所下的功夫。很多尤克里里教程往往只关注和弦的转换，却忽略了右手扫弦的律动性。但在这本初级教程中，作者用近乎“唠叨”的详细程度，反复强调了四分音符、八分音符以及基本的扫弦节奏型（比如Down-Down-Up-Up-Down-Up这一经典节奏）。它甚至引入了一些简单的节拍器使用方法，并配上了对应的练习范例，迫使我在弹奏时必须保持稳定的速度。这种对“时间感”的训练，对于建立日后的音乐感至关重要，远比学一堆和弦更有价值。我感觉作者不仅仅是想教我们弹奏，更是想培养我们成为一个“有律动感”的音乐人。此外，教材中穿插的乐理小知识点，比如大小调的基本概念，都是用最直观的弹奏效果来演示的，没有生硬的公式推导，让我在不知不觉中就理解了音乐的结构，这种寓教于乐的方式，对我这种对传统乐理感到头疼的人来说，简直是救星。