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张斌林少琴 编

图书标签:

• 尤克里里
• 乐器
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• 教材
• 分级教程
• 吉他
• 弦乐
• 乐谱

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054604

商品编码：29773378286

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：尤克里里分级教程(1初级篇)
• 作者：编者:张斌//林少琴
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054604

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：101

内容提要

张斌、林少琴编著的《尤克里里分级教程》共分 3册，从预备级到十级共设置了十一个小台阶，初级 篇为预备级到四级，中级篇为五级到七级，**篇为 八级到十级。本书的特点是它既是一套循序渐进的尤 克里里教学用书，也是一套由浅入深的乐理教程，同 时它又是一套具体、实用的教师教学方法用书。书本 从预备级的基础练习开始，逐级向高阶迈进，每一个 台阶都设置了相应的弹唱作品、指弹作品以及乐理知 识、演奏法和教学法的讲解，级别之间的衔接由浅入 深、层层递进。对于学琴者而言，每一个台阶的前进 都是一次质的飞越；对于教师而言，通过教程中的演 奏法与教学提示亦能不断地完善自身教学的各个环节 。
     本书为第1册初级篇。
    

目录

一、尤克里里概述与分级学习前的准备
(一)认识尤克里里
1．尤克里里常识
2．尤克里里的代表人物
3．尤克里里的形状与种类
4．尤克里里的选购与保养
(二)尤克里里的演奏
1．指甲的修剪
2．持琴姿势
3．拨弦方法
4．按弦方法
(三)乐理初识
1．简谱
2．五线谱
3．四线谱
(四)调弦
1．调音器调弦
2．品格对位调弦
(五)单音练习
1．音阶上、下行练习
2．四分音符练习
3．二分音符与全音符练习
二、预备级
(一)知识与技巧
1．乐谱上的音符
2．琶音
3．保留指
4．常用拍号与强弱规律
(二)视唱与弹奏
1．小星星
2．小蜜蜂
3．我可爱的尤克里里
4．山谷回音真好听
5．上学歌
6．国旗国旗真美丽
7．小舞曲
三、**级
(一)知识与技巧
1．弹唱谱
2．靠弦奏法
3．换把
4．延音线与休止符
5．变音记号
6．反复记号
(二)弹唱曲目
1．两只老虎
2．小蜜蜂
3．新年好
4．红河谷
5．小星星

弦上的世界：古典吉他基础技巧与曲目精选 ——一部专为零基础学习者设计的权威指南 导言：开启指尖与共鸣的旅程 音乐是人类共通的语言，而吉他，以其丰富的音色和广泛的适应性，无疑是现代乐器中最受欢迎的一员。本书《弦上的世界：古典吉他基础技巧与曲目精选》，并非专注于尤克里里这一清新小巧的乐器，而是将焦点投向其“前辈”——古典吉他（Classical Guitar）。我们旨在为所有对古典音乐怀有憧憬，渴望掌握这门精妙乐器、探索吉他艺术深层魅力的初学者，提供一条清晰、系统且充满启发性的学习路径。 古典吉他是音乐殿堂中一颗璀璨的明珠，其音色温暖、颗粒饱满，承载了从巴洛克时代到近现代数百年来的辉煌作品。掌握古典吉他，意味着掌握一套扎实的指法体系、科学的乐理基础，以及对音乐作品深刻的理解能力。 本书的核心目标在于： 1. 建立正确的入门习惯： 从握持姿势、坐姿到左右手分离训练，确保学习者一开始就走在正确的道路上，避免日后难以纠正的错误习惯。 2. 系统传授核心技巧： 涵盖右手的拨弦（Tirando, Apoyando）、左手的按弦、把位转换以及基础乐理的实践应用。 3. 精选入门曲目： 选材兼顾难度递进与音乐性，确保学习过程充满乐趣和成就感，而非枯燥的机械练习。 第一部分：吉他与你——准备与初识 本部分是学习旅程的起点，专注于硬件准备、乐器认识以及基础知识的建立，为后续的演奏打下坚实的地基。 第一章：认识你的古典吉他 古典吉他与尤克里里在外形、尺寸、琴弦材质（尼龙弦与钢弦的区别）以及音域上存在显著差异。我们详细解析古典吉他的构造：音箱、音梁、指板、品位、弦轴箱等各个组成部分的功能。 弦的系统命名与定弦： 详述六根尼龙弦的科学命名（E-A-D-G-B-E）及其唱名，并提供精确的调音方法（使用电子调音器或音叉辅助）。 乐器的保养基础： 如何应对环境湿度变化对木质乐器造成的影响，正确的清洁与存放方式，以延长乐器的使用寿命。 第二章：正确的姿态——演奏的基石 不正确的持琴姿势是制约演奏进步的最大障碍之一。本章细致阐述古典吉他独有的“坐姿体系”： 标准坐姿与脚凳的运用： 强调使用脚凳（或同等高度支撑物）来抬高左腿，使琴颈达到合适的高度和角度。 左右手的定位与放松： 讲解如何放松肩膀、手腕和手指，确保血液循环顺畅，避免肌肉紧张导致的疲劳和损伤。 琴颈角度的调整： 如何找到一个既能清晰看到指板，又能让手臂自然下垂的最佳角度。 第三章：初识乐谱与指板 古典吉他演奏依赖于五线谱。本章致力于消除对乐谱的恐惧感： 五线谱基础回顾： 简要复习高音谱号的基本音符位置。 吉他指板音位图解： 详细绘制前五个把位（Position）的音符分布图，帮助学习者将抽象的音符与琴弦上的实际位置建立联系。 指板的“地图”： 教授如何快速定位空弦音、八度音以及半音关系，建立对指板的立体空间感。 第二部分：右手的秘密——拨弦艺术的开端 古典吉他的音色美学主要由右手的技巧决定。本部分将是技术训练的核心。 第四章：右手指法的科学分配 区别于尤克里里常用的扫弦或拨片演奏，古典吉他主要依靠手指甲或指肉拨弦。 手指编号与作用： 明确定义拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）在演奏中的特定分工。 拨弦的预备动作： 讲解手腕、手指的自然弯曲和放松状态，为有力的拨弦做准备。 指甲与指肉的平衡： 探讨指甲的修剪长度和形状对音色的影响，以及如何找到适合自己的“黄金点”。 第五章：基础右手指法练习 本章开始进行实际的技巧练习，旨在建立均匀、清晰的音色和稳定的节奏感。 Tirando（立奏/自由拨弦）： 讲解手指拨弦后不触碰上方的弦，强调手指的“离弦”速度和均匀性。从单指练习开始，逐步过渡到I-M交替练习。 Apoyando（靠弦/支撑拨弦）： 讲解手指拨弦后“靠”在前一根弦上的技巧，主要用于旋律的强调和音量的控制。 分解和弦基础练习（Arpeggios）： 教授PIMA的组合练习，如P-I-M-A的规律重复，这是构建和弦流畅演奏的基础。 第三部分：左手的精确控制——按弦与和声的构建 左手负责音高的确定与转换，其精确度直接影响音乐的清晰度。 第六章：左手的按弦技术 不同于尤克里里对按压力度要求相对较低，古典吉他需要更精细的按弦控制。 指尖按压的精确性： 强调必须使用指尖的末端（靠近指甲的部位）垂直于指板按弦。 拇指的位置与支撑： 讲解拇指应位于指板后方中央，作为调节按压力度的支点，而非紧紧抱住琴颈。 “消除杂音”的练习： 通过反复按压半音阶，确保每个音符清晰、无“打品”或闷音现象。 第七章：把位的移动与换把 流畅的演奏要求左手能够快速、安静地从一个把位移动到另一个把位。 滑音（Portamento）的控制： 学习如何平稳地进行小范围内的把位移动。 换把的时机与安静性： 练习在乐句的间隙中完成大跨度的换把，最小化换把时产生的噪音。 基础和弦的按压与转换： 介绍最基础的C大调、G大调、D大调等常用和弦的指法，并进行和弦之间的快速转换练习。 第四部分：音乐的呈现——曲目与表现力 技术训练的最终目的是服务于音乐表达。本部分提供精选的、适合初学者的古典吉他作品。 第八章：节奏感与拍子的掌握 音乐中的“律动”是演奏的灵魂。 节拍器的使用规范： 强调初期应始终使用节拍器，从慢速开始，确保节奏的绝对稳定。 常见拍号的理解与实践： 练习2/4、3/4、4/4拍作品，感受不同拍号带来的律动差异。 第九章：精选入门曲目解析与练习 本书精选的曲目主要取自早期的古典吉他教材和一些著名的“练习曲”风格的小品，它们结构简单，但对基础技巧要求明确。 巴赫入门小品改编： 选取简化的、以单音旋律为主的巴赫风格小品，侧重于右手的交替清晰度。 早期西班牙浪漫主义风格小品（如索尔、卡鲁里）： 这些作品旋律性强，适合练习简单的分解和弦和对位感。 技巧焦点分解： 对每首曲目，我们都会明确指出本曲应重点练习的技巧点（例如：注意M指的力度、D和弦到G和弦的转换速度等）。 结语：持续探索的意义 掌握古典吉他是一场马拉松，而非短跑。本书提供的是坚实的起点和科学的方法论。我们鼓励学习者在掌握这些基础技巧后，继续探索更广阔的古典吉他曲库，包括安德烈斯·塞戈维亚推广的吉他曲目，乃至更复杂的二十世纪作品。音符的组合无限，而你的指尖潜力亦是如此。 本书并非《尤克里里分级教程(1初级篇)》的内容，它专注于古典吉他从零基础到掌握基础演奏技巧的全过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常清新，淡雅的蓝色调让人一看就觉得很放松，很适合初学者入门。我刚开始接触尤克里里的时候，完全没有音乐基础，对着那些五线谱和复杂的指法图简直头大。但是这本书的排版非常清晰，图文并茂，每个和弦的按法都配有清晰的手部照片，手的位置、手指的弯曲角度都标注得一清二楚，完全不用担心自己会按错。更棒的是，它没有一开始就堆砌大量的理论知识，而是直接带你进入实际操作。第一课教的几个基础和弦，我学了大概半小时就能弹出简单的旋律了，这种即时成就感太重要了，让我非常有动力继续往下学。书里配套的音频资源也非常实用，跟着录音练习，可以很好地纠正自己的节奏感和按弦的力度，避免养成坏习惯。对于一个零基础的小白来说，这本书就像一位耐心又细致的私人老师，手把手地领你入门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少乐器入门教材，很多都是那种“一本书讲完所有事”的百科全书式，结果翻开第一页就劝退了。这本书的编排逻辑简直是为“急性子”和“恐学习症患者”量身定做的。它把学习过程拆解成了超级小的模块，每个模块只聚焦一个核心技能点，比如“如何扫弦”、“如何切换C到G和弦”。这种颗粒度非常细的学习方式，让我的大脑没有产生任何负担。我通常是利用午休时间或者晚上看一集电视剧的间隙来学习，每次只专注搞定一个小目标。比如今天我可能只练习如何用食指按住C和弦，明天再练习如何用右手保持稳定的扫弦节奏。这种“小步快跑”的策略，让我感觉自己每天都在进步，而不是原地踏步。而且，书里选用的练习曲目也很有眼光，都是一些耳熟能详的简单民谣或儿歌，听起来很悦耳，弹奏起来成就感十足，不会让人觉得枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点是，它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是在教你“怎么听”和“怎么理解音乐”。在基础和弦学得差不多之后，它开始引入一些关于乐理的“软知识”，但这些知识点融入得非常自然，不是那种生硬的公式堆砌。比如，它会解释为什么C和弦听起来是明亮的感觉，而Am和弦则略带忧郁，虽然没有深入到复杂的音乐分析，但这种基础的音色感知能力，对于后续的即兴和理解歌曲结构非常有帮助。我感觉这本书非常注重培养学习者的“乐感”。此外，书中的排版风格非常现代，没有那种老旧教材特有的沉闷感。字体选择、留白处理都恰到好处，即使长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳，这在学习过程中是一个很小的但非常重要的细节体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过其他弦乐器的学习者，我原本担心这种“初级篇”的内容会过于基础而浪费时间。然而，这本书在基础巩固方面做得非常扎实和深入，甚至让我重新审视了一些自以为掌握的技巧。比如关于扫弦的力度控制和手腕的放松程度，书中提供了一些非常细致的练习方法，强调了手指与琴弦接触的角度和力度，这比我之前随便弹弹的效果要好得多。它没有急于让你挑战复杂的分解和弦，而是要求你在最简单的基本扫弦中，把“稳”和“准”做到极致。这种对基本功的极致打磨，对于想长期坚持下去的人来说，是极其宝贵的。它教你打好地基，这样以后往上盖楼时才不会塌。感觉作者对初学者的常见误区了如指掌，并且提前设置了“陷阱提醒”，让你避开很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书在“曲目选择”上的用心。很多教材为了凑页数，会塞进一些听起来很别扭或者节奏感复杂的改编曲目。但这本书的选材，我个人觉得非常贴合初学者的心智模式和指法能力。它从最简单的C调、G调旋律开始，逐步过渡到包含两到三个和弦就能完成的歌曲。这些歌曲的旋律性强，而且节奏变化不大，非常适合用来练习和弦切换的流畅性。每次练完一个新和弦组合后，紧接着就能用这个组合弹一首完整的、听起来很棒的小曲子，这种正向反馈机制是保持学习热情的关键。可以说，这本书的难度曲线设计得非常平滑，让你在不知不觉中就完成了从“只会按和弦”到“会弹奏歌曲”的蜕变，整体的学习体验极其顺畅和愉悦。