巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 简·斯密瑟·巴斯蒂安... 编

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• 巴斯蒂安
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• 音乐学习
• 儿童钢琴

店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314724

商品编码：29773353162

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)简·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314724

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：69

目录

C．P．E．巴赫(1714—1788)
视奏练习曲
J．S．巴赫(1685--1750)
创意曲No．1
创意曲No．4
创意曲No．8
巴托克(1881--1945)
乡村的傍晚
布格缪勒(1806--1874)
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬(1770--1827)
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂(1752—1832)
小奏鸣曲(Op．36，No．3)
艾尔门赖希(1816—1905)
纺织歌
格里格(1843--1907)
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿(1732--1809)
诙谐的快板
海菜尔(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩贝格尔(1721--1783)
布雷舞曲No．1
布雷舞曲No．2
库劳(1786--1832)
小奏鸣曲(Op．55，No．1)
小奏鸣曲(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
库克拉
舒伯特(1797--1828)
降B大调圆舞曲
舒曼(1810-1856)
北欧之歌
斯宾德勒(1817—1905)
小奏鸣曲
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波尔卡

钢琴技巧的熔炉：从初级到高级的精选曲目导览 本精选集旨在为不同阶段的钢琴学习者提供一个全面、系统的曲目资源库，涵盖了从基础技法建立到复杂演奏技巧磨练的各个层面。它并非对某一特定教材的替代，而是作为一个独立的、经过精心策划的演奏曲目参考，帮助学习者拓宽视野，提升演奏水平。 第一部分：奠基与探索——初级阶段的基石（对应初级至初中级难度） 这一阶段的曲目选择，核心在于巩固对键盘的熟悉感、建立清晰的节奏感以及发展初步的独立性。我们精心挑选了大量结构简洁、旋律优美的作品，它们是构建未来精湛技艺的必要阶梯。 1. 基础指法与音阶的精妙结合： 我们收录了一系列专门用于训练手指均匀度和独立性的练习曲。这些练习曲并非枯燥的机械重复，而是巧妙地融入了简单的复调元素或模仿性对位。例如，一些源自早期巴洛克风格的短小二声部作品，要求学生清晰地分辨和弹奏上下声部的进行，这对于培养早期立体听觉至关重要。我们避免了过度强调速度，而是将重点放在触键的重量感和音色的统一性上。 2. 旋律与和声的初次对话： 本部分的重点曲目集中在具有清晰旋律线的作品上。它们往往采用清晰的主调性结构，和声进行相对基础，但旋律线条优美，能够激发学习者的音乐感受力。例如，一些十九世纪早期浪漫主义风格的短小“小品”（Pieces），虽然技巧要求不高，但要求演奏者理解乐句的呼吸感和情绪的微妙变化。这部分要求学生不仅要“弹对音符”，更要“唱出旋律”。 3. 节奏的精确与灵活： 针对节奏感的训练，我们选择了多首包含切分音、附点节奏或简单复合拍号的作品。这些作品在保持技术要求平易近人的同时，对准确性提出了挑战。例如，一些受民间音乐启发的短曲，要求演奏者在保持稳定速度的同时，展现出恰到好处的律动感，避免机械的“数拍子”。 4. 踏板的初步运用： 在初级阶段，我们引入了极少量但关键的踏板使用范例。这些范例旨在教授如何使用延音踏板来连接和声，同时避免音色的混浊。通过对几首和声进行清晰划分的小品，学习者可以初步领悟踏板作为“声音的延伸”而非“错误的掩盖”的功能。 --- 第二部分：技巧的深化与风格的初探——中级阶段的挑战（对应中级至中高级难度） 进入中级阶段，学习者需要开始面对更复杂的技巧要求，并逐步接触不同历史时期的音乐风格，发展出更成熟的演奏处理能力。 1. 跑动与琶音的流畅性： 本部分着重于提升手指的跨度和速度。我们精选了大量的音阶、琶音练习曲的音乐化版本——即那些将纯粹的技巧练习融入了完整音乐结构的作品。这包括一些具有一定重复性的快速段落，它们考验着演奏者的耐力和均匀性。成功的关键在于控制指尖的力度，确保快速运动中不产生僵硬的“敲击感”，而是保持一种“流动感”。 2. 对位与声部清晰度： 这是与初级阶段显著不同的一个领域。我们引入了更多二声部甚至三声部的作品，要求演奏者在触键的力度和时间点上做出精确区分。例如，一些巴赫的简单赋格片段或模仿巴洛克风格的间奏曲，要求学生能够让一个声部“倾诉”，而另一个声部则作为“伴奏或背景”，清晰地分离。这对于培养多重思维至关重要。 3. 踏板的精细控制与和声色彩： 中级阶段要求踏板的使用更加细腻。引入了例如“半踏”或“快速换踏”的技法要求。选取的曲目往往包含更复杂的和声进行或更长的乐句，要求演奏者在不破坏清晰度的情况下，利用踏板来渲染和声的色彩变化，尤其是在处理浪漫主义或印象派风格的前奏时。 4. 情感表达与乐句塑造： 技术提升的最终目的在于表达。本部分的作品要求演奏者对乐句的起承转合有明确的规划。这包括对速度细微变化的控制（如渐快、渐慢）、重音的准确落点以及情感高潮的铺陈。我们提供的范例着重于“叙事性”，鼓励演奏者思考“这段音乐想说什么”，而非仅仅是“我能弹多快”。例如，一些肖邦前奏曲中技巧要求适中的作品，是训练乐句呼吸感的绝佳材料。 --- 第三部分：跨越鸿沟——迈向高级演奏的选曲思路（对应高级阶段的准备） 虽然本精选集侧重于中级技法的巩固和扩展，但它也包含了部分具有挑战性的、可以作为向高级曲目过渡的桥梁作品。 1. 技巧的整合与爆发： 这些曲目要求将跑动、和声处理、多声部清晰度等中级技巧融会贯通。它们可能包含更长的技术段落，要求演奏者在保持高度集中力的同时，实现乐曲的连贯性。例如，一些李斯特练习曲中技巧要求相对适中的选段，或者贝多芬奏鸣曲中相对独立的快速乐章片段，可以作为挑战。 2. 风格的深度理解： 高级阶段要求对不同历史时期风格的把握更为精准。例如，对于古典主义作品，要求更清晰的颗粒感和节制的情感；对于浪漫主义作品，则需要更宽广的音色变化和更深层次的激情投入。本部分的选曲便是这些风格要素的综合体现，需要演奏者在技术执行层面就体现出对风格的尊重和理解。 总结本精选集的定位： 此系列曲目集是一个独立的学习和演奏资源，它提供了一套经过筛选和优化的、覆盖中级技术发展核心要素的曲目清单。它不附带详细的指法标记或教学步骤，而是期望学习者在现有指导下，利用这些优美的作品来检验、深化和展示其在钢琴演奏技术、音乐理解力及风格处理能力上的进步。它强调的是“演奏实践”，而非“技巧习题”。

评分☆☆☆☆☆

这本新淘到的教材，简直是为我这种“半吊子”钢琴学习者量身定做的“救星”！我之前学琴的时候，总是感觉基础知识学得稀里糊涂，理论和实操脱节得厉害。特别是遇到一些古典乐曲，光看五线谱就头大，更别提去理解作曲家的情感和时代背景了。拿到这本书后，首先被它清晰的排版和细致的讲解吸引住了。它不像那种只给你乐谱的“死教材”，而是真正带着你“学音乐”。每一个练习曲的编排都循序渐进，难度过渡得非常自然，不会让人有突然被“卡住”的挫败感。我特别喜欢它在讲解一些基础指法和音阶跑动时，用了非常直观的比喻，一下子就把那些枯燥的技巧变成了容易理解的画面感。而且，配套的音频资源也特别给力，音色纯正，让我能随时对照自己的弹奏找出问题，对于提升节奏感和音乐的连贯性，简直是立竿见影的效果。我现在每天练习的积极性都高了不少，感觉终于摸到了一点点“专业”的门槛了，推荐给所有跟我一样，想从“弹琴”跨越到“演奏”的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些“名曲集”多少有点审美疲劳，很多都是把一些耳熟能详的曲子胡乱地改编一通，要么太简单，失了原作的韵味，要么就是难到让人望而却步，根本不适合日常练习。但这本书给我的感觉完全不同，它似乎有一种魔力，能把那些高高在上的古典大师作品，用一种非常“接地气”的方式呈现出来。我记得我试着弹奏其中一首巴赫的赋格片段，以往总觉得结构复杂得像迷宫一样，但这本书里对声部线条的划分和重点的标注非常清晰，简直就像是有一位资深教授在旁边手把手地教你“如何聆听”这首曲子。这种注重音乐内在逻辑的讲解方式，极大地激发了我对音乐结构分析的兴趣。它不仅仅是教你“怎么按键”，更是让你明白“为什么这么按”。对于我这种已经学习了几年钢琴，但一直想深化对复调音乐理解的学习者来说，这本书的价值远远超过了单纯的曲谱集，它更像是一本钢琴演奏的“心法秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

最近这段时间，我的练习状态一直很低迷，感觉手指僵硬，音乐表现力也像一潭死水，什么都弹不出感觉来。我甚至一度怀疑自己是不是真的没有音乐天赋。是朋友推荐我试试这本教材，说是它里面有一些针对“中级技术瓶颈”的专门训练。我本来不抱太大希望，觉得无非就是一些新的练习曲罢了。结果，我发现它在处理一些常见的技术难题时，给出的解决方案非常新颖。比如，针对快速音阶的均匀度问题，它提供了一套结合了呼吸和身体重心的练习方法，而不是单纯强调手指的力量。当我尝试用它建议的方法去练习时，惊喜地发现那种一直困扰我的“虚浮感”明显减弱了，触键变得更扎实，声音也更圆润了。更重要的是，这种练习方法让我感觉不再是“硬碰硬”地跟技术作对，而是找到了一个更聪明、更省力的方法来驾驭键盘。这种从根本上解决问题的教学思路，真的太让人佩服了，感觉我的演奏水平正在悄悄地往上爬升一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐的“原汁原味”非常较真的人，翻阅很多引进版教材时，总担心翻译和编排会“跑偏”。这本书在这一点上做得极为出色，从装帧设计到乐谱的呈现，都透露着一股严谨的学院派气息。它在很多地方都标注了原始德文或法文的术语注释，而不是简单地用中文词汇敷衍过去。这对我理解演奏记号背后的真正意图至关重要，比如那个“dolce”和“cantabile”之间的微妙区别，在书里被解释得非常到位。此外，它对踏板的使用说明也做到了详略得当，没有把踏板的使用变成一种“玄学”，而是结合曲子的和声进行来指导，教会你如何在保持连贯性的同时，又能清晰地分离和声色彩。这让我在弹奏浪漫主义时期的作品时，不再是凭感觉乱踩踏板，而是有章可循，出来的效果也更具层次感和歌唱性。对于注重细节、追求演奏准确性的学习者来说，这套引进体系无疑是值得信赖的选择。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的初衷，其实是冲着它的“有声”系列标签去的，希望能解决我这个“五线谱阅读困难户”的问题。我这个人吧，对听觉的记忆远强于视觉的记忆，单纯看谱子时脑子里总是一片空白。这本书的配套资源没有让我失望，它提供的音频文件不仅仅是“示范”，更像是“教学示范”。我发现，有些曲子如果只听录音版本，很容易被大师们华丽的技巧所掩盖，而这本书的音频似乎特意放大了不同声部之间的对比，以及对乐句起承转合的呼吸感。我经常是先对照乐谱听一遍，然后不看谱子再听一遍，最后尝试自己弹奏。这个“听-看-弹”的循环，极大地提高了我的音乐感知能力。它不只是一个练习工具，更像是一个可以随时随地请教的“私人声乐指导”，让我这个中级水平的学习者，找到了一个既能巩固技术，又能提升音乐鉴赏力的绝佳途径，性价比高到让人想为它点赞。