音乐高考新谱视唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566821560

商品编码：29726561677

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音乐高考新谱视唱
作者：	管佩鸿
定价：	43.0
出版社：	暨南大学出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787566821560
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：*部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实性强，作者、精编 800 道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

目录

前言 第二部分   新谱视唱（提高篇） 第三部分   新谱视唱（强化篇）

乐理基础与和声精研 本书旨在为音乐学习者，尤其是希望深入理解音乐结构与创作原理的读者，提供一套系统、严谨且实用的乐理与和声学学习指南。全书内容聚焦于西方传统音乐理论的基石，结合丰富的实例与练习，帮助读者构建坚实的音乐知识体系。 第一部分：基础乐理的深度解析 本部分从最基础的音乐元素入手，但侧重于其背后的逻辑与在实际应用中的意义，而非简单的概念罗列。 一、音高、节奏与节拍的再认识： 音高体系的构建： 详细阐述十二平均律的科学基础，探讨不同调式（大调、小调、五声音阶等）的音高排列规律及其对听觉情感的影响。分析纯律与平均律在历史演变中的取舍与应用场景。 节奏的复杂性： 深入讲解拍号的结构意义，区分复合拍号与不对称拍号。通过对复节奏（Polyrhythm）和复拍性（Polymeter）的剖析，展示节奏在不同文化和流派音乐中的表现力。着重分析节拍重音的微妙变化如何塑造音乐的律动感。 时值的精确计算： 除了基本的音符时值，增加对附点、延音线、休止符在复杂乐段中的精确处理方法，并引入专业记谱软件中的相关操作技巧，确保理解与实践的同步性。 二、音程与调性的逻辑： 音程的色彩学： 不仅停留在数数音级，更细致分析各类增减音程的听觉效果及其在特定和声进行中的功能。探讨如何利用微小的音程变化（如变化音程）来增强音乐的张力与色彩。 调性关系的探究： 详尽梳理大小调的构成、关系大小调、平行调以及三音组等调性家族关系。重点解析转调的理论基础，包括常用转调法（如转属和弦、等音转换）在古典奏鸣曲和浪漫主义作品中的实际运用案例。 三、记谱法与记号的规范： 专业记谱符号解析： 系统讲解表情术语（Tempo, Articulation, Dynamics）的意大利语、德语、法语等原意及其在不同乐器演奏中的具体要求。特别关注现代音乐记谱法中出现的非常规记号的含义。 速度的弹性处理： 区分“指定速度”（如Allegro）与“速度变化标记”（如Accelerando, Ritardando）在音乐表达中的层次差异，并探讨速度弹性对乐曲整体结构的影响。 第二部分：和声学的深度探索与应用 本部分是本书的核心，旨在将读者从简单的三和弦堆砌提升至复杂的和声语汇的理解与运用层面。 一、三和弦与七和弦的精细分析： 三和弦的色彩变体： 深入研究第一、二转位和弦的稳定度与功能性差异。对增三和弦、减三和弦的功能性进行详细界定，并分析它们在解决不协和音程中的作用。 属七和弦及其替代： 详尽解析属七和弦的结构、功能与解决方式。着重探讨降五音七和弦、导七和弦等特殊七和弦。引入“替代属和弦”（如九和弦、减七和弦）的概念，展示和声的丰富可能性。 二、和声功能与和声进行： 功能和声学的核心： 严格按照主、属、下属三大功能划分和弦，并深入分析其在乐句构建中的推进作用。探讨功能和声在不同时期（巴洛克、古典、浪漫）的发展演变。 和声连接的法则与突破： 系统阐述和弦连接的规则，如平行五八度的避免、声部进行逻辑等。通过分析大量范例，揭示如何在遵循规则的基础上，实现出人意料却又合理的和声进行。 三、进阶和声语汇： 九和弦、十一和弦与十三和弦： 剖析扩展和弦的构成、功能以及在声部中的合理配置，特别是属九和弦的解决方式在不同风格中的变化。 非功能性和弦的探讨： 引入挂留和弦（Sus Chords）、增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括德、法、意式）的结构与功能，它们如何在传统调性框架内创造强烈的色彩张力。 半音和声与借用和弦： 深入讲解副属和弦（Secondary Dominants）的原理与应用，解析其如何引导和声走向预期的目标和弦。对相邻调性借用和弦（Modal Mixture）在增加色彩深度上的作用进行详细论述。 第三部分：配器法与织体分析入门 虽然本书侧重理论，但理解理论如何转化为实际声音至关重要。本部分提供理论与听觉实践之间的桥梁。 一、声部写作的逻辑： 四部和声的声部配置： 详细说明各类和弦在四部写作中（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的声部位置、高低音域限制以及连接时的优先原则。强调声部线条的独立性和逻辑性。 织体的概念： 区分主调音乐、复调音乐（如卡农、赋格的简单模型）的基本织体结构，分析不同织体对音乐整体清晰度和饱满度的影响。 二、基础配器概念： 乐器音域与音色基础： 简要介绍弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的核心乐器，并标注其大致的有效音域与典型音色特点，为后续的深入学习打下感性认识的基础。 本书适合于具备初步乐理知识，并渴望系统性提升自己音乐分析、理解和创作能力的音乐专业学生或爱好者。全书注重逻辑推导，强调理论与实例的紧密结合，旨在培养读者“听”出和“看”懂音乐背后的数学与情感结构的能力。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的学术严谨性是其最大的亮点。它引用了不少早期音乐学家的观点，并且对一些历史上的音乐术语演变进行了考证，这使得它不仅仅是一本教科书，更像是一部小型的音乐理论史参考资料。我注意到，书中的一些术语定义都非常精确，严格遵循了国际上主流的音乐学术标准，这对于未来准备更高等级考试或从事音乐研究的人来说，是极其重要的保障。相比市面上那些过于简化或偏向商业速成的书籍，这本书更注重体系的完整性和历史的厚重感。尽管内容略显“硬核”，需要投入大量精力去消化，但这种深度的耕耘，使得它在同类书籍中脱颖而出，是一本值得放在书架上随时翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者似乎对教学法有着非常深刻的理解。他没有采用那种堆砌理论名词的方式，而是更偏向于引导式的提问和逐步深入的剖析。比如，在讲解节奏型变化时，他会先给出一个非常简单的基础节奏，然后通过一系列渐进的变奏，让你在不知不觉中掌握了更复杂的节奏处理。我喜欢这种“润物细无声”的教学风格，它避免了初学者在面对大量新概念时的畏惧心理。而且，书后附带的配套音频资源质量很高，演奏者水平专业，音准和节奏都无可挑剔，这对于耳朵的培养至关重要。如果说有什么不足，那就是配套习题的难度设置可能不够“跳跃”，希望可以加入一些挑战性更高的开放性练习，来激发读者的创造性思维。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的排版设计堪称一流。纸张的质感非常舒服，不是那种反光的廉价纸张，长时间阅读眼睛也不会觉得累。更重要的是，它的字体大小和行间距处理得恰到好处，复杂的五线谱和文字说明交错排布，却不会显得拥挤。我注意到作者在讲解一些技巧时，会用不同颜色的字体来区分重点和注释，这对于快速捕捉关键信息非常有帮助。我以前买过几本类似的教材，很多都是把谱例和文字挤在一起，看起来就像一堵墙，但这本就完全不同，它更像是在跟一位耐心的老师对话。唯一的瑕疵可能在于索引部分，有些术语的交叉引用不够完善，如果能更细致一些，查阅起来效率会更高一些。但就其整体的装帧和阅读友好度而言，绝对是市面上顶尖水平的音乐理论书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书在实际应用中的效力，我必须说它给我带来了实实在在的帮助。我过去在即兴伴奏时总感觉“差了那么一点灵感”，很多和弦进行都是凭感觉乱按。自从系统学习了书里关于“功能和声进行”的章节后，我开始理解为什么某些和弦连接听起来顺畅，而另一些则显得突兀。这本书并没有停留在“是什么”的层面，而是深入剖析了“为什么会这样”，这种深度的挖掘让我对音乐的内在结构有了更透彻的认识。我尝试着用书里的几种固定模式去套用我自己的练习曲，效果立竿见影，卡壳的次数明显减少。它教会我的不是死记硬背，而是理解背后的逻辑驱动力，这对于任何想在演奏或创作上有所突破的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书，我用了好一阵子了，感觉它在基础知识的讲解上确实下了不少功夫。比如和声的那些基本概念，比如调式转换的逻辑，作者都用非常清晰的图示和案例来解释，即便是像我这样初学乐理的“小白”，也能很快上手。我尤其欣赏它在“听觉训练”这一块的设计，不仅仅是枯燥的音程、和弦辨识，它还结合了一些流行音乐的例子，让理论不再高高在上，而是贴近生活。不过，有一点我希望能改进，那就是在一些复杂的复调写作部分，书中的例证稍微偏向古典主义，对于现代音乐的技法涉及较少，这对于想学习现代配器的朋友来说，可能会觉得有些不够用。总的来说，作为一本入门教材，它的扎实程度是毋庸置疑的，能够为后续更深入的学习打下一个坚实的基础，只是在广度上略有欠缺。