幼幼钢琴课：2 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567221604

商品编码：29726574937

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	幼幼钢琴课：2 音乐 书籍
作者：	蔡霓娜，陈小艺编著
定价：	51.0
出版社：	苏州大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787567221604
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

Hi,fun mini piano——幼幼钢琴课适用于4-6岁的幼儿，共分为4册，是切合学前儿童心理和生理的彩色插画幼儿钢琴教本，课程内容与西伦敦大学英国伦敦音乐学院课程对接，用游戏教学贯穿整个教学过程。作者用带有音乐节奏的自编儿歌帮助幼儿更好地理解教学内容，让课堂教学3

《乐动童年：儿童音乐启蒙与实践指南》 第一部分：音乐的种子——儿童早期音乐感知与发展 本书旨在为学龄前及小学低年级儿童的家长、幼教工作者提供一份全面、深入且实用的音乐启蒙指导手册。我们深知，音乐是人类情感表达和文化传承的重要载体，而童年时期正是培养良好音乐素养的黄金阶段。本书摒弃枯燥的理论灌输，采用生动活泼的叙事方式和丰富的实践案例，引导孩子自然而然地走进音乐的世界。 第一章：聆听的魔力——早期听觉训练的科学性 音乐的起点是“听”。本章详细阐述了儿童听觉感知的发育规律。我们探讨了如何通过日常互动，如辨别环境声、模仿自然音、区分音高和节奏的细微差别，来激活和强化孩子的听觉皮层。内容包括“声音寻宝游戏”、“节奏模仿接龙”等低门槛、高趣味性的家庭活动设计。重点强调了“主动聆听”的重要性，即不仅仅是听到声音，而是理解声音背后的意义和情感。 第二章：身体的律动——节奏感与动作发展的统一 节奏是音乐的骨架。本章深入分析了节奏感与大肌肉群、精细动作发展的内在联系。我们介绍了多种利用身体进行节奏训练的方法，如拍手、跺脚、踏步、击打身体不同部位（如大腿、胸腔）来感知不同强弱和时值的节奏型。书中收录了大量适合不同年龄段的律动游戏，并配有图解示范，确保家长能够准确指导孩子完成动作，从而将抽象的节奏概念具象化。例如，如何用“快跑-慢走”来理解二分音符和四分音符的长度差异。 第三章：色彩与情绪——音色与情感的初步认知 音乐不仅是声音的组织，更是情感的传达。本章侧重于引导孩子认识不同的乐器音色，并将这些音色与具体的情感（如快乐、悲伤、激动、宁静）联系起来。我们通过对比木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器在音色上的差异，帮助孩子建立起“听觉印象”。书中设计了“乐器猜猜看”的互动环节，并提供了精选的古典音乐片段，引导孩子描述他们“听”到的画面和感受。 第二部分：基础构建——初步乐理概念的趣味引入 本部分的目标是将枯燥的乐理知识转化为孩子乐于接受的游戏和故事，为将来的正规学习打下坚实的基础。 第四章：高低远近——音高的直观理解 音高是音乐的灵魂。本章引入了“音阶阶梯”的概念，用上楼梯或下山坡的形象来解释音高的逐渐升高或降低。我们使用了视觉辅助工具，如不同颜色的彩带、不同大小的积木，来代表不同的音高位置。重点讲解了“中央C”的定位，并鼓励家长与孩子一起用简单的哼唱或固定音高的玩具（如木琴）进行音高模仿练习。 第五章：时值的游戏——长短与快慢的区分 理解音符的时值是学习阅读乐谱的关键。本章将音符时值比喻为“时间单位”，用“长长的糖果”比喻全音符，用“短短的豆子”比喻八分音符。通过“慢动作”和“快跑”的身体律动，让孩子直观感受二分音符、四分音符和八分音符的时值关系。我们还介绍了简单的节拍器使用方法，让孩子学会跟着稳定的“滴答”声稳定地保持速度。 第六章：符号的秘密——初识五线谱的图画感 五线谱常常让初学者望而生畏，本章致力于将其“去神秘化”。我们将五线谱描绘成“小火车轨道”或“小鸟的家”，线与间隙代表了不同的“楼层”或“位置”。重点介绍五线谱上代表Do、Re、Mi等音的简单符号，利用涂色和连线的方式，让孩子熟悉线上的音符和间里的音符的相对位置，而非强行记忆绝对的音名。 第三部分：实践与创造——音乐融入生活的路径 音乐教育的最终目标是培养孩子的创造力和审美能力，让音乐成为他们生活的一部分。 第七章：小小指挥家——集体音乐活动的组织与参与 本章强调合作精神在音乐中的体现。我们提供了组织家庭音乐会或班级小型演出的实用建议，包括如何分配角色（演唱、敲击、指挥、伴奏）、如何设计简单的队形和动作。引导孩子理解“团队”的力量，即每个人的声音或节奏都对整体效果至关重要。 第八章：乐器初探——家庭可及的入门选择 本章不推崇昂贵的专业乐器，而是聚焦于那些价格适中、易于维护且适合初学者的打击乐器和键盘乐器。详细介绍了如三角铁、响板、手鼓、彩色木琴（钟琴）等乐器的正确拿持和演奏方法，以及如何利用口风琴和卡祖笛进行简单的旋律模仿。强调“先玩出声音，再追求音准”。 第九章：音乐故事会——改编与即兴创作的乐趣 本章是本书的创新亮点，鼓励孩子成为音乐的创造者而非仅仅是接收者。我们引导家长如何利用现有的儿歌或经典旋律，让孩子进行“变调”、“改词”或“加入即兴打击乐伴奏”。通过“编故事”的方式来即兴创作一段简单的音乐，例如，为“小猫找妈妈”的故事配上由打击乐器和固定音高构成的旋律片段。这种开放式的练习极大地激发了孩子的想象力和音乐表达的自信心。 结语：持续的旋律 本书的每一页都充满了对孩子天性的尊重和对音乐热爱的激发。我们相信，通过充满乐趣和科学的方法，每个孩子都能在音乐的沃土中健康成长，为未来的艺术学习铺设一条坚实而愉快的道路。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这本书的排版逻辑和知识的覆盖深度，作为一本进阶的入门读物，它的设计显得格外成熟和用心。它没有停留在简单的“手指放在哪里”的机械训练上，而是开始引入一些更抽象的音乐概念，比如高低音区的区分，以及最基本的调性感觉。我注意到，它在介绍C大调的音阶时，并没有仅仅停留在键盘上的位置标记，而是通过一些非常有趣的图案和色彩来引导孩子去感受音高的“流动性”。这种感官的结合训练，对于培养孩子的“乐感”至关重要，远比死记硬背音名要有效得多。而且，书中的曲目选择也很有品味，既有耳熟能详的儿歌改编，也有一些非常简洁、却又旋律优美的原创小品，这些小品在技术难度上控制得恰到好处，刚好能让孩子在巩固前一阶段技能的同时，感受到“弹奏”音乐的美妙。我发现，很多同类教材在进入第二阶段时，内容突然变得晦涩难懂，让孩子产生畏难情绪，但这本《幼幼钢琴课：2 音乐 书籍》却始终保持着一种温和的引导姿态，让人感到舒服和放松，它真正做到了“寓教于乐”，让孩子在不知不觉中掌握了更复杂的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

我是在给孩子寻找能系统性训练听觉的教材时偶然发现这套书的，它在听觉训练方面的设计，简直是同类教材中的一股清流。我们知道，很多初级教材只注重了视觉和指法的训练，但音乐的本质是听觉艺术。这本书的第二册明显加强了对“听力辨识”的训练。它会引导孩子去分辨不同的音程关系，不是通过复杂的术语，而是通过对比“快乐的声音”和“悲伤的声音”这种情感化的描述来切入，非常贴合孩子的认知水平。例如，书中有一个小练习，是听完一段旋律后，让他们指出哪里出现了“跳跃感”，哪里是“平稳进行”。这种训练对于未来学习视唱练耳打下了坚实的基础。更让我印象深刻的是，它对“力度记号”的引入，不是简单地告诉你“f”是强，“p”是弱，而是通过对比“大象走路”和“小猫走路”的音量，让孩子从形象上理解强弱的差别。这种多维度的感官输入，使得音乐学习不再是单一的机械重复，而是一个充满想象力的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

从一个更注重音乐素养培养的角度来看，这本教材在节奏感和节拍的精确度训练上，做得相当细致入微，这一点对于后续学习任何严肃音乐作品都是至关重要的。它似乎非常明白，初学者最容易在“卡点”上出错。因此，它在讲解附点音符和休止符时，采用了非常巧妙的图示方法，用时间轴的分割线清晰地标示出每一个“拍子”所占的时长，避免了孩子仅仅凭感觉去演奏而导致节奏混乱。我特别喜欢它在练习曲中穿插的“小小指挥家”环节，要求孩子在弹奏的同时，用另一只手打拍子，这无形中就强化了他们对稳定节拍的内在感知能力。这种要求“双手协调”的训练，远比单独练习节奏卡片要有效得多，因为它将节奏的准确性直接融入到演奏实践中去了。总的来说，这本书对“音乐的骨架”——节奏的重视程度，远远超出了同级别教材的平均水平，为孩子打下了坚实而准确的音乐基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《幼幼钢琴课》系列，特别是第二册的音乐部分，简直是给初学琴的小朋友量身定做的宝典！我得说，光是翻开这本书，那种色彩搭配和插图的亲和力就让人眼前一亮。我家那个小家伙，平时对枯燥的乐理书一点兴趣都没有，但看到这本里那些圆滚滚的音符、活泼的小动物角色，立刻就来了精神。它巧妙地将基础的节奏概念和旋律线条，用非常直观的故事和视觉语言呈现出来，完全不是那种老掉牙的“黑白键”教学法。比如，它讲解二分音符和四分音符的长度关系时，不是直接抛出一堆术语，而是用“小兔子慢跑”和“小鸟快速跳跃”来做比喻，孩子一下子就能理解“长短”的区别了。更值得称赞的是，它在编排上很有层次感，不会一口气灌输太多知识点，而是循序渐进，每学完一个小单元，都会有一个“小游戏”或者“小测验”来巩固，这种实践性的练习环节设计得非常到位，让学习过程充满了趣味性和成就感。对于家长来说，附带的音频资源也是一大福音，那些伴奏清晰、速度适中的示范音轨，为我们这些非专业家长提供了极大的便利，省去了到处找资源的烦恼。总而言之，这是一本将教育性和娱乐性完美融合的启蒙教材，绝对是孩子钢琴学习之路上的一个绝佳的起点。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书在美学教育上的贡献，那也是不容忽视的。虽然它是一本教学用书，但从内到外的设计都体现了一种对“美”的追求。插画的风格非常统一，带着一种温暖的、略微古典的童话色彩，而不是那种廉价的卡通风格，这对于熏陶孩子的审美情趣非常有益。更重要的是，它对音乐“情感表达”的引导，做得非常自然和到位。比如，当教到一些小奏鸣曲片段时，它会引导孩子思考：“如果你是这个旋律，你此刻的心情是什么？” 这种引导鼓励孩子跳出“弹对音符”的层面，去思考音乐背后的情绪和语境。通过这种方式，孩子开始学习如何用指尖去“诉说”故事，去传达情感，这才是真正意义上的音乐学习。这本书有效地弥合了技术训练和艺术表现力之间的鸿沟，让孩子从一开始就知道，钢琴不仅仅是按键的游戏，更是一门表达情感的艺术。