车尔尼钢琴流畅练习曲:作品849 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122307750

商品编码：29726632826

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴流畅练习曲:作品849 音乐 书籍
作者：	（奥）卡尔·车尔尼（Carl Czerny)
定价：	19.0
出版社：	化学工业出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122307750
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

车尔尼599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30，在技术内容上基本不重复，每曲子都有不同的特点。849与599不同之处是每曲子有了速度标记。要求对于速度也要有一定的掌握。在技巧上涵盖了：音阶练习、三度音阶练习、保持音的练习、五指站稳练习、装饰音的练习、和弦断奏的练习、两手交替的练习、轮指的练习等技巧训练。根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

目录

1? Allegro? 1 2? Molto allegro? 3 3? Allegro non troppo? 5 4? Allegro? 6 5? Vivace giocoso? 8 6? Allegro leggiero? 9 7? Vivace? 11 8? Vivace? 13 9? Allegretto vivace? 14 10? Allegro moderato? 16 11? Molto vivace? 18 12? Allegretto animato? 20 13? Molto vivace e leggiero? 22 14? Molto vivace? 24 15? Allegretto vivace? 26 16? Molto vivace energico? 28 17? Vivace giocoso? 30 18? Allegro risoluto? 32 19? Allegro scherzando? 34 20? Allegro piacevole? 36 21 ?Allegro vivace? 38 22? Allegro? 40 23? Allegro comodo? 42 24? Allegro moderato? 44 25? Allegro en galop? 46 26? Allegretto vivace? 48 27? Allegro comodo? 50 28? Allegro? 52 29? Molto Allegro? 53 30? Molto vivace? 54 ?

编辑

1.车尔尼849，是一本专业的初中级钢琴教材，在599的基础上从初级进入到初级后期阶段  2.进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法 3.规范性的把每一章的内容做到更细致，更准确，更生动  4.从版式上，尽量做到更细致更形象化。

钢琴技巧的基石：《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》之外的钢琴学习指南 导言：超越练习曲，构建全面的音乐素养 学习钢琴，如同攀登一座知识与技艺的高峰。卡尔·车尔尼（Carl Czerny）的《作品849：流畅练习曲》无疑是钢琴学习者达到一定阶段后，巩固指法、提升演奏流畅性的重要阶梯。然而，真正的钢琴艺术远不止于高效的练习曲训练。为了培养一位全面、富有表现力的演奏家，学习的路径必须是多维度的，需要涵盖乐理基础、听觉训练、风格理解以及不同技术领域的深入探索。 本指南将聚焦于那些与《作品849》并行或在其基础上进一步深化学习的领域，旨在为钢琴学习者提供一个宏大而系统的学习蓝图。我们将探讨乐理的深度挖掘、不同时期作品的风格掌握、高级技巧的专项突破，以及如何将技术转化为真正的音乐表达。 --- 第一部分：乐理与和声的坚实地基（超越音符的理解） 流畅的演奏是技术层面，而深刻的音乐理解则依赖于对音乐语言的掌握。 1. 深度和声学与分析 《作品849》主要关注指法的连贯性和均匀性，它很少深入探讨和声的复杂性。一个成熟的演奏者必须能“看见”和声的进行。 功能和声学（Tonal Harmony）： 学习超越基础三和弦的色彩变化，深入理解二级属七和弦、导音和弦、减七和弦的功能与色彩。掌握帕萨卡利亚（Passacaglia）和恰空（Chaconne）等固定低音形式的和声骨架。 转调技巧的精细化： 不仅要学会转调，更要理解不同调性之间的情绪色彩差异。例如，大调之间的关系（关系小调、同主音大小调）在浪漫主义作品中如何被用来制造戏剧性对比。 非功能性和声的初步接触： 对于学习进入20世纪音乐（如印象派、新古典主义）至关重要。了解全音阶、十二音体系（Schoenberg）的基本概念，以及德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何使用平行和弦进行和五度圈外的和声色彩。 2. 对位法的实践与应用 虽然《作品849》不涉及严格的对位训练，但巴赫的音乐（如《平均律钢琴曲集》）是所有键盘演奏家的必修课。 赋格的结构解析： 掌握呈示部、展开部、再现部的结构，理解主题的模仿、插入段的构建。这不仅是分析技巧，更是演奏中如何清晰分离声部线的关键。 单声部与复调的平衡： 学习如何在演奏具有对位织体的作品时，清晰地区分旋律声部与伴奏声部，确保每一个声部都拥有其应有的力度和音色。 --- 第二部分：风格的广度与历史的纵深（跨越时代的诠释） 技术训练使得双手能够“执行”乐谱，而风格学习则指导演奏者如何“解释”乐谱所处的时代背景和作曲家意图。 1. 巴洛克时期（Bach, Handel, Scarlatti） 巴洛克音乐对指法干净度有极高要求，这与《849》有共通之处，但其核心在于“触键的清晰度”而非“流畅的连贯性”。 触键的“颗粒感”： 学习如何使用手指的重量和快速的抬起，制造出清晰、富有穿透力的音粒，尤其是在演奏巴赫的快速音型时，避免过度使用踏板，追求音符间的呼吸感。 即兴演奏的痕迹： 理解巴洛克时期演奏者在装饰音和速度处理上的自由度，学习如何根据乐句的需要，恰当地加入颤音（Trill）、回音（Mordent）和琶音性装饰。 2. 古典主义时期（Mozart, Haydn） 莫扎特和海顿的作品要求极高的精确性和比例感。 清晰的乐句轮廓： 学习如何用力度变化（Dynamics）和乐句的起伏来描绘古典主义清晰的“问答”结构。手指需要极快的反应速度来应对突变的力度记号（如fp, sfz）。 踏板的谨慎使用： 在古典钢琴（无持续音踏板）的背景下理解这些作品，学会使用“半踏”或“切分踏板”来连接和弦，而非用踏板完全模糊音高。 3. 浪漫主义的深度表达（Chopin, Liszt, Brahms） 如果说《849》是工业化的技术流程，那么浪漫主义作品则是对这种流程的“人性化”和“情感化”。 歌唱性旋律的实现： 重点学习肖邦夜曲、圆舞曲中长线条旋律的“气息”。这需要通过对左手伴奏织体稳定度的绝对控制，将右手的旋律线雕琢得如同美声唱法一般连绵不断。 织体层次的区分： 在李斯特或勃拉姆斯厚重的作品中，如何区分低音区的支撑、中音区的和声铺垫以及高音区的自由旋律，这要求远超《849》中对均等音高的要求。 --- 第三部分：高级技巧的专项突破 《作品849》覆盖了大量的音阶、琶音和分解和弦，但高级演奏需要针对性地解决特定技术难点。 1. 八度与和弦的爆发力训练 许多浪漫主义和后浪漫主义作品中，快速的八度（Octaves）和密集的和弦（Chords）是考验耐力和爆发力的关键。 腕部与手臂的放松： 练习时必须着重于手腕的“弹性”和手臂的“重量转移”，而非单纯依靠手指的力量。针对性地练习快速交替的八度跑动（如李斯特的《弄臣炫技曲》片段）。 和弦的整体性触键： 训练手指同时触击键盘的精度，确保和弦的五个或六个音符同时清晰发出，避免出现“拖沓”的音响效果。 2. 复杂节奏与复节奏的精准控制 《849》多为单一节奏型练习，但在德彪西或拉赫玛尼诺夫的作品中，常常出现复节奏（如三对二、四对三的交织）。 听觉辅助训练： 使用节拍器设定不同的速度进行分组练习，强化听觉对复杂节奏的辨识度。 手指独立性： 专门训练非惯用手（通常是左手）处理更复杂的节奏型，以实现双手在节奏上的独立运作。 --- 第四部分：音乐的呈现与舞台准备 技术是手段，音乐呈现是目的。 1. 踏板艺术的精进 熟练运用踏板是区分技术娴熟者和音乐诠释者的重要标志。 “呼吸式”换踏： 学习在乐句的自然呼吸点（非严格的音符变化点）换踏，以保持和声的连贯性，同时避免泥泞感。 模拟古钢琴音色： 学习如何通过极轻的力度和极短的踏板运用，模拟羽管键琴或古钢琴的音色，以适应特定风格的作品。 2. 音乐会曲目（Concert Repertoire）的构建 超越练习曲，建立一套能体现演奏者综合能力的曲目库。 奏鸣曲的结构挑战： 攻克贝多芬、勃拉姆斯或肖邦的奏鸣曲，这要求演奏者能够维持长达二十分钟以上的结构连贯性、情绪张力和技术稳定性。 协奏曲的合作精神： 学习如何将钢琴的音量和音色融入到管弦乐队的织体中，理解何时需要“闪耀”，何时需要“退让”。 结语 《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》提供的是一条清晰的、面向均匀性和速度的“高速公路”。但真正的音乐殿堂，需要我们从四面八方汇集知识与技巧：从巴洛克的清晰结构、古典的比例美感到浪漫主义的汹涌情感，再到和声学的深层逻辑。只有将技术训练视为基础而非终点，学习者才能真正打开钢琴艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计简直是为那些追求钢琴艺术表现力的学习者量身定做的。我发现它不仅关注技术层面的精准度，更深入到了音乐的“呼吸感”的培养。很多曲目要求演奏者在快速移动中保持音色的均匀和情绪的连贯，这在以往的练习中是很难被系统强调的。我曾花了好大力气去攻克其中一首关于三度音程快速交替的段落，这本书提供的方法论非常清晰，它不是简单地告诉你“快点弹”，而是教你如何利用手腕的放松和手指的支撑来达成“快”与“美”的统一。如今，当我再面对那些快速的音群时，不再感到恐慌，取而代之的是一种掌控全局的自信。对于提升舞台表现力，这本书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让人体会到“功夫在琴外”的书。它不是那种让你一上来就挑战极限的“炫技”教材，而是更注重基本功的“内功”修炼。书中的练习要求非常严苛，比如对力度对比的细微处理，以及在不同指序转换时的平稳过渡。我特别喜欢它对“均匀性”的强调，你知道，钢琴演奏最忌讳的就是“东倒西歪”，有些音特别突出，有些音又弱得听不见。这本书通过不断地重复和变化，强迫你的肌肉记忆形成一种高度自觉的协调性。现在我弹奏一些古典曲目时，即便是长段落的分解和弦，也能保持一种浑然天成的流动感，这完全得益于这本书对指尖“独立性”的细致雕琢。它让我的演奏从“能弹下来”升级到了“能听进去”的层次。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个业余但非常认真的琴童来说，这本书的价值体现得非常细致入微。我以前总是在一些速度变化不大的地方出现“卡顿”或者节奏不稳的情况，尤其是在乐句的收尾和过渡衔接处。这本练习曲里的很多小片段，虽然看起来简单，但却是对演奏者“内部节拍器”稳定性的终极考验。我发现，只要我能把书里要求的某个小练习弹得丝滑流畅，那么我平时练习的曲目中那些“小毛病”也随之迎刃而解了。它的结构安排就像一位经验丰富的大师在你耳边指导，总能在你不经意的地方，为你点明一个关键的诀窍。那种豁然开朗的感觉，是任何录音教学都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这本练习曲时，我还有点犹豫，毕竟市面上钢琴教材汗牛充栋，很容易挑花眼。但使用了一段时间后，我发现它绝对是物超所值。它不像有些教材那样只是一味地堆砌难度，而是非常注重循序渐进的内在逻辑。从最基础的音阶跑动到复杂的琶音练习，每一步的过渡都设计得极其自然，让人感觉进步是水到渠成的。我印象最深的是其中关于连奏（legato）的几组练习，它们教会了我如何真正用手指“触摸”琴键，而不是“敲击”琴键，这对于我之前总觉得演奏听起来有些“板硬”的问题，起到了立竿见影的改善效果。每次练习完，都会有一种身心舒畅的感觉，仿佛自己的手指获得了新的生命力，能更自由地表达音乐中的情感色彩了。

评分☆☆☆☆☆

这套练习曲简直是钢琴学习者的福音，我拿到手的时候就被它精美的排版和清晰的字体吸引了。作为一个已经学了几年钢琴的爱好者，我深知流畅度和指法灵活度是多么重要，而这套曲集恰恰抓住了这个核心。每一首练习曲都不是孤立的，它们像一条条精心编织的音乐线索，引导着演奏者逐步克服那些看似微不足道却影响整体表现的细节。我特别喜欢作者在选曲上的考量，既有针对性强的小练习，也有能让人沉浸其中的小乐章，让人在枯燥的重复练习中感受到音乐的美好。最重要的是，这本书的讲解方式非常人性化，即便是初学者也能大致领会到其中的技术要点，对于提高演奏的稳定性和连贯性，有着不可替代的作用。我已经能感觉到我的演奏在进入新阶段了，那种不再被指尖的僵硬所束缚的感觉，真是太棒了！