嘹亮军歌:中国人民解放军建军90周年歌曲集:1966-1978:第6卷 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053782

商品编码：29726801551

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	嘹亮军歌:中国人民解放军建军90周年歌曲集:1966-1978:第6卷 音乐 书籍
作者：	张千一，莫蕴慧，人民音乐出版社辑部
定价：	106.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-07-01
ISBN：	9787103053782
印次：
版次：	1
装帧：	精装
开本：	16开

内容简介

《中国人民建军90周年歌曲集》是为纪念中国人民建军90周年而精心策划的一部重大主题出版物。按照按编年体方式排序，分为以下9卷：卷（1927—1937），第2卷（1931—1945）， 第3卷（1946—1949），第4卷（1950—1959），第5卷（1960—1966），第6卷（1966—1978），第7卷（1979—1990），第8卷（1991—2000），第9卷（2001—2017），并配套有音像光盘。本套书邀请了当下军队文艺创作的专家（作曲家、理论家、音乐评论家等）团队参与编撰。本套书真实记录了我军90年来音乐艺术创作的历史，梳理了军队歌曲的脉络。尤其是第8和第9卷，由于时代的变迁和传播渠道的变化，大部分歌曲没有机会发表和传唱，本套书的出版为正能量作品提供了传播的平台。将成为里程碑式的作品。

目录

?导言赵大鸣n 1966—1970n 1．尊干爱兵歌魏宝贵词于林青曲n 2．铁道兵战士志在四方（纪录片《战斗在成昆线上》插曲）集体词胡俊成曲n n 1971n 3．我爱五指山，我爱万泉河郑南词刘长安曲n 4．千年的铁树开了花王倬词尚德义曲n 5．时刻准备打陈克正词晓河曲n 6．鱼水情(小舞剧《鱼水情》主题歌）焦乃积词夏康、袁至刚曲n 7．军民团结一家亲(芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲）吴祖强词杜鸣心曲n n 1972n 8．我为祖国站岗魏宝贵词钊邦、铁源曲n 9．军民团结向前进陈克正、高峻词晓河曲n 10．扛起枪吴庆生词曲n 11．工农的子弟工农的兵红雨词赵兴曲n 12．民兵战歌董铁志词宪斌、边冀曲n 13．野营路上陈克正、王受远、高峻词陆祖龙、徐锡宜曲n 14．一壶水石祥、刘薇词遇秋、生茂曲n 15．打坦克何兆华词沈亚威曲n 16．为咱亲人补军装江西省歌舞团创作组词曲n 17．咱们的毛陕北民歌陕西文艺工作者集体改词n 18．山丹丹开花红艳艳李若冰、关鹤岩、徐锁、冯福宽词刘烽曲n 19．军民大生产陇东民歌陕西文艺工作者集体改词n 20．翻身道情陕北道情陕西文艺工作者集体改词n 21．工农齐武装陕北民歌陕西文艺工作者集体填词n 22．我们永远是个战斗队驻浙部队前锋业余创作组词曲n n 1973n 23．真像一对亲兄弟某部战士业余演出队词曲n 24．夜航之歌申家志词刘保忠曲n 25．我爱这蓝色的海洋胡宝善、王传流词胡宝善曲n 26．打靶歌石祥、刘薇词唐诃、生茂曲n 27．老房东“查铺”石祥、刘薇词唐诃、生茂曲n 28．提高警惕保卫祖国刘薇、石祥词晨耕、生茂曲n 29．敌人怕啥咱就练啥石祥词生茂曲n ……n n 1974n 1975n 1976n 1977n 1978n 毛诗词歌曲n 索引?

好的，这是一份针对不同主题的图书简介，旨在与您提到的特定书籍《嘹亮军歌:中国人民解放军建军90周年歌曲集:1966-1978:第6卷 音乐 书籍》形成对比，并详细介绍其内容，同时避免提及原书信息。 --- 1. 《盛唐气象：长安的黄金时代与文化转型》 书籍简介： 本书深入剖析了唐朝盛世（约公元7世纪中叶至8世纪中叶）的辉煌成就与深刻变革。它不仅是一部描绘大唐帝国政治、军事与经济版图扩张的历史著作，更是一部聚焦于文化艺术、思想哲学与社会风貌的百科全书式研究。 全书共分五大部分，系统梳理了“开元盛世”的基石及其后续影响。 第一部分：帝国的崛起与疆域重塑 本部分详细考察了唐太宗李世民的文治武功，以及武则天时代的独特政治格局。重点研究了唐朝对外关系，特别是与周边政权（如吐蕃、新罗、日本）的互动模式，分析了均田制和租庸调制在支撑庞大帝国运转中的作用与局限性。通过对敦煌文书和出土墓志铭的细致解读，勾勒出当时社会阶层的流动性与基层行政的实际运作情况。 第二部分：长安：世界的十字路口 本章聚焦于都城长安，这座当时全球最大、最繁华的城市。从城市规划的严谨布局（坊市制度）到国际贸易的繁荣，无不体现出唐朝的开放与自信。书中详尽描述了西市的胡商云集、异域文化的涌入，包括祆教、景教、摩尼教等宗教的传播，以及胡乐、胡舞对本土艺术的渗透与融合。通过对大明宫、曲江池等标志性建筑的考古学复原，读者可以身临其境地感受盛唐的磅礴气势。 第三部分：诗歌与哲学的巅峰 唐诗是中国古典文学的最高成就。本书将李白、杜甫、王维、孟浩然等“双子星”的创作置于具体的时代背景下进行解读。探讨了盛唐乐府诗对民间疾苦的反映，以及山水田园诗派对道家思想的继承与发展。此外，书中还涵盖了对儒、释、道三教的交融研究，特别是玄奘西行及其对唯识宗思想在中国的本土化过程的深入分析。 第四部分：技术革新与制度遗产 文化繁荣的背后是技术进步的支持。本章着重介绍了唐代在印刷术（雕版印刷的成熟）、制瓷业（如唐三彩的技艺）以及天文历法（如僧一行对浑仪的改进）方面的成就。同时，评述了科举制度的完善对士人群体形成的决定性影响，以及《永徽律疏》对后世法典体系的深远意义。 第五部分：由盛转衰的隐秘线索 本书并未回避由盛转衰的必然性。通过对安史之乱前夜的藩镇割据苗头、杨贵妃家族的影响力扩大，以及后期皇帝对权力的失控等内因外因的剖析，揭示了唐朝由开放走向内敛的转折点。本书旨在提供一个全面、多维度的视角，理解唐朝如何以其独有的文化张力，定义了中国历史的一个黄金时代。 --- 2. 《气候变迁与区域农业：20世纪中叶东亚稻作区的适应策略研究》 书籍简介： 本书聚焦于一个极其专业化的领域：分析20世纪中期（约1945年至1980年间）东亚主要稻作区（涵盖中国南方、日本部分地区及越南北部）在面临气候波动和技术推广双重压力下的农业适应策略。它避开了宏大的政治叙事，专注于环境、技术与社会经济结构之间的微观互动。 全书基于对气象记录、地方志、水利档案以及农业试验站报告的交叉验证，力图构建一个量化与质性相结合的研究框架。 第一章：气候背景的重构与挑战 本章首先利用历史气候学方法，重建了1950年代至1970年代该区域的降雨模式、季风强度与平均气温变化趋势。重点分析了极端天气事件（如洪涝和干旱）的频率和强度变化，并指出这些自然波动如何直接冲击了传统的水稻种植体系。 第二章：良种选育与“绿色革命”的早期探索 深入探讨了该时期在水稻育种方面所做的努力，特别关注了杂交水稻技术在试点阶段的推广困难与成功经验。本书细致对比了高产、早熟品种与地方传统品种在不同水土条件下的表现差异，揭示了品种改良并非一蹴而就，而是一个充满地方适应性的试错过程。 第三部分：水利工程与风险管理 水利设施是抵御气候风险的关键。本部分详细考察了该时期修建的中小型水库、灌溉渠道和排涝系统的建设规模、资金投入及其生态影响。通过对特定流域的案例研究，评估了这些工程在平抑气候异常对粮食产量波动方面的实际效果，并探讨了工程管理权力的下放与集中趋势。 第四章：劳动力的投入与技术采纳的社会经济因素 农业技术的采纳深受社会结构影响。本章分析了集体化运动对传统农业劳动组织的影响，以及家庭联产承包责任制试行后，农民在化肥、农药使用和灌溉技术采纳上的决策逻辑。研究表明，产权的清晰化是加速高投入技术被接受的关键驱动力之一。 第五章：地方知识体系的价值与消亡 本书对地方农民世代积累的经验知识给予了高度重视。通过口述史访谈和对传统农谚的分析，系统整理了农民对微气候、土壤肥力和病虫害的传统判断体系。同时，探讨了在推行标准化、规模化农业模式的过程中，这些宝贵的地方知识如何被边缘化，以及这对农业生态多样性造成的影响。 结论：适应的复杂性 本书总结认为，20世纪中叶东亚稻作区的稳定并非仅仅依赖于单一的技术突破，而是多重因素——气候压力、国家政策、技术创新与地方社会组织——复杂互动的产物。它为理解当代可持续农业发展提供了重要的历史参照。 --- 3. 《巴洛克艺术的结构与情感：十七世纪欧洲的视觉修辞学》 书籍简介： 本著作是对17世纪欧洲巴洛克艺术风格进行深度结构分析和情感解码的学术专著。它超越了对艺术史家卡拉瓦乔、贝尼尼或鲁本斯等大师作品的简单罗列和风格归类，旨在揭示巴洛克艺术在宗教改革背景下，如何利用戏剧性的光影、动态的构图和强烈的心理暗示，重塑观者与艺术品之间的关系。 全书严格依照视觉修辞学的理论框架展开论述，重点关注“运动感”、“张力”和“瞬间的永恒化”这三个核心概念。 第一部：光影的权力：卡拉瓦乔主义的视觉革命 本书详细考察了“明暗对照法”（Tenebrism）如何从一种单纯的光线处理技法，演变为一种象征性的、具有哲学深度的叙事工具。通过对卡拉瓦乔多幅宗教题材画作的剖析，作者论证了光线不再是自然照明的模拟，而是神圣启示或内在冲突的具象化。此章节还扩展至后来的巴洛克画家如何模仿和发展了这种“光影的戏剧性”。 第二部：动态的雕塑与建筑的延展 重点研究了巴洛克雕塑和建筑如何突破文艺复兴时期静态、平衡的理想。以贝尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》为例，深入分析了其雕塑中织物、肉体与光线（隐藏在建筑结构中的光源）如何共同营造出一种超越肉体感官的、精神上的极度体验。在建筑方面，探讨了椭圆形空间、连续的立面处理以及对观众视线引导的技术，使建筑成为一个“移动的剧场”。 第三部：情感的谱系：面部表情与身体语言 巴洛克艺术旨在打动人心，实现“情感的感染”。本章系统梳理了巴洛克时期对人类面部表情（特别是惊愕、虔诚、痛苦）的精确描绘。通过对比不同学派（如佛兰德斯学派和罗马学派）对情感表达的偏好，作者揭示了艺术如何服务于天主教会的反宗教改革宣传，力图重建信徒对信仰的感性认识。 第四部：音乐与视觉的对位：同构性分析 本部分提出一个新颖的观点：巴洛克音乐的复调、对比与和声紧张感，与巴洛克绘画和雕塑中的视觉元素存在深刻的结构同构性。通过分析同时期的音乐理论与视觉艺术的结构原则，揭示了这一艺术时期在不同媒介中追求“宏大叙事”与“情绪高潮”的统一倾向。 本书为艺术史研究者和对17世纪欧洲文化史感兴趣的读者，提供了一套严谨且富有启发性的分析工具，以理解巴洛克艺术超越表象的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对军事历史有研究兴趣的读者来说，这本《嘹亮军歌》的第六卷提供了一个独特的观察视角。音乐往往是社会动员最直接的工具之一，而军歌，更是如此。我主要关注的是这些歌曲在不同时期（比如从文革初期到后期）的细微变化，比如它们在强调“战斗性”和强调“建设性”之间的权重是如何调整的。这些变化，其实对应着国家战略重心的微妙转移。通过对比不同年份的作品，我能构建出那个十年间，军队文化和思想建设的主旋律是如何被音乐所引领和固化的。这本书的价值不在于娱乐性，而在于其作为“意识形态载体”的研究样本的完整性。每一首曲目，都是一个历史节点上的声音注脚。对于想理解那个年代军队的凝聚力是如何通过文化手段塑造的，这本书提供了不可替代的听觉佐证。我非常欣赏它对原始版本的忠实再现，没有过度美化或“现代化”处理，保持了历史的“原味”。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐合集，光是封面那浓重的时代气息就让人心头一震，仿佛能听见昔日嘹亮的号角声。我特意找来听听看，主要还是想重温一下那个特定历史时期（1966-1978）的旋律是如何塑造一代人精神面貌的。说实话，很多歌曲光是名字就带着一股子朴素而坚定的力量感。比如那些耳熟能详的、带着鲜明战斗口号的曲子，在今天的演唱环境里听来，那种纯粹的、不加修饰的情感表达，反而显得格外珍贵。它不仅仅是一堆乐谱的堆砌，更像是一份口述历史的听觉档案。我尤其关注的是，这些作品在编排上是如何平衡艺术性和宣传性的，毕竟那个年代的音乐肩负着巨大的社会责任。翻阅目录，那些久违的歌名像老照片一样跳出来，勾起了对特定年代生活场景的模糊记忆，虽然我没有亲身经历，但通过这些声音的碎片，我似乎能触摸到那个特定历史语境下，人们是如何用歌声来凝聚共识、鼓舞士气的。整体来看，这本书的价值在于其完整性地保存了那个时段的音乐脉络，对于研究中国近现代音乐史，特别是军事音乐的发展，无疑是一块重要的基石。

评分☆☆☆☆☆

我以一个资深乐迷的角度来审视这套“嘹亮军歌”系列，特别是这第六卷，它所聚焦的1966到1978年，是中国音乐史中一个极其特殊且充满张力的时期。我一直好奇，在创作手法相对单一的背景下，作曲家们是如何在严格的题材限制内，依然能挖掘出音乐性的深度和广度的。听完后，我发现不少曲目在旋律进行和和声运用上，其实有着令人意想不到的精妙之处，只是它们被强烈的时代主题所包裹了。这套选集的好处在于，它把这些音乐放回了它们诞生的历史背景中去考量，而不是用今天的审美去简单评判。我尤其欣赏其中对一些传统民歌或戏曲元素的巧妙化用，这使得一些听起来非常“正统”的军歌，内在仍流淌着民族音乐的血液。对于想深入了解那个年代音乐家是如何在特定意识形态下进行创作博弈的专业人士来说，这本书提供了非常直接的一手材料。它不是让你跟着哼唱，而是让你去分析、去解构那个声音结构背后的社会逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我更偏爱从美学和艺术流变的角度来评价这套书。当把这第六卷里的作品与其他历史时期的军歌放在一起比较时，1966-1978年间的作品风格表现出一种极端的、高度程式化的特征。旋律线条往往是大跳和高亢，节奏坚实有力，强调齐奏和强烈的对比。这套选集清晰地展示了在特定艺术指导方针下，音乐创作如何被导向一种极简主义的高能量表达。虽然从今天看来，这种模式可能显得有些单调，但我们不能否认其中蕴含的技法纯熟度。这些作曲家在有限的音乐语汇中，将“宏大叙事”的美学表达推向了极致。这本书作为那个阶段音乐风格的集中展示，其学术参考价值是毋庸置疑的。它像是一次对特定历史时期“高强度美学实验”的回顾与存档，值得所有对中国近现代音乐风格演变感兴趣的人士细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这套书的初衷是出于一种文化考古的兴趣。作为一个对口述历史感兴趣的普通读者，我更看重的是它能提供的“情绪地图”。1966到1978年，那是一个情感极度外放和集中的年代，这些军歌无疑是当时社会情绪的放大器。我试着不去关注歌词的字面意思，而是纯粹去感受旋律的起伏，那种昂扬、激越，有时略显粗粝的音色。它不像后来的作品那样追求细腻的情感层次，而是追求一种宏大、整齐划一的集体力量感。这种力量感在今天听来，显得有些“过载”，但恰恰是这种“过载”，构成了那个时代独特的听觉符号。这本书的装帧和选曲的编排，本身就是一种仪式感。它邀请我们进入一个特定的时间胶囊，去体验在特定历史环境下，人们是如何通过声音来构建自我认同和集体信仰的。它像一面回音壁，将那个时代的集体心跳声，清晰地反射给了我们。