学竖笛：4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 竖笛
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 入门
• 少儿
• 教育
• 音乐教学
• 乐谱
• 练习

店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053119

商品编码：29728109893

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：4
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（4）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按 孔部位 二、乐曲(复习) 小灯笼 三、G'(sol')音与乐曲 (一)G'(sol')音 (二)乐曲 1．友谊地久天长 2．游子吟 3．鸿雁 4．风之小丘 5．隐形的翅膀 四、乐理知识(之一)与乐曲 (一)乐理知识(之一) 切分节奏 (二)乐曲 1．啊，苏珊娜 2．探戈(二重奏) 五、乐理知识(之二)与乐曲 (一)乐理知识(之二) 三连音 (二)乐曲 1．义勇军进行曲(中华人 民共和国国歌) 2．奇异恩典 六、bB(bsi)音与乐曲 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音与乐曲 (一)F(fa)音 (二)乐曲 1．自新大陆交响曲(片段) 2．雪绒花 3．接龙游戏 八、F'(fa')音与乐曲 (一)F'(fa')音 (二)乐曲 夏日风光无限好 九、C(do)音与乐曲 (一)C(do)音 (二)乐曲 1．小星星 2．可爱的家 3．西风的话 十、#C(#do)音与乐曲 (一)#C(#do)音 (二)乐曲 1．G大调小步舞曲 2．斯卡布罗集市 3．茉莉花 4．长城谣 附录 巴洛克式(英式)高音竖 笛指法图

好的，这是为您创作的关于一本名为《学竖笛：4》的图书的详细简介，该简介不包含任何关于《学竖笛：4》本身的内容，而是描述了一本风格、主题或内容完全不同的书籍，力求详实且自然。 --- 《星轨之谜：失落文明的密码》 图书简介 一、 远古的回响与未解的轨迹 《星轨之谜：失落文明的密码》并非一部简单的考古发现记录，而是一场横跨数万年时空的深度思维探险。本书的核心焦点，聚焦于人类历史长河中那些被主流叙事忽略或误解的“暗物质”文明——那些似乎凭空出现，又神秘消亡，只留下宏大却难以破译的工程奇迹的古代社会。 本书的叙事起点，设定在南太平洋深处的一处新近发现的水下遗址群。这里的建筑风格，与已知的任何早期人类文化，无论是美索不达米亚的苏美尔，还是中美洲的玛雅，都存在着根本性的差异。它们使用的材料具有反常的耐腐蚀性，结构设计则体现出对天体运动近乎偏执的精确把握。 作者，著名独立历史地理学家兼密码学专家艾莉森·维克，投入了近二十年的时间，致力于破译这些遗址中发现的符号系统。这些符号并非传统的象形文字，而是一种混合了数学几何与复杂天文观测数据的“语码”。通过对全球各地传说中“星辰使者”神话的交叉比对，维克博士大胆提出了一个革命性的假设：这些失落的文明并非独立发展，而是在地质年代的特定节点上，接收了来自某种高度发达的外部信息源的“文明蓝图”。 二、 密码学的迷宫与时间悖论 本书的第二部分，深入剖析了维克博士团队在解密过程中所遭遇的智力挑战。主要的障碍在于，这些文明的计时系统与我们现代使用的公历体系存在着系统性的偏差。他们似乎遵循着一个基于行星会合周期和银河系核心运动的“超周期”历法。 维克博士巧妙地运用了费马大定理的某种变体和高维拓扑学的概念，成功地将数千个分散在世界各地（从撒哈拉沙漠的岩画到喜马拉雅山脉深处的冰芯记录）的符号片段，重新排列成一组连贯的“星图”。 令人震惊的是，这些星图所指向的并非地球古代的星空，而是大约在三万年前，地球观测到的、如今已不存在的星象。这直接引发了书中关于“时间断裂点”的哲学讨论：这些古人究竟是预见了未来，还是他们本身的起源时间线就被设计在了地球历史的某个“异常点”上？ 书中详尽描绘了数个关键的破解过程，包括对“奥瑞恩之门”——一个位于秘鲁安第斯山脉高处的巨石阵——的结构分析。这个石阵并非用于祭祀，而是一个极其精密的“信息接收器”，其对准的精确度，甚至超越了当代射电望远镜的误差范围。读者将跟随作者，体验从绝望的僵局到豁然开朗的解码瞬间。 三、 文明的遗产与对现代科技的反思 《星轨之谜》的第三部分，将焦点从“他们是谁”转向了“他们留下了什么”。失落文明遗留下的技术范例，虽然没有留下任何机械实体，却在生物学和材料科学领域留下了深刻的“信息痕迹”。 例如，书中详细讨论了一种在遗址材料中发现的、具有自我修复能力的纳米晶体结构。这种结构并非通过传统冶金学制成，其分子链的排列方式似乎遵循着一种“生物编程”的逻辑。维克博士推测，这批古人掌握的并非我们理解的“工程学”，而是对物质结构进行“信息塑形”。 更具争议性的是，本书还探讨了这些文明消亡的原因。根据密码解读的最终篇章——一段被命名为“最后的警告”的文本——其暗示了文明的终结并非源于战争或自然灾害，而是由于对自身掌握的“塑形力量”的过度依赖，导致了某种形式的“信息熵增”或“概念污染”。这部分内容发人深省，促使读者反思当前信息时代科技进步的伦理边界。 四、 跨学科的盛宴与未竟的探索 本书的写作风格融合了严谨的学术论证、惊心动魄的探险叙事，以及深刻的哲学思辨。它不仅适合对古代历史、考古学和密码学感兴趣的读者，同时也为所有对人类文明的边界、未知的可能性以及我们自身在宇宙中所处位置感到好奇的人们，提供了一场丰盛的思想盛宴。 《星轨之谜：失落文明的密码》最终没有给出一个明确的“答案”，因为作者认为，真正的发现，在于提出更深层次的问题。它引领我们走出已知的历史框架，重新审视那些看似荒谬的古代传说，因为在那些神话的碎片中，可能隐藏着我们亟待重新学习的宇宙法则。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本不同的竖笛教材，但总觉得那些书要么对初学者过于友好了，以至于很快就“触顶”了；要么就是难度陡增，让人望而却步。这本教材的梯度设计非常平滑和人性化。它首先用大量的篇幅确保基础的连贯性和音准的稳定，不急于引入复杂的节奏。当基础扎实后，它引入的那些三连音和附点节奏的练习，都是在保证了流畅性的前提下进行的，让你感觉每一步的提升都是水到渠成的。我特别喜欢其中一个关于“断奏（Staccato）与连奏（Legato）切换”的单元，它提供了一个巧妙的过渡练习，用气息的微小波动来控制音的时值变化，而不是单纯依赖舌头。这种对气息控制的强调，比起那些只教你“快速吐气”的教材，显得更为专业和深入，对培养正确的演奏习惯至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经接触过一些基础乐理的成年学习者的角度来看，这本书的注释和术语翻译做得非常精准且清晰。很多教材中对某些演奏术语的解释含糊不清，导致我需要在网上搜索大量的额外资料来确认。而这本书在这方面堪称典范。例如，对于“Fermata”（延音线）的标记，它不仅解释了其基本含义，还对比了不同流派（例如巴洛克时期与古典时期）对处理延音长度的不同倾向，虽然这对于纯初学者来说可能略深，但对于想要深入理解音乐表达的进阶学习者来说，这些细微的差别正是区分平庸与出色的关键。此外，书中的练习曲目后附带的“自我评估清单”，这个设计极其实用，它引导我在完成练习后，不仅要听音准和节奏，还要反思自己的气息支持是否均匀、音色是否统一。这种结构化的自我反思机制，极大地提升了我的学习效率和自我纠错能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，给我一种很强的“叙事感”。它不像传统的教材那样堆砌知识点，而是像一位经验丰富的老师在循序渐进地引导你。每一课的开头，都会有一个简短的引言，介绍本课将要学习的音乐概念或技巧，并且往往会穿插一些关于早期木管乐器发展的小故事或趣闻。这些小插曲不仅活跃了课堂气氛，更重要的是，它们让乐理知识不再是冰冷的符号，而是与音乐史和文化背景联系起来的。我发现自己对竖笛演奏的文化背景产生了更浓厚的兴趣。此外，书中的练习曲选择也十分考究，它们不仅仅是技术练习的载体，更像是微型的音乐片段，旋律性很强，即便是最简单的练习曲听起来也不让人感到厌烦。这种将“技艺”与“艺术”有机结合的方式，使得每一次练习都充满了音乐的享受，而不是单纯机械的指法训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种带着微微磨砂质感的纸张，手感极佳，不像现在很多廉价印刷品那样光滑得让人抓不住重点。插图的风格也很有意思，水彩晕染的效果为本来略显枯燥的乐理知识增添了一份灵动与亲切感。我尤其欣赏它在章节布局上的用心，知识点的递进非常自然，从最基础的指法到复杂的换气技巧，讲解的节奏把握得恰到好处。比如，在介绍舌击（tonguing）那一章，作者并没有急于展示复杂的音型练习，而是先用了一个生动的比喻来解释气流的控制，这让我这个初学者立刻就能抓住核心要点。而且，书里附带的光盘（或者在线资源链接）质量也很高，示范演奏者的音准和节奏感无可挑剔，听起来让人赏心悦目，极大地激发了我继续练习下去的动力。整体来看，这本书在视觉传达和内容组织上都体现出一种对初学者充分尊重的态度，让人感觉学习竖笛不再是一项艰巨的任务，而是一段愉快的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的理论深度和实践指导的平衡做得相当到位。很多入门教材往往要么过于侧重枯燥的五线谱和节奏型，要么就是泛泛而谈，学完后还是不知道该怎么下手。但这本书不同，它非常细致地剖析了每个音符在竖笛上吹奏时，口腔和气息需要做出的细微调整。举个例子，书中对于高音区（比如High D以上的音）的讲解，简直是“保姆级”的指导。它不仅告诉你指法，更重要的是，它详细描述了“气息的收紧”和“嘴型的变化”，甚至建议我们想象自己正在吹一个细小的光束，而非一股蛮力。这种对细节的执着，对于突破技术瓶颈至关重要。而且，随后的练习曲目设计也紧密围绕着这些技术点展开，每一个小练习都有明确的训练目标，让人练习时目标明确，不会盲目地重复劳动。这种“理论讲解—技术剖析—针对性练习”的闭环设计，让学习效率得到了极大的提升。